domingo, 31 de julio de 2011

Destructores


En realidad el video que acabas de ver no se titula “Destructores”, pero después de verlo, ¿a que le pega mas? Ese es el título que se me ha venido a la cabeza.
Su verdadero nombre es este: “Creatures Pulverize Fruit with Guns!!” Y es un producto enteramente propiedad de Jack Conte, responsable de la animación, la historia, la edición, el diseño de sonido y la fotografía.
Este chico es una joyita, hábil en muchas cosas, un verdadero artista que es capaz de tocar casi cualquier instrumento. Ya lo conocía, soy fiel seguidora de su canal de youtube “Pomplamoose”, un sitio verdaderamente musical en donde comparte protagonismo con Nataly Dawn, un dúo de lo más carismático. Pero hasta hace poco no sabía que también era hábil con estas cosas de la animación y… ¡se le da bastante bien!, ¿verdad?

jueves, 28 de julio de 2011

El instinto del instante


Hace ya un tiempo hablé de Willy Ronis y sus historias atrapadas. Tenía pendiente hablar de Marc Riboud, de su maravilloso talento, de la manera en la que te hace cómplice de lo que él ve, porque gracias a la empatía de sus instantáneas sientes que sus ojos son tus ojos.


-'Pintor de la Torre Eiffel' tomada en 1953, en los inicios de Riboud en Magnum. Aunque a su autor le parecía al principio "muy banal", la imagen fue publicada por la revista 'Life' y le sirvió para ganar fama. Hay quien insinúa que Riboud hizo posar al pintor, algo que el artista deshecha con un contundente: "Eso es una estupidez, un insulto"-


-Washington, 1967. Un millón de personas se manifiestan contra la infame guerra de Vietnam. Al final de la jornada, cuando casi todos los reporteros se han marchado, Marc Riboud permanece alerta. Instinto. Su cámara capturó a la 'Muchacha ofreciendo una flor a los soldados', una imagen que daría la vuelta al mundo-


-“La fotografía no puede cambiar el mundo, pero sí mostrarnos su crudeza“-


-Para Riboud, "un país, un lugar, es como dejar un amigo, uno continúa viviendo con él". Esta fotografía, tomada en China en 1985, se titula 'Huangshan, les trois pics'-


-“Para mi las ciudades son unas amigas de las cuáles me gusta recibir noticias” así describe Riboud su relación con las ciudades a las que inmortaliza y al ver sus fotografía uno no deja de tener la sensación de adentrarse en ellas.-


-Riboud considera que la fórmula de una buena fotografía es sencilla: "Es fondo y forma. Tiene que haber un orden y un ritmo, como en la música". Un ejemplo práctico es este 'Canal' fotografiado en Holanda en 1994.-


-Curiosamente, Riboud no parecía destinado a ser fotógrafo. Es más, estudió Ingeniería, pero la vocación artística terminó por aflorar. Quizá fuesen proféticas las palabras de su padre, quien criticó la timidez de Riboud en estos términos: "Si no sabes hablar, quizá sepas mirar". Imágenes como 'Maternité' atestiguan que la suposición era acertada.-


De fuerte ideología anti fascista, la imagen que logró capturar llamada “El Valle de los Caídos”, es una muestra clara de su sentir al respecto. La fotografía muestra como detrás de los rostros entrecortados y la tenue luz que iluminaba el lugar, varias personas realizan el saludo fascista.-


Marc Riboud (Lyon, 1923) Fotógrafo francés.

Aprendió fotografía de un modo autodidacta cuando tenía quince años, disponiendo de una cámara fotográfica de la marca Vest Pocket Kodak que le facilitó su padre. En 1952 entró a formar parte de la agencia Magnum donde ha realizado los reportajes más importantes de su carrera hasta 1979. Viajó por todo el mundo, sobre todo por Oriente. En 1957 fue uno de los primeros fotógrafos occidentales que pudo entrar en China (Visions of China; 1981).  Su primera fotografía publicada en Life en 1953 fue "Pintor en la Torre Eiffel " y otra muy conocida se titula "Muchacha ofreciendo una flor a los soldados”, esta última la realizó en 1967 tras una importante manifestación en contra de la guerra de Vietnam. También fue de los primeros fotógrafos a quien se permitió entrar en China en 1957 y casi el único occidental que pudo realizar reportajes de la guerra de Vietnam desde Vietnam del Norte.
En 1997 fue objeto de una exposición retrospectiva en el International Center of Photography Uptown y la Howard Greenberg Gallery de Nueva York.
Riboud puede encuadrarse en la fotografía humanista tanto por los temas humanos que trata como por su intención fotográfica con la que pretende "comunicar y compartir sus sentimientos hacia los demás". De ese modo mientras por un lado realiza fotografías de la guerra en Vietnam y la revolución cultural china, por otro refleja aspectos de la vida cotidiana en ciudades como Fez, Angkor, Shaanxi o Benarés.
Ha publicado numerosos libros y ha expuesto en numerosas ciudades su trabajo. En 2003 recibió el premio Cornell Capa de los Infinity Awards.






Fuentes: Elmundo.es/albumes/marc_riboud_retrospectiva. Wikipedia. Google imágenes.

miércoles, 27 de julio de 2011

La publicidad del asesino

El pasado día 23 Noruega sufrió el primer atentado de su historia. El responsable confeso de los hechos se llama Anders Behring Breivik y tiene 32 años. Los medios de comunicación han subrayado que le gustaba la caza y los juegos de guerra, y que de alguna manera buscaba reconocimiento y publicidad. Tanto así que, al parecer, el autor confeso quería hablar públicamente durante su primera audiencia ante los tribunales y así justificar sus acciones. Acciones de las que cree que no debería ser castigado porque según él “eran necesarios”. Por supuesto el tribunal ya ha dictaminado que la audiencia será a puerta cerrada, sin público y sin medios de comunicación. Lo que en parte debe ser muy frustrante para el cruel asesino ya que había planificado todo al detalle, incluida su ilustración ante los medios.

El pasado viernes Breivik colocó una potente bomba de fabricación casera en algunos edificios gubernamentales de Oslo y después mató a sangre fría a más de 90 jóvenes en la isla de Utoya, en una sangrienta orgía brutal que duró mas de hora y media. El hombre, que se había hecho pasar por policía para ganarse la confianza de los jóvenes disparó sin compasión sobre los miembros del ala juvenil del Partido Laborista que allí se encontraban. Ideas políticas que le resultaban una completa aberración, así que se decidió a emprender su propia cruzada particular. (No podía soportarlo quizás, digo la libertad de pensamiento) El asesino cargó sobre la mayoría de los adolescentes armado con una potente arma, incluidos los que se lanzaron al agua para intentar huir del loco asesino y sólo paró cuando se quedó sin munición. Después quiso vivir para contarlo y se entregó sin resistencia a la policía. Según su abogado, Breivik describió los ataques como "atroces, pero necesarios". Informaciones policiales indicaron que el doble ataque fue planeado con años de antelación y en las horas previas a su realización, Breivik, de apariencia nórdica, subió a internet un extenso manifiesto con ideas en contra de la multiculturalidad en Europa.

La obsesión de Breivik ya ha sido mas que publicada, desentrañando las partes mas turbias de su asqueroso  "manifiesto". Un documento de 1.518 páginas y que fue titulado por el asesino como  "2083: declaración de independencia europea". En él, Breivik ataca el multiculturalismo, el marxismo, a las mujeres y a los inmigrantes, entre otros.
Su punta de vista, (al parecer el único y verdadero), ya ha sido analizado por varios psicólogos clínicos forenses, destacando que es "uno de los documentos más temibles que se hayan leído nunca".
Los telediarios ya se han hecho eco de que lo que contiene el manifiesto: sus obsesiones, sus odios, su personalidad enajenada y psicópata, incluso detalles como su colección de armas, la forma en que reunió todos los explosivos, detalles gráficos de lo que iba a hacer, sus gustos musicales y hasta cuales son sus películas favoritas.

Lo que me chirría enormemente de este asunto, da igual que sea noticia, es por qué se le debe dar publicidad a las ideas y pensamientos de esa mente perturbada. (Le estamos dando lo que buscaba) Y estoy segura de que tarde o temprano el mencionado manifiesto saldrá a la luz pública, editoriales de por medio y todo, para disfrute de los espectadores, quizás un público que pueda llegar a sentirse inspirado (dios no lo quiera) de las divagaciones de este asesino sin corazón.

Yo sólo deseo, al igual que todas las personas justas, que nada de esta barbarie vuelva a ocurrir nunca más…. Ojala podamos alcanzar un día un mundo de paz y respeto, ¡luchemos por el!


                 
Fuentes: bbc.co.uk/mundo/noticias/2011. Google imágenes.

lunes, 25 de julio de 2011

#Atención, pregunta # 7


¿Adán y Eva tenían ombligo?


Las preguntas no son nunca indiscretas. Las respuestas, a veces sí.
Oscar Wilde

Armada con una lupa de gran aumento me arrojé  sobre el “Pequeño gran libro de Arte”. No sabía porque, pero de alguna manera tenía que desentrañar la verdad.
Luego de un rato de exhaustivo análisis me sorprendí, pues no estaba al tanto de que la imagen de los primeros pobladores de la Tierra había sido utilizada con tanta frecuencia en el arte.
Pase páginas y más páginas con desconcierto, proyectando la lupa allí donde no esperaba ver un ombligo…. ¡pero lo había!
Masaccio, Masolino,  Durero, Gossaert, Miguel Ángel, Sanzio, Tintoretto, Tiziano, Rubens, Rembrandt, Lempicka…
La lista era aún mas larga. Rebufé incomoda en la silla. Parece que la imagen de Adán y Eva fue profusamente utilizada, quizás por ser uno de los pocos temas bíblicos que daban la oportunidad al artista de pintar un desnudo. (Que parece que eso siempre ha sido rentable, da igual el siglo).
Mi mente hizo una traslación, supuse que las revistas de tetas de la época eran las paredes de los pasillos y habitaciones de algunas capillas, basílicas o despachos privados, porque era allí adonde iban a parar estos artísticos desnudos. Me imagino que la contemplación de los atributos de aquellas esculturas y obras de arte eran toda una experiencia digamos religiosa…hasta que llegó Pio IV y decidió tapar los órganos sexuales con hojas de parra, ¡que esa manera pagana de ver el arte no combinaba para nada con la nueva ola de austeridad introducida en el Vaticano!

Estando tan sumergida en la observación no le vi llegar. Su carraspera me sobresaltó.
-¿Qué vienes a buscar?-salté yo, aferrada a la lupa como si de ello dependiera mi vida.
¿Dependía?
-Eso es mío- profirió con un tono posesivo e infantil.
Mis ojos se posaron en la lupa que él señalaba y que yo sujetaba con pasión.
-Eh…em…estaba tirada ahí-mentí descaradamente, porque en realidad se la había mangado de una gaveta en la que ponía NO ABRIR.
-¿Y como ha llegado hasta aquí si no tiene patitas para salir corriendo?, ¿eh?, ¡te lo pregunto a ti ya que te gustan tanto las preguntas!
Me hundí de hombros.
Pasados algunos segundos el pobre Científico aún seguía plantado como un pasmarote, ahí, esperando a que se la devolviera. Pero no podía, aún no había terminado con ella.
-¿Qué es lo que haces?- se interesó asomándose por encima del libro para meter sus narices en donde nadie le llamaba.
Lo aparté con cara de pocos amigos. ¡Para que después se quejara de que siempre estaba encima, cuando era al revés!
Bueeno…Resoplé y le conté todo, pensando que quizás podríamos debatir.
-¿Así que ahora vas de detective? Puff,  ¡lo que hace el aburrimiento!- salió con sus cuchufletas de costumbre, sin tomarse nada en serio de lo que le había explicado.
Prensé los labios y arrugué la nariz, volviendo a concentrarme en el examen de aquel rostro joven de facciones proporcionadas y rizos rubios ondeando al viento, ese Adán que Alberto Durero había dibujado con mimo… ¡le había salido muy bien!
-¿Para que necesitas la lupa?, ¿eh?- le oí ladrar por encima de mi hombro, -¿es que eres miope o qué?
-Quiero asegurarme bien…
-¿De qué?,-se desesperó, diciendo, -¿de que tienen ombligo?, ¡pues claro que tienen!
-Pues por eso, no deberían tenerlo… ¿no?
Él me miró, consciente de que había ido perdiendo fuelle a medida que decía la frase. Lo que indicaba que ya no estaba tan segura.
-Explícalo-me retó y eso intente.
Asentí, sacando mi libretita con los apuntes de debajo del libro.

Génesis 1:27: Y creó Dios al hombre a su imagen, a imagen de Dios lo creó; varón y hembra.
Según algunas creencias Adán y Eva fueron los primeros seres humanos (hombre y mujer) que poblaron la Tierra. Adán fue creado primero (tenía que ensayar antes), y Dios, al verlo solo, decidió que necesitaba una compañera que fue creada partiendo de una costilla del hombre.
Adán fue creado del polvo mediante la alfarería a imagen y semejanza del creador, dándole vida Dios mediante un soplo; el cual le provee al Espíritu Santo, que pasa a morar en él.”

El Científico me miró largamente, como si eso no hubiera contestado a sus dudas.
-¿No te das cuenta?-me emocioné yo, como si fuera poseedora de la verdad mas absoluta, - el ombligo es la cicatriz que queda tras la rotura del cordón umbilical en el bebé, ninguno de los dos nació de una madre, por eso ni Adán ni Eva  pueden tener ombligo…
Él se rascó la frente, me arrebató la lupa y añadió:
-¿Sabes que te digo?
No me dio tiempo a decir, “¿qué?” Aún no había pillado su peculiar sentido del humor, tampoco podía diferenciar el tonillo de una pregunta normal y una retorica, él era tan seco, tan… raro, que aún no le había pillado el punto. Por eso me sorprendió cuando se llevó la lupa a la boca y sonrió, dejándome ver una aumentada sonrisa gigante.
¿Y eso que quería decir? ¿Se estaba riendo de mí? ¿Le resultaba graciosa mi teoría? ¿Era una locura irracional o qué?
-Me río con ganas, eso quiere decir, traducido a un idioma que conozcas: ¡si!, es un smiley gigante.  
Entrecerré los ojos, intentando vislumbrar si se estaba quedando conmigo, lo parecía… ¡lo estaba haciendo!
-¿Por que deberías reírte?-protesté.
-Porque no has  sopesado todas las posibilidades que es lo que haría un buen investigador…
-¡Ya está el criticón poniendo los puntos sobre las íes!, a ver, ¿qué es lo que no he sopesado?
Sonrió de medio lado, se puso en pie con gesto malicioso, se acomodó a mi lado y posó la lupa sobre algo que yo había escrito allí en mi cuaderno.
No me dio tiempo a nada cuando dijo:
-Aún así no lo ves, ¿verdad? ¡Mira!, lee aquí…
Contrariada leí…
“Y creó Dios al hombre a su imagen, a imagen de Dios lo creó”
-A imagen de Dios, dice aquí, reiterando que a su imagen lo creo, ¡así que no cabe lugar a dudas!-me miró por encima del hombro, añadiendo con afectación, -Dios tenía ombligo…
Sin más el Científico salió de la habitación, llevándose su tesoro con él. ¡Pero si era una mierda de lupa comprada en los chinos! Por un momento su respuesta me dejó muda, mas cortada que la toalla de Eduardo Manostijeras, pero después lo pensé…
-Espera, si Dios tiene ombligo, ¿quién es su madre? ¿quién lo creo a él?
Esa parecía retórica… digo, la pregunta.


Fuentes: Wikipedia. Google imágenes.
Ilustración de Alberto Montt.

sábado, 23 de julio de 2011

El último adiós a Amy Winehouse

Digo el último adiós porque la realidad es que ya la hemos despedido en otras ocasiones. Yo misma hice una entrada sobre su posible pérdida allá por el 2008, en un post sobre “Vidas Rápidas” al estilo de Kurt Kobain o Jim Morrison, quienes al igual que ahora lo ha hecho ella nos dejaron a la edad maldita del rock: los 27 años.
En esa entrada me preguntaba porque una persona joven, con talento, éxito y una vida por delante toma la decisión de que está cansada de vivir; y concluía con esta cuestión, ¿hay personas que están destinadas a morir jóvenes?
Parece que sí, pero claro es más fácil si te dedicas a autodestruirte.


Cuando oí la noticia creí que era otro falso rumor, una nueva especulación sobre la polémica y drogadicta cantante, pero esta vez la noticia ha resultado ser cierta. Lamentablemente esta pérdida se suma a las grandes tragedias del mundo de la música, siempre huérfanos de talentos. Talentos como el de esta chica, una mujer con una voz rompedora y potente, ya que Amy era una cantante brillante, aunque frágil psicológicamente. Hacía años que estaba refugiada en un estilo de vida cuestionable, muchas drogas y alcohol, lo que sabemos que no conducen precisamente a la longevidad.
Al parecer Amy planeaba regresar a la música este año, se dijo que continuaba trabajando en su tercer material discográfico, pues la británica deseaba volver a la luz pública y demostrar que todavía podía conquistar al público… no pudo ser.
Su última actuación tuvo lugar en Belgrado, donde fue abucheada por su desastrosa actuación. Allí la vimos confundida, ausente, tropezando en varias ocasiones y sin ni siquiera recordar la letra de sus canciones. A raíz del incidente, (donde se confirmó que Winehouse estaba bastante lejos de estar rehabilitada), decidió cancelar la gira que tenía programada por Europa.

La Cantante y compositora inglesa (1983-2011) debutó en 2003 con el álbum "Frank", con el que logró críticas muy positivas. Con su segundo álbum, "Back to Black", publicado en 2006, logró seis nominaciones a los Grammy, obteniendo finalmente cinco de las seis estatuillas.
Pero como suele decirse su luz se ha apagado repentinamente y su turbulento modo de vida ha logrado destruir el gran talento con el que la cantante contaba y que le llevó a ganar el reconocimiento del público con sus dos primeros álbumes.

Más que por su enorme moño, su estrafalario aspecto y sus adicciones, siempre la recordaré por su música, lo mejor que tenía…


Y aquí mi canción favorita…


Esperemos que haya encontrado la paz.


Fuentes: Globbos.com/2011/07/amy-winehouse-fallece-27-anos-casa. Youtube. Google imágenes.
Canciones: Back to black y Will you still love me tomorow.

viernes, 22 de julio de 2011

Un viejo que leía novelas de amor


Antonio José Bolívar Proaño vive en El Idilio, un pueblo remoto en la región amazónica de los indios shuar (mal llamados jíbaros), y con ellos aprendió a conocer la Selva y sus leyes, a respetar a los animales y los indígenas que la pueblan, pero también a cazar el temible tigrillo como ningún blanco jamás pudo hacerlo. Un buen día decidió leer con pasión las novelas de amor -«del verdadero, del que hace sufrir»- que dos veces al año le lleva el dentista Rubicundo Loachamín para distraer las solitarias noches ecuatoriales de su incipiente vejez. En ellas intenta alejarse un poco de la fanfarrona estupidez de esos codiciosos forasteros que creen dominar la Selva porque van armados hasta los dientes pero que no saben cómo enfrentarse a una fiera enloquecida porque le han matado las crías. Descritas en un lenguaje cristalino, escueto y preciso, las aventuras y las emociones del viejo Bolívar Proaño difícilmente abandonarán nuestra memoria.

Luis Sepúlveda (1949), narrador chileno, es uno de los escritores en lengua española más leídos y traducidos de Europa. Nacido en Ovalle, participó en el movimiento estudiantil de su país; fue apresado y, más tarde, durante el régimen militar, tuvo que exiliarse. En 1980 fijó su residencia en Hamburgo (Alemania), donde ha trabajado como escritor y periodista. Ha escrito colaboraciones para periódicos y revistas de España y América Latina. Ha cultivado diversos perfiles de la narrativa, como el relato ecologista, el cuento infantil, la novela de intriga, la novela policíaca, la novela negra y la crónica de viajes.

Entre sus títulos figuran:
Un viejo que leía novelas de amor (1992), obra que transcurre en la selva ecuatoriana, en el mundo de los indios shuar o jíbaros, y que ha recibido el premio Tigre Juan y otras distinciones internacionales, además de haber sido traducida a catorce idiomas; Mundo del fin del mundo (1994), premio de novela corta Juan Chabás; Nombre de torero (1994); Patagonia Express (1995); Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar (1996); Desencuentros (1997), libro de cuentos; Diario de un killer sentimental (1998); y Yacaré (1998).

El director chileno Miguel Littín llevó al cine en 1999, con el título Tierra de fuego, la novela Un viejo que leía novelas de amor. Coproducción italiana, chilena y española. El propio Luis Sepúlveda aparece en el filme, en el papel del poeta. Actualmente está afincado en Gijón, España.
Un viejo que leía novelas de amor es su novela más vendida, teniendo en su haber 18 millones de copias.
Luis Sepúlveda es Caballero de las Artes y las Letras de la República Francesa. Doctor Honoris Causa por la facultad de Literatura de la Universidad de Tulon (Francia). Doctor Honoris Causa por la Facultad de Literatura de la Universidad de Urbino (Italia).

UN VIEJO QUE LEÍA NOVELAS DE AMOR
Luis Sepúlveda

“Luego de comer los sabrosos camarones, el viejo limpió prolijamente su placa dental y la guardó envuelta en el pañuelo. Acto seguido, despejó la mesa, arrojó los restos de comida por la ventana, abrió una botella de Frontera y se decidió por una de las novelas.
Lo rodeaba la lluvia por todas partes y el día le entregaba una intimidad inigualable.
La novela empezaba bien.
“Paul la besó ardorosamente en tanto el gondolero, cómplice de las aventuras de su amigo, simulaba mirar en otra dirección, y la góndola, provista de mullidos cojines, se deslizaba apaciblemente por los canales venecianos”.
Leyó el pasaje varias veces en voz alta.
¿Qué demonios serían las góndolas? (…)”

El protagonista de esta historia es Antonio José Bolívar Proaño, un hombre que vive en el interior de la selva amazónica, en un pueblo conocido como “El Idilio”, donde conoce a los indios shuar y, gracias a ellos y a sus costumbres, aprende a sobrevivir en la selva.
Sin embargo, ese mundo que él disfruta no está libre del accionar del hombre. Producto de estas vivencias derivadas de la codicia y la injusticia de la “civilización”, es decir, de los cazadores que intentan destruir ese entorno, Bolívar Proaño decide refugiarse en la literatura, en especial, en las novelas de amor que, dos veces por año, le obsequia un dentista.
Luis Sepúlveda utiliza la historia de “Un viejo que leía novelas de amor” para despertar en el lector un espíritu comprometido, respetuoso y solidario hacia el entorno selvático amazónico.

Me ha gustado mucho este libro, por su tono simple, por su mensaje, por como esta narrado, por sus palabras, pero sobre todo por ese viejo duro en principio pero sensible. Un hombre curtido por la experiencia de sobrevivir en un infierno verde, misterioso y hostil. Un personaje solitario,  tierno, amante de la literatura, al que tomas cariño en seguida. Mientras lees temes por él, ya no es joven ni ágil, así que enfrentarse a los peligros es cada vez más difícil. No sabes como será el desenlace, lo que aumenta el interés de seguir leyendo. Los pasajes en los que persigue a la tigrilla me han recordado un poco a “El viejo y el mar”, esa lucha, esa pugna por sobrevivir, esa intimidad de hombre y bestia. Su final te trasmite esa impotencia y dolor del viejo ante la muerte inevitable del animal. La lectura te evade, te trasmite muy bien las sensaciones. Leerlo es soñar, viajar a la selva. Sus personajes están muy bien creados. He disfrutado mucho, sin duda un libro muy recomendable.

¡Feliz Lectura!

Fuentes: Lecturalia.com. Poemas-del-alma.com/blog/libros/resumen-viejo-leia-novelas-amor. Rincondelvago.com. Wikipedia. Google imágenes.

jueves, 21 de julio de 2011

¡Ya no puedo más!

Kate Roswell no sabía que había tenido una tía revolucionaria hasta que encontró sus mecanografiados diarios secretos.
Incomprendida, libre pensadora, apasionada y vividora Kim Storm vivió duros días de calvario cuando en 1967 fue privada de libertad y pisoteada en los derechos más fundamentales sólo por apoyar la que el gobierno de su país creía una “causa equivocada”. Kim, viajera impenitente murió el 20 de Julio de 1969, cuando se la dio por desaparecida al perderse su pista en la frontera del Tíbet después de una tormenta de nieve. Su gusto por recorrer el globo terráqueo a pie pasaría a la historia, no así sus más íntimos secretos y pensamientos.
Pensamientos a los que durante dos extenuantes días, Kate se arrojaría, devorando páginas con una avidez extraordinaria.
La página que más llamó la atención a la curiosa Kate fue la que se refería a la época en la que Kim atravesaba duros momentos familiares y personales. Le resultó triste y nada propia de la luchadora que ella era. Quizás era que hasta los más fuertes cuelgan a veces su armadura…

8 de Marzo de 1967
A mi misma,  de cómo no puedo más:
“Quiero gritar hasta quedarme sorda. Gritaría y gritaría hasta que mi alma decidiese salir de mi cuerpo y se alejase flotando hacía esa tierra prometida, ese fecundo y bonito valle de PAZ.
No hay paz para mí, pero ¿algún día la habrá? Ayer caminé sin rumbo, sin nada que hacer, sin ningún lugar al que ir, sin fe en nada ni nadie, no sé cuando la perdí… quizás se me cayó por el camino.  Pero no me importó. Arrastré mis huesos porque otra vez la bofetada de la vida me tomó por sorpresa, otra vez vuelvo a perder. Así que con ese mareo avanzo a tientas, tambaleándome para no sucumbir al dolor.
Estoy harta, tanto que no tengo fuerzas para quejarme, tanto que sólo tecleo estas palabras como ida, ¿ahora que soy? Un simple instrumento de mi rabia y de mi impotencia, pero hay algo feo que se está agarrando a mis cuerdas vocales, no sé que es, se parece al odio pero yo no soy así, no odio… Ni aún teniendo motivos para odiar. No soy resentida, sólo escucho y entiendo, y me trago las cosas, y así se van enterrando… pero no, se hacen una montaña, y yo ruedo por esa ladera a toda velocidad. ¿Y que soy? Unas manos que terminan en unos dedos que teclean, unos ojos que ni siquiera ven… una nube que nunca pasará.
Vivo atrapada en la tormenta. Abro la ventana y sólo hay nubes negras que giran como si fuesen espirales, pero sólo son abismos negros, profundos, insondables… No es verdad, no hay un abismo, soy yo, estoy en este agujero y no hay luz, no hay aire, no hay nada.
Y estoy harta. Es una sensación de frío, una sensación que me hace estar crispada y en tensión. Así que escribo para mi misma, hablo para mi misma… diciéndome lo que yo ya sé.
Harta, saturada de los que se meten en todo, esos que va afilando lentamente y con gusto tu paciencia. Harta en general. Sí, cansada de amigos que te dejan colgada a la mínima… quizás nunca fueron amigos.  Harta de la gente que engaña y miente, harta de los gilipollas aborregados, y aburrida de mi misma.
Sigo en la batalla… y me desangro, parece que sólo hay espinas, pero ahí sigo avanzando aunque sea a rastras. Sólo espero que el viaje merezca la pena…ya he pagado con creces la ida, ¿cómo será la vuelta?
Pero sigo vacía, harta de crisis, de avaricias, de mediocridad y aborregamiento.  Harta de hipocresías y falsedades… harta de sufrir. No voy a despreciar mi vida, "sólo las personas amargas desprecian la vida", pero, ¿qué pasa?, ¿Por qué eres buena cuando aguantas y una hija de tu madre cuando dices “hasta aquí” y te plantas?
Ya no soy aquella llena de alegría y esperanzas, ya no voy por ese camino a mis anchas… ya me cohíbe la perspectiva de esas enormes, impresionantes piedras que se amontonan en ese trayecto, esas duras rocas en las que siempre tropezaré, esas malditas que me harán caer, porque voy a oscuras, hace mucho que el sol se apagó. Quizás es por eso que me siento tan fría…”

Saber que su antepasada se sentía así, lleno a Kate de desasosiego. Fue en la última página del diario cuando encontró un poco de consuelo para lo que había acabado de leer.
“Me he dado cuenta de una cosa, el sol siempre sale y se pone, un día llueve, al otro nieva y al siguiente sale el sol, herido, pero intacto. Y esa es mi esperanza, herida pero con la esperanza intacta. Como decía Malraux “Ni la revolución ni la guerra consisten en auto compadecerse”. Eso haré, no me compadeceré de mi suerte, mi revolución será enfrentarme a esto, lo que sea que llamamos vida… y ganar”.




miércoles, 20 de julio de 2011

Escenas improvisadas

La virtud de salir del paso con imaginación y recursos tiene premio en el arte del cine y del teatro. Ante una situación inesperada, un olvido o un imprevisto, la intuición del que interpreta es su mejor aliado.

Hoy, un top seis de las mejores improvisaciones del cine:


1-Blade Runner: "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad, cerca de la puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir."
Gran parte del famoso monologo final de Roy Batty surgió de la improvisación que el actor Rutger Hauer, muy aficionado a la poesía, realizó en una de las tomas. A Ridley Scott le gustó tanto el resultado que decidió utilizarlo tal cual en la película.


La escena:


Aquí en español:


2-Indiana Jones, en busca del arca perdida: La pistola de Indiana Jones es rápida....
Filmada totalmente en Egipto, esta película tuvo varias escenas improvisadas. Una de ellas fue la que aparece Mario y Belloq emborrachándose en una tienda de campaña. Pero la más curiosa es la que protagoniza Harrison Ford en la escena de la espada – una de las más recordadas-. En el guión aparecía que Ford tenía que correr, pero el actor bajó con pocas ganas y terminó disparando al enemigo. La escena gustó al director y al público.

La escena:






3-El silencio de los corderos: El siseo de Hannibal.
Las frases de Anthony Hopkins, quien interpreta al celebre caníbal estaban muy preparadas. Lo que no estaba dentro del guión fue su escalofriante siseo que puso los pelos de punta a las mismísima Jodie Foster.




La escena:



4-Taxi driver: You Talkin' To Me? (¿Me estás hablando a mí?). Robert De Niro hablando frente a un espejo.
El guión sólo indicaba que el personaje tenía que estar frente al espejo hablando con unos imaginarios adversarios, sin precisar las frases exactas a interpretar, pero De Niro se sacó él solito esta chulesca interpretación completamente improvisada. Dicen que el "Are you talking to me?" lo sacó de Bruce Springsteen en un concierto cuando jaleaba al público. La frase fue incluida entre las 10  mas celebres de la historia del cine.

La escena:






5-Casablanca: Here's Looking At You, Kid.
Esta frase está, sin duda alguna, entre las más recordadas de la historia del cine. En realidad fue un chiste interno entre Humphrey Bogart e Ingrid Bergman por algo que le había dicho cuando le estaba enseñando a jugar al póker.




La escena:




6-El resplandor: ¡Aquí está Johnny!...
Se dice que Jack Nicholson era muy dado a la improvisación, en esta escena todo lo que tenía que hacer el actor era derribar la puerta. Nicholson pensó que a esa escena le faltaba algo de ‘locura’ y asomó la cabeza gritando la popular frase de ‘Here is Johnny’ (¡Aquí está Johnny!) No tiene ni sentido, ya que el personaje se llamaba Jack. Sin embargo el resultado fue grandioso.



La escena:



Fuentes:
Taringa.net/30-grandes-escenas-del-cine-improvisadas. Lasextanoticias.com/noticias.
Animaciondesasistida.blogspot.com/de-niro-en-taxi-driver-improvisacion.
Wikipedia. Youtube. Google imágenes.

domingo, 17 de julio de 2011



Ya sea como tenue polvo de cristal o majestuoso solitario, brillando con fulgor o con un delicado resplandor, la facultad de transformación de los cristales es incomparable. Hay un sitio que está hecho de cristal en donde internarse en sus secretos es como caer en un sueño mágico. Una fabula de colores construida para el disfrute de los sentidos. Ese lugar se encuentra en Wattens, Austria,  de donde es famoso “Los Mundos de Cristal Swarovski”.


Los pioneros siempre fueron por delante de su época. En sus mentes concebían lo inconcebible. En sus fantasías crearon lo imposible. Cuando Daniel Swarovski inventó una máquina de tallar automática a finales del siglo XIX, abrió la puerta a un mundo de fantasía.
Hoy los cristales Swarovski son conocidos mundialmente y están presentes en casi cualquier objeto, no sólo joyas, también bolsos, zapatos, vestidos y hasta móviles.
Dicen que en este mundo traidor, no hay verdad ni mentira y que todo es según el cristal con que se mira. Aquí podrás ver al mundo desde muchas perspectivas y ángulos, pues todo esta hecho de cristal, una materia prima a la que incluso las culturas más antiguas atribuyeron propiedades beneficiosas, valiosas e incluso milagrosas. Este fascinante material ha transformado el mundo de la moda y la belleza en un universo de brillante seducción. Ha inspirado a la raza humana y enriquecido tanto el arte como la cultura.


Los Mundos de Cristal:
La firma Swarovski, proveniente de la capital austríaca, tiene un centro denominado “Los mundos de Cristal Swarovski” en Wattens, que se ha convertido en la segunda atracción más visitada de Austria. A sólo unos minutos de la ciudad de Innsbruck, en medio de los Alpes, el visitante puede entrar a un cristalino mundo de ensueño, de movimiento, de color y misterio.
Este espacio produce una simbiosis entre el cristal y el arte pues se exhiben fabulosas piezas de cristal, muchas de ellas inspiradas en obras de arte famosas como los relojes derretidos de Dalí en “La persistencia de la memoria”.
Este centro es, además, dinámico porque cuenta con un teatro mecánico, un domo de cristal gigantesco y el caleidoscopio más grande del mundo (Cristaloscopio), entre otras maravillas.
Las instalaciones combinan arte, música y el maravilloso efecto de los cristales para lograr una atmósfera mágica.
La vida de Daniel Swarovski, la historia de su larga tradición familiar en la cristalería y talleres prácticos, también son ofrecidos a los visitantes.
Este museo dedicado al cristal de Swarovski fue inaugurado en 1995  con motivo del centenario de Swarovski y desde entonces, dos veces remodelado, ha hechizado hasta hoy a más de diez millones de visitantes de todo el mundo. El paisaje que rodea al museo es una preciosidad, enclavado entre montañas que evocan tranquilidad y calma.

Pasen y vean:

Nada mas atravesar la entrada hay un parque enorme, que invita a recrearse en su entorno, y a los niños a jugar. El Laberinto que nos encontramos atrae e igualmente confunde. El Jardín Alpino alberga rarezas y también lo típico del país: objetos singulares de arte acompañan a la naturaleza.
Desde la cabeza del Gigante se puede ver y disfrutar de una amplia vista panorámica. Pero para adentrarse en el mundo y visitar las salas de exposiciones de esta enorme montaña artificial hay que pasar por debajo del chorro de agua del láser.  


La cabeza del Gigante: En la penumbra relucen obras de arte cristalinas de renombrados artistas como Salvador Dalí, Keith Haring o John Brekke, entre otros.
En el centro se halla el "Centenar", con sus 300.000 quilates (es el cristal tallado más grande del mundo) El muro de 42m de longitud, tiene 11m de altura, y está relleno con 12 toneladas de brillantes piedras de cristal, que nos señala el camino que conduce hacia el asombroso interior del Gigante.


A continuación verás lo más interesante de cada una de las salas que se pueden visitar. Cámaras de las maravillas que guardan brillantes obras de arte de cristal:

-Planeta de los Cristales-
Este escenario futurista tridimensional, nos permite adentrarnos en un universo utópico. Los planetas cristalinos aparecen y desaparecen y vuelven a tomar forma de nuevo. (Diseñado por Andre Heller).


-Bóveda de Cristal-
Esta cúpula, compuesta con 590 espejos, consigue crear un juego de ilusiones únicas. Y transmite la sensación de hallarse en el interior de un cristal inmenso. La luz se rompe miles de veces, acompañada de sonidos. La soprano Jessey Norman cantó en la Bóveda de Cristal el aria final “Thy hand, Belinda”, de la ópera Dido y Eneas. El visitante puede escuchar su representación en esta Cámara de las Maravillas, donde un enorme cristal de roca de Madagascar despliega su misteriosa fuerza por toda la sala. (Diseñada por Brian Eno).


-Cristaloscopio-
Llega un momento de reposo en la larga travesía subterránea para observar las estructuras de cristal, continuamente cambiantes, en el caleidoscopio más grande del mundo. Mejor verlo en movimiento, con una foto no tiene la misma gracia, ¿no?


- Teatro del Cristal-
Es un cuento de hadas de un mundo cristalino, lleno de movimiento, color y misterio. Sus luminosas figuras son una invitación para cobrar vida en nuestra imaginación Ángeles de flores, una planta que come cristal y el Sol bailando con la luna invita a dejar volar la imaginación con las creaciones aromáticas de Jane Haidacher como trasfondo. (Diseñado por Susanne Schmogner).


-Caligrafía de Cristal-
Esta escritura misteriosa, de ensueño que respira luz, surgió del deseo de superar todas las barreras lingüísticas del virtuoso del cristal estadounidense Paúl Seide.


-Pasaje de Hielo-
Es un pabellón fascinante donde los sonidos acompañan nuestros pasos, que hacen cambiar continuamente los colores las formas del suelo.


-Sala Eno-
En esta sala se nos invita a relajarnos, a la reflexión y al recogimiento. El co-fundador del grupo Roxy music, Brian Eno y persona clave en la cultura multimedia contemporánea, es considerado como el pionero del "Ambiente musical" y lleva hasta limites más insospechados la música y el silencio.


-Los objetos del Gigante-
Un gigante viajó por el mundo pero no lo hizo solo. En su camino por el globo estuvo acompañado por un bastón, un anillo, unos guantes y un acordeón gigante. El Puzzle de Poseidón es un juego expresivo de colores del mar profundo. Colores luminosos y geométricos cristalinos rinden tributo al expresionismo. Entre láminas que cubren la altura de la sala, el observador puede contemplar guijarros relucientes del mar y figuras marinas resplandecientes.


-El Poema flotante-
Un poema, sin comienzo ni final, que se halla suspendido en el aire y que habla de flotar, fue escrito por Hans Magnus Enzensberger para los Mundos de Cristal. Una escultura de luz y una poesía que sé rescribe a sí misma constantemente.


-Bosque de Cristal-
Este bosque mágico descubre perspectivas completamente nuevas. Una composición única de elementos naturales y artificiales dedicado a los temas del fuego, agua y cristal, creado por el artista de la Bienal italiana Fabrizio Plesi.


Bienvenidos al fascinante mundo del cristal.

¡Buen viaje!

Fuentes: Absolutaustria.com.  Austria.info.  Blog.kampistas.com/lugares-con-encanto/museo-swarovski-lluvia-de-colores. Lasescapadas.com/innsbruck-los-maravilloso-mundos-de-cristal-de-swarovski. Gulliveria.com. Suite101.net/content/los-mundos-de-cristal-suenos-magia-arte-fantasia. Wikipedia. Google imágenes.
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