"Dicen que fue un dragón quien modeló aquel laberinto anfibio, camino del mar, con su cola temible, golpeó la orilla y tronzó la tierra llenando el piélago oscuro de esquirlas y salpicaduras. Tres mil islas levantan a plomo sus paredes sobre la espuma, coronadas de una cresta vegetal, en la bahía de Ha Long, que significa dragón que se adentra en el mar. Aquella madeja confusa de brazos de agua que se estrechan o dilatan, como en un juego de espejos, lame acantilados de jade, cariados por cavernas que se abisman en el vientre de la roca". (Carlos Pascual)

-La bahía de Ha-long en el norte de Vietnam es una fascinante congregación de más de 3.000 islas compitiendo entre ellas por ser la más bella. Millones de años han perfilado a base de suave viento y lentas olas sus islotes para formar estas siluetas redondeadas y unas cuevas espectaculares con estalactitas de más de 20 metros-

Bahía de Ha-long: El hogar del Dragón de Jade
La bahía de Ha-Long (en vietnamita: Vịnh Hạ Long), también llamada Bahía de Ha Long o Bahía de Along, -que significa dragón que se adentra en el mar- es una extensión de agua de aproximadamente 1.500 km². Situada al norte de Vietnam, en la provincia de Quang Ninh, en el golfo de Tonkín, cerca de la frontera China y a 170 km al este de Hanói. Se extiende a lo largo de una costa de 120 km. Destaca la presencia de elementos kársticos e islas de varios tamaños y formas. Esta fabulosa bahía tiene 4,000 kilómetros cuadrados de extensión y cuenta con más de 3,000 islas rocosas y vírgenes.

Ha Lon es el lugar perfecto para aquellos aventureros que sientan fascinación por descubrir sitios inexplorados. Uno de los servicios a los que te puedes apuntar es a una vuelta por la bahía a bordo de un sampán o junco chino, el velero tradicional más antiguo que se conoce. Mientras dure tu paseo verás un hermoso paisaje marino de espectaculares formaciones rocosas de piedra caliza y dolomita que brotan del mar así como numerosas cuevas arenosas y grutas escondidas. Si miras con atención podrás descubrir curiosas formas en las rocas que asemejan a la silueta de animales como perros, tortugas, sapos, etc

¿A que te gustaría navegar en un junco de velas rojas con una puesta de sol fascinante?

Si contactas un tour organizado tienes la posibilidad de quedarte a dormir a bordo de tu embarcación y puedes ver al amanecer las villas flotantes a las orillas de la bahía, así como las faenas de los pescadores y cultivadores de perlas locales. Además es posible realizar deportes acuáticos como navegar en kayak, bucear con snorkel o simplemente nadar por sus aguas, pero ten cuidado y no te topes con las fauces del dragón…

Según la leyenda local, hace mucho tiempo, cuando los vietnamitas luchaban contra los invasores chinos provenientes del mar, el Emperador de Jade envió una familia de dragones celestiales para ayudarles a defender su tierra. Estos dragones escupían joyas y jade. Las joyas se convirtieron en las islas e islotes de la bahía, uniéndose para formar una gran muralla frente a los invasores, y de ese modo lograron hundir los navíos enemigos. Tras proteger su tierra formaron el país conocido como Vietnam. Ha Long significa «dragón descendente», un nombre que procede de una leyenda local.
Según otras versiones, las joyas eran perlas y la bahía fue creada cuando el dragón se lanzó al mar; al caer agitó la cola y ésta golpeó la tierra ocasionando profundos valles y grietas que acto seguido inundó el mar.
Los vietnamitas creen que el mitológico dragón aún vive en el mar para cuidarlos.

La bahía de Ha-Lon fue declarada como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 1994 y ampliada la declaración en el año 2000. Abarca una zona protegida de 150.000 ha. La bahía empieza en el distrito de Yên Hưng, y pasa por la ciudad de Ha Long y Cẩm Phả en el distrito de Vân Đồn, limitando al sur y sureste con el Golfo de Tonkín, al norte con China y al oeste y suroeste con la isla de Cat Ba. Su línea de costa es de unos 120 kilómetros y su extensión de 1.553 kilómetros cuadrados, en los que existen 1.969 islas.
El área reconocida por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad ocupa 434 km² dentro de los cuales existen 775 islas que están limitadas por 3 puntos: la isla de Đầu Gỗ al oeste, el lago Ba Hầm al sur y la isla de Cống Tây por el este.

-Considerada actualmente Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, este lugar denominado “dragón descendente” por culturas antiguas, está bañado por las cálidas aguas esmeralda del Golfo de Tonkin-

Fuentes: Wikipedia. Asia-viaje.com. Diariodelviajero.com. Google Imágenes.

El cine vende

Todo lo que aparece en la gran pantalla es moda y se convierte en tendencia automáticamente. Por eso el cine (pero también la televisión) es desde hace un tiempo un buen medio para comprar y vender moda. No lo digo por decir y a las pruebas me remito.

Las rebecas:

“Rebecca” fue la primera película de Alfred Hitchcock rodada en Estados Unidos, una película inquietante y emocionante que puso de moda las rebecas en España. Pues estas cogieron su nombre del jersey que llevaba puesto la protagonista durante toda la película

Las camisetas:

En 1934 la camiseta había pasado de moda gracias al éxito sorpresa de “Sucedió una noche”, de Frank Capra, cuando Clark Gable se desvestía ante Claudette Colbert y descubría a los escandalizados espectadores que se podía prescindir de la camiseta interior. Debido a aquello la demanda de las mismas se esfumó, el contacto directo de la piel con la camisa se hizo un símbolo de virilidad. Hasta que en 1951 Marlon Brando levantó de nuevo las ventas de las camisetas con “Un tranvía llamado deseo”, al embutir en ella la rudeza pusilánime de Stanley Kowalski, que empapaba la prenda de sudor y transparentaba su torso mientras llamaba a gritos a Estela, su mujer.
En 1954, James Dean también popularizaría la misma prenda, pero bajo la cazadora, como símbolo de los Rebeldes sin causa.

Ser rubia:

Los caballeros las prefieren rubias, Marilyn Monroe lo sabía y hasta hay una canción sobre ello. Toda esta pasión rubia surgió en los años treinta cuando todo el mundo quiso emular a la superoxigenada Jean Harlow, actriz que puso de moda el rubio platino. A ella se lo "peroxidaba" con agua oxigenada una especialista que más tarde atendió a Marilyn Monroe. A este tono de rubio se le denominó "pillow case white" (blanco de funda de almohada). Sus cejas finas y extralargas, y su ceñida figura también fueron copiadas, lo que sin duda la convirtió en un mito.
En los años cincuenta, los anuncios de tintes decían cosas como: «Si sólo tengo una vida que vivir, dejádmela vivir como rubia». Marilyn Monroe, morena, se tiñó de rubia y se maquillaba en tonos pálidos, sin duda para resaltar su aire desvalido, pero sobre todo su voluptuosa feminidad. El “rubio Marilyn” fue el color de cabello más pedido por las americanas a finales de los años 50, durante el apogeo de su fama.

Peinados: Sin duda sus looks han sido los más imitados pues el peinado de las estrellas ha marcado época…

Rita Hayworth: El pelo ondulado y pelirrojo de Rita Hayworth, la popularizó y fue imitado hasta la saciedad por las mujeres del momento.
Veronica Lake: Una foto publicitaria puso de moda su icónico peinado platino a lo femme fatale; melena con la raya al lado que caía en ondas cubriendo la mitad de la cara. Así se peinaba Verónica Lake, un peinado que se llamó peekaboo.
La actriz fue de inmediato universalmente imitada.
Brigitte Bardot: El peinado de este mito erótico también ha sido uno de los más demandados e imitados. Hoy en día su imagen esta mas de moda que nunca, ya que se vuelven a usar las ondas, las medias melenas y ese aire retro y casual.
Elvis Presley: El tupé sería el símbolo de la música rockabilly. Uno de los personajes que dieron fama a este peinado fue Elvis, poseedor del tupé más famoso de la historia. Supongo que gracias a él la venta de brillantina y fijadores para el pelo se disparó allá por la década de los cincuenta. John Travolta también apartó algo a la fama del tupé, pues le dio ese aire chulesco de chupa de cuero y tupé engominado a su personaje Danny Zucko, en Grease.
Beatles: El estilo de corte de pelo "Beatle" fue creado por una amiga del grupo llamada Astrid Kirscher, una fotógrafa alemana. El peinado consistía en media melena tipo casquete y corte de flequillo recto.

Bailarinas:

Las bailarinas, merceditas o manoletinas, se hicieron mundialmente famosas con Audrey Hepburn. Esta actriz, de la mano de Givenchy, también dejó mella en los pantalones pitillo pesqueros, vestidos de escotes redondeados y por supuesto, en su peinado. Y la elegancia y sencillez que transmitía su propio estilo fue imitado por un gran número de jóvenes norteamericanas y europeas que buscan la combinación entre elegancia, distinción y comodidad.

Gafas aviador:

Las Ray-Ban Wayfarer es un modelo de gafas de sol fabricado por Ray-Ban desde 1952. Su diseño supuso una ruptura con las tradicionales monturas metálicas. La imagen de Audrey Hepburn en Desayuno con Diamantes llevando Wayfarer supuso un estallido en la popularidad del modelo. Este tipo de gafas también disfrutó de gran popularidad en la década de los 60's, gracias, entre otros, a la estrella de rock Bob Dylan y a su emblemática imagen luciendo las Wayfarer, todo un icono de la cultura pop.
A pesar de que el modelo fue cayendo en ventas desde mediados de la década de los 70's, un lucrativo acuerdo comercial firmado en 1982 para publicitar las Wayfarer a través del cine y la televisión renovó su éxito comercial. Las Wayfarer son citadas habitualmente como el modelo de gafas más vendido e imitado de la historia.
Las gafas aparecen en varias películas como por ejemplo, “The Blues Brothers”, “Ricky Business”, el exitoso programa de televisión Miami Vice; pero sólo una película conseguiría revolucionar el mercado otra vez: “Top-Gun” protagonizada por Tom Cruise, que logró incrementar las ventas de Ray-Ban Aviator en un cuarenta por ciento.
Ray-Ban continuó apareciendo en el cine, en la película Reservoir Dogs de Quentin Tarantino de 1992, donde varios de sus protagonistas aparecen usando Wayfarers y cuya escena más famosa muestra a varios de ellos colocándose sus Ray-Ban's durante la secuencia de apertura de la película. Otra de las contribuciones al cine de Ray-Ban fue la película Men in Black (1997) en la que unas Ray-Ban Predator 8 protegían a Will Smith y a Tommy Lee Jones de los rayos desmemorizantes del desneuralizador. La misma marca sacó un modelo pensado en Neo, Morfeo y Trinity, los tres protagonistas de Matrix (1999).

Fumar:

Fumar era un acto sexy, o al menos Marlene Dietrich lo hacía de una manera que resultaba como tal. Envuelta en humo era toda elegancia y sofisticación. Y todo el mundo quería ser como ella, desprender ese misterio, esa sensualidad. Por supuesto, la gran Marlene Dietrich fue una de las que se prestaron a anunciar tabaco, para ella era un placer; pero nadie fumó nunca como Bogart. Por supuesto, las marcas tabaqueras aprovecharon el tirón del artista con el propósito de aumentar las ventas.

-La cazadora de cuero, los guantes estilo Gilda, el bolso de Grace Kelly, el jersey de Lana Turner, el reloj de James Bond o el estilo de Annie Hall también fue tendencia-

La cazadora de cuero negro cuyo estilo motero convirtió en icono Marlon Brando en Salvaje (1953) es un clásico que se puede seguir usando como marca de modernidad.
También ha quedado para siempre llamar a los guantes largos estilo Gilda desde que Rita Hayworth se quitó uno de ellos durante la canción Put the blame on mame en 1946;
Hermés bautizó uno de sus bolsos como Kelly, por Grace Kelly.
Lana Turner fue apodada la chica del jersey durante los primeros años de su carrera.
En los setenta, Annie Hall (1977) presentó a la mujer de pantalones anchos y corbata.

Gabardina:

Eternamente asociado a una gabardina y viceversa, Humphrey Bogart esperaba con ella en la estación de tren de París bajo la lluvia a una Ingrid Bergman que nunca llega y con la que se reencontrará en Casablanca (1943). La prenda y el actor pasaron a la historia por esa secuencia.

Boina francesa:

Faye Dunaway se lanzó con éxito al mundo del celuloide con la película Bonnie and Clyde, un clásico del genero policíaco. En su empeño por dar algo de atractivo a la trayectoria criminal de la famosa pareja de delincuentes, -que poco tenían de glamurosos- puso de moda en 1967 la boina francesa en el sector femenino, que ayudaba a convertir cada asesinato en un acto de sofisticación.

Los Manolo:

El cine vende sí, pero también la tele. La serie Sexo en Nueva York ha significado, -aparte de un importante éxito para sus protagonistas- todo un catalogo de moda, tendencia y estilo. Pues muchas de las seguidoras de la serie se pirrarían por tener el vestidor de Carrie Bradshaw, una escritora de Nueva York, fiestera y adicta a la moda, fanática de los famosos tacones del diseñador español Manolo Blahnik.

Los vaqueros:

Conocido con diversos nombres: vaqueros, tejanos, denin, jeans...... Los primeros, se hicieron para la armada genovesa porque necesitaban un pantalón de todo-uso para sus marineros. Pero fue en Estados Unidos alrededor de 1872 donde se desarrollaron, y fue un año después cuando nació el vaquero tal y como lo conocemos hoy.
En los Estados Unidos en la década de los 50, los jóvenes y adolescentes empezaron a ponerse vaqueros como forma sutil de protesta contra el conformismo. El hecho se consideró una provocación; por ejemplo en algunos cines no se permitía entrar al que llevase vaqueros. En la década de los 60, los vaqueros ganaron aceptación y para la década de los 70 se habían convertido en un artículo corriente en los EE.UU (por lo menos para vestir de manera informal).
Pero fue en 1955 con Jeans Dean en "Rebelde sin causa" quien los puso de moda: pantalones azules, desteñidos y andrajosos.

El cine es el mejor escaparate, ¿a que si?

El momento de cine que he escogido hoy pertenece a la película “It Happened One Night”, conocida en castellano como “Sucedió una noche”. En ella Peter Warne (Clark Gable) nos da una divertida lección sobre como hacer autostop.

Sucedió una noche, comedia estadounidense con elementos de la "alocada comedia", está dirigida por Frank Capra, y narra las peripecias de Ellie Andrews, una niña mimada que huye de su padre, un millonario empeñado en que no se case con un vulgar playboy. Durante su fuga a Nueva York, Ellie traba amistad con un periodista en paro, Peter Warne. Cuando el autocar en el que viajan sufre una avería, la pareja embarca en una disparatada aventura.

Curiosidades y anécdotas de rodaje:

*Clark Gable produjo un daño considerable a los fabricantes de ropa interior masculina cuando apareció sin camiseta en la escena en que, al llegar a un motel en una de las paradas del interminable viaje en autobús, se quitaba la camisa para así intimidar a la joven Ellie Andrews (Claudette Colbert), que no estaba decidida a irse de la habitación.
Que un ídolo como Gable vistiese -al menos en el cine- sin camiseta interior motivó que millones de americanos dejaran de usarla y, por tanto, de comprarla.

* En 1.933 Columbia Pictures pagó 5.000 dólares por los derechos de “Night Bus” un relato de Samuel Hopkins publicado en el número de agosto de la revista Cosmopolitan, pero como ya se habían estrenado anteriormente muchas películas relacionadas con autobuses le cambiaron el título por “Sucedió una noche”.

*En aquella época Columbia era un estudio muy modesto así que pidió prestadas grandes estrellas a otros estudios.

*El presidente de la MGM le prestó a Columbia a su estrella número uno, Clark Gable, en realidad era una especie de castigo para Gable, éste quería un aumento de sueldo y como no se lo concedían ingresó en un hospital con la excusa de sufrir de agotamiento por exceso de trabajo, el presidente de la MGM adivinó su engaño y arregló el préstamo con Columbia. (En aquel entonces, para un actor, pasar de la MGM a la Columbia, era un castigo y de los gordos)… El resultado de aquel “castigo” es que Gable consiguió un Oscar por su interpretación que le catapultó a la fama.

*Muchas actrices se negaron a hacer el papel de Ellie Andrews pues pensaban que era un papel poco interesante, entre ellas: Miriam Hopkins, Margaret Sullivan, Constance Benett...

*Claudette Colbert tampoco quería hacer ese papel, pero en vez de negarse le hizo una oferta a Capra, segura de que el director la rechazaría, quería cobrar 50.000 dólares por cuatro semanas de trabajo. Lo que ella no podía imaginar era que el director de Columbia aceptaría sus condiciones.

*Aunque Colbert hizo un trabajo estupendo no quería hacer la película y se dedicó a crear problemas durante el rodaje. Uno de esos problemas fue durante la escena en la que la protagonista enseña la pierna, la actriz se negó en un principio a rodarla, pero cuando Capra contrató a una doble, cambió de opinión.

*Una vez terminada la película Colbert se fue de vacaciones y comentó a sus amigos que acababa de hacer la peor película del mundo. Más tarde en la ceremonia de los Oscars, mientras recogía su premio dijo: “Esto se lo debo a Frank Capra”.

*El rodaje costó 325.000 dólares. La película fue el primero en ganar los cinco principales premios de la Academia: (Óscar a la mejor película, Óscar al mejor director, Óscar al mejor actor, Óscar a la mejor actriz, y el Óscar al mejor guión adaptado.)

*En 1993, It Happened One Night fue seleccionada para su preservación en los Estados Unidos, por la National Film Registry de la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativas". Y hoy en día es considerada como un “clásico del cine”

De Paz

Si hay algo que tengo muy claro es la que la violencia genera más violencia. Si la respuesta que damos es la misma que obtenemos, ¿por qué no cambiamos la violencia por amor o por paz? Si damos paz puede que también obtengamos paz, si damos amor puede que amor sea lo que se nos devuelva. Parece tan sencillo hablar desde la teoría, pero ¿cuánto costaría ponerlo en práctica?
Vivimos en un mundo regido por el odio y las guerras, un mundo de intolerancia y de crueldad, pero vivimos en un mundo que puede aprender a amarse, a tolerarse, si de verdad queremos. Para ello debemos encontrar el camino…

EL CAMINO HACIA LA PAZ
Fueron muchos quienes quisieron enfilar esa senda, fueron otros los que les detuvieron.

Hombres de paz:
El camino hacía la paz puede ser largo y tortuoso, pero si algo caracteriza al hombre es su capacidad para soñar, soñar con un mundo bueno, bello, un mundo en donde nadie muera por el capricho de otro, un mundo en donde las diferencias pueden ser buenas, una utopía hecha realidad.

Mahatma Gandhi (1869-1948).

Gandhi fue un abogado y político hindú que luchó en el Movimiento de Independencia indio por sus propios métodos, como el ayuno limitado y la intercepción de trenes por una multitud sin armas que se tendía a lo largo de las vías. Como adalid del nacionalismo indio, predicó la paz de diversas maneras, y fue encarcelado por ello varias veces. Una vez puesto en libertad, sufrió varios atentados y lo asesinó un fanático hindú en Delhi (India). Sus cenizas fueron lanzadas al río Ganges.

Frase: No hay camino para la paz, la paz es el camino.

Martin Luther King (1929-1968).

Martin fue un Pastor y dirigente estadounidense, principal líder del Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Además, participó como activista en numerosas protestas contra la Guerra del Vietnam y la pobreza en general. Por esa actividad encaminada a terminar con la segregación y discriminación racial a través de medios no violentos, fue condecorado con el Premio Nobel de la Paz en 1964. Cuatro años después, en una época en que su labor se había orientado especialmente hacia la oposición a la guerra y la lucha contra la pobreza, fue asesinado en Memphis, cuando se preparaba para liderar una manifestación.

Frase: Si ayudo a una sola persona a tener esperanza, no habré vivido en vano.

En son de paz:

Cuando me preguntaron sobre algún arma capaz de contrarrestar el poder de la bomba atómica yo sugerí la mejor de todas: La paz.

Albert Einstein (1879-1955) Científico alemán nacionalizado estadounidense.

Einstein apoyó principalmente dos movimientos sociales de gran trascendencia: el pacifismo y el judaísmo (él era judío). Y condenó públicamente la participación de Alemania en la I Guerra Mundial, Einstein fue uno de los pocos alemanes que se atrevieron a hacerlo. Después de acabar la guerra siguió con sus actividades pacifistas y sionistas, por lo que fue blanco de los ataques de grupos anti-judíos y de derechas alemanes. Sus teorías llegaron a ser ridiculizadas y cuestionadas en público, especialmente la de la relatividad, que era, quizás, la más difícil de creer y aceptar.
Einstein abandonó Alemania y emigró a Estados Unidos en 1.933 año en que Hitler llegó al poder. En 1.939 advierte al presidente Roosevelt, en una célebre carta, del peligro que significaba el que Alemania se anticipase a los Estados Unidos en la investigación atómica, hecho que motivó el proyecto Manhattan. El 11 de Abril de 1.955, pocos días antes de morir, Einstein firmó un documento escrito por su antiguo compañero de ideales pacifistas, Bertrand Russell, titulado “Advertencia a los gobiernos de Estados Unidos, Gran Bretaña, Unión Soviética, Francia, Canadá y China” Otras seis personas de su rango lo suscribieron también. En este documento se ponía en guardia a los gobernantes, por entonces más poderosos, contra el peligro de autodestrucción que significaban las armas nucleares.

La paz comienza con una sonrisa.
Madre Teresa de Calcuta (1910-1997) Misionera yugoslava nacionalizada india.

Madre Teresa de Calcuta (1910-1997) Misionera yugoslava nacionalizada india.
La madre Teresa fue una religiosa católica albanesa célebre por su labor humanitaria en la India. Fue galardonada con el Premio Nobel de la Paz en 1979 y beatificada por el Papa Juan Pablo II en 2003. Caracterizada por su caridad, vivió su consagración a Jesús entre sus compañeras con fidelidad y alegría. En 1950 fundó la orden femenina de las "Misioneras de la Caridad" y su rama masculina ("Hermanos de la Caridad") en 1963. Más tarde, en 1979, recibiría el Premio Nobel de la Paz por su dedicación a los "más pobres de entre los pobres".

Si no estamos en paz con nosotros mismos, no podemos guiar a otros en la búsqueda de la paz. (Confucio)

La paz es para el mundo lo que la levadura para la masa. (El Talmud)

La paz exige cuatro condiciones esenciales: Verdad, justicia, amor y libertad. (Juan Pablo II)

Hoy se celebra el día de la paz y la no violencia. Hoy es un buen momento para asimilar el concepto de paz y de respeto. Ya sabemos lo que se consigue con la guerra, ya sabemos como acabará el mundo, destruido y devastado, si no detenemos la violencia, pues jamás hubo una guerra buena.

Por eso de paz quiero hablar, y de paz será mi mensaje.

El diario de Anna Frank

Argumento: Tras la invasión de Holanda, los Frank, comerciantes judíos alemanes emigrados a Amsterdam en 1933, se ocultaron de la Gestapo en una buhardilla anexa al edificio donde el padre de Ana tenía sus oficinas. Eran ocho personas y permanecieron recluidas desde junio de 1942 hasta agosto de 1944, fecha en que fueron detenidos y enviados a campos de concentración. En ese lugar y en las más precarias condiciones, Ana, una niña de trece años, escribió su estremecedor diario: un testimonio único sobre el horror y la barbarie nazi, y sobre los sentimientos y experiencias de la propia Ana y sus acompañantes.

Ana murió en el campo de Bergen-Belsen en marzo de 1945.

Su Diario nunca morirá.

Año publicación: 1947

Temas: Ensayo: Memorias y biografías.

Título original: "Het Achterhuis" -La casa de atrás-

"EL DIARIO DE ANNA FRANK"

Anne Frank

12 de Junio de 1942

"Espero poder confiártelo todo como aún no he podido hacerlo con nadie, y espero que seas para mí un gran apoyo."

Esta es la primera anotación de Ana en su diario. El diario (uno de sus regalos favoritos de cumpleaños) le fue entregado el día que cumplía trece años, y no creo que pudiera imaginar entonces que aquel pequeño cuaderno se convertiría en su gran desahogo pero sobre todo, en uno de los mejores testimonios del sufrimiento judío durante la guerra.

Poco tiempo después, ella y su familia tuvieron que ocultarse en un escondite, la Achterhuis, situada en un viejo edificio en el Prinsengracht, un canal en el lado occidental de Ámsterdam, y cuya puerta estaba escondida tras una estantería. Allí vivieron durante la ocupación alemana, desde el 9 de julio de 1942 hasta el 3 de agosto de 1944.

En el escondite había ocho personas:

-Sus padres, Otto y Edith Frank.
-Ana y su hermana Margot.
- Fritz Pfeffer, un dentista judío (al que Anne dio el nombre de Albert Dussel en su diario)
-Y la familia van Pels (van Daan en el diario), formada por Hermann y Auguste van Pels y el hijo de ambos, Peter.

Durante aquellos años, Anne escribió su diario, en el que describía su miedo a vivir escondida durante años, sus nacientes sentimientos por Peter, los conflictos con sus padres, y su vocación de escritora. Pocos meses antes de ser descubiertos, empezó a reescribir su diario con la idea de publicarlo tras la guerra.

Después de más de dos años, un informador holandés guió a la Gestapo a su escondite y fueron arrestados por la Grüne Polizei. El 2 de septiembre de 1944 toda la familia fue trasladada en tren de Westerbork (campo de concentración en el noreste de Holanda) a Auschwitz, viaje que les llevó tres días.
Mientras tanto, Miep Gies y Bep Voskuijl, dos de los que los protegieron mientras estuvieron escondidos, encontraron y guardaron el diario.

Anne, Margot y Edith Frank, la familia van Pels y Fritz Pfeffer no sobrevivieron a los campos de concentración nazis (aunque Peter van Pels murió durante las marchas entre campos de concentración). Margot y Anne pasaron un mes en Auschwitz-Birkenau y luego fueron enviadas a Bergen-Belsen, donde murieron de fiebre tifoidea en marzo de 1945, poco antes de la liberación.
Sólo Otto logró salir de los campos de concentración con vida. Miep le dio el diario, que editaría con el fin de publicarlo con el título "Diario de Ana Frank", que ha sido ya publicado en 67 idiomas.

He leído este libro en distintas etapas de mi vida. La última vez hace apenas un mes así que aún tengo fresca la lectura.
Tenía dieciséis años cuando este libro cayó en mis manos y no lo entendí de la manera que ahora lo hago. Cuando vives encerrada, todo, por muy pequeño que sea, cobra una importancia desmesurada como así pasaba en la casa de atrás, como así le sucedía a la pobre Ana, tantos sueños, tantas inquietudes para acabar limitada a unas pocas habitaciones sin más publico que unas pocas personas tan desencantadas y cansadas como ella misma.

Cuando tienes esperanzas vives la vida con ilusión pero no para siempre. Ana estaba acostumbrada a tener una vida disipada, alegre, sin problemas. Estaba acostumbrada a ser el centro de atención y a que nadie se le resistiera. Como era normal en los adolescentes (y sigue siendo normal) se creía más lista que nadie, mas lista que sus propios padres que no la entendían como ella necesitaba. Pero esa era sólo su fachada, su otra Ana, la Ana frívola, divertida, la Ana parlanchina. Eso le molestaba, pues no comprendía porque nadie la veía tal como era de verdad, aunque fuera culpa suya que los demás tuviesen esa impresión de ella.

Ana era inteligente pero no era madura, hasta que el cautiverio, la monotonía y el tiempo de encierro la hicieron reflexionar, la hicieron cambiar. Ya no era alegre y lloraba a menudo, magnificando los problemas, sobre todo con su madre, sin comprender el enorme choque cultural que las separaba.
En ocasiones Ana era muy dura con ella, con su madre a la que menospreciaba, a la que despreciaba constantemente sólo porque no se entendían, sólo porque era controladora e insistente. Una madre al uso, supongo.
Su hermana era demasiado correcta, su padre muy estricto, la señora van Daan bastante tonta lo mismo que su marido, y Peter su hijo, le resultaba inmaduro, de Dussel opinaba que era un insoportable, la misma opinión que tenía él de ella.
Supongo que Ana se preocupaba por su familia y por los demás, (aunque el roce no hace el cariño), pero nunca hablaba de ellos si no era para criticar, un gesto un poco egocéntrico ese pero todos tenemos ese punto sobre todo si se escribe un diario. Ana vivía encerrada pero también encerrada en sí misma pues no solía compartir sus tristezas con los que la rodeaban, por eso nadie la tomaba en serio cuando algo le dolía o le enfurecía. Ana era la chica alegre, ¿por qué iba a llorar Ana, porque iba a sentirse mal, incomprendida?

Ana no era la única joven del grupo pero no tenía esa conexión con su hermana Margot, (apenas la nombraba aunque estaban todo el día juntas) y la considero la gran olvidada de esta historia. Margot también era una niña, también escribía un diario, también se sentía sola, limitada, también sentiría deseos, también tendría sueños, pero Ana no se apoyó en ella, su hermana tampoco lo hizo. Cuando Ana empezó a relacionarse con Peter no invitó a su hermana a unirse al grupo, pensando que se sentiría fuera de lugar… Eso me chocó, pues me pareció una forma de excluirla, una especie de competición, de comparación: “Ella nunca haría lo que yo estoy haciendo” Claro, si no la dejas, si la das de lado… Sólo al final Ana estableció un lazo de confianza con su hermana, con cartas, con mensajes, y así empezaron a sentirse mas unidas, después de todo las dos estaban pasando por lo mismo.

Poco a poco se va viendo la evolución de Ana Frank, desde la niñez más superficial a la madurez más cruda, pasando por esa difícil etapa de cambio llamada adolescencia.
Poco a poco Ana va creciendo como escritora, reflexionando, filosofando, pensando siempre en lo que vendrá cuando acabe la guerra, cuando por fin pueda volver a la calle y caminar con libertad.

“Cuando miro al cielo, pienso en que todo esto cambiará y que todo volverá a ser bueno, que hasta estos días despiadados tendrán fin, y que el mundo conocerá de nuevo el orden, el reposo y la paz.”

Ana Frank -1944-

"Dentro de mi oigo un sollozo: "Ya ves lo que has conseguido; malas opiniones, caras burlonas y molestas, gente que te considera antipática, y todo ello sólo por no querer hacer caso de los buenos consejos de tu propio lado mejor. " ¡Ay, cómo me gustaría hacerle caso, pero no puedo! Cuando estoy callada y seria, todos piensan que es una nueva comedia, y entonces tengo que salir del paso con una broma, y para qué hablar de mi propia familia, que enseguida se piensa que estoy enferma, y me hacen tragar píldoras para el dolor de cabeza y calmantes, me palpan el cuello y la sien para ver si tengo fiebre, me preguntan si estoy estreñida y me critican cuando estoy de mal humor, y no lo aguanto; cuando se fijan tanto en mí, primero me pongo arisca, luego triste y al final termino volviendo mi corazón, con el lado malo hacia fuera y el bueno hacia dentro, buscando siempre la manera de ser como de verdad me gustaría ser y como podría ser… si no hubiera otra gente en este mundo."

Tu Ana M. Frank.

80´ s Forever

La década de la nostalgia al menos para mí pertenece a los 80.

De ella añoro muchas cosas: sus sabores a meriendas y a chupetes, sus películas entretenidas y de aventuras, y sus canciones, porque las mejores canciones, sin duda, pertenecen a esta recordada década, la de mi niñez. Un tiempo que ha dejado una huella muy profunda… pues nunca habrá un tiempo como aquel.

El gran éxito de la película “Fame” generó una serie con el mismo título (1982-1987), en la que unos jóvenes aspirantes a artistas deberán superar los exigentes cursos que los llevarán a graduarse como profesionales.

De peque yo quería parecerme a Leroy Johnson. Me gustaba imaginarme bailando a su lado en las calles de Nueva York. Lo que suele suceder por norma general es que creces y te das cuenta de que, de esos sueños infantiles, sólo queda el gusto por la música… ¡a bailar!
Irene Cara: Fame (1980)

Estoy segura de que este hit te tiene que sonar… Este malogrado cantante funk, Rick James, consiguió su primer gran éxito con “Superfreak” (del álbum Street Songs (1981)), que fue la base para "U can't touch this" de MC Hammer.
Apuesto a que ahora mismo se te están yendo los pies solos.
Rick James - Superfreak (1981)

Eye of the tiger es una canción del grupo de rock estadounidense “Survivor”, y pertenece al álbum del mismo nombre. Salió al mercado el 1 de enero de 1982, y fue escrita a petición de Sylvester Stallone para la película Rocky III por Frankie Sullivan y Jim Peterik.
La canción encabezó los “Billboard Hot 100” durante seis semanas y ganó un Grammy Award, un premio de la Academia de nominación, y fue votado "Mejor Canción" por el People's Choice Awards.

Supongo que esta canción también pasará a la historia como la mejor canción para entrenarse. ¡No me digas que no es motivadora! Yo podría nadar hasta otro continente sólo escuchándola (es decir, si supiera nadar)
Survivor - Eye of the tiger (1982)

En 1983 Cyndi Lauper se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: “Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop y All Through The Night”.
Al ser la artista de moda por aquella época, fue contratada para que interpretara el tema principal de la película “The Goonies” (1985), dirigida por Richard Donner y producida por Steven Spielberg. La canción que compuso para la película, “Good Enough”, entró directamente al top 10 de la Billboard.

¡Ay, que nostalgia de infancia… lo que me gustaba a mí esa película!
Cyndi Lauper - Girls just want to have fun (1983)

Somebody’s Watching Me fue el single debut de “Rockwell”, publicado en el sello Motown en 1984. La letra de la canción hace referencia al temor paranoico del narrador de ser perseguido y vigilado. Contó con Michael Jackson en el coro y Jermaine Jackson en coros adicionales.
Un puro sonido ochenteno, ¿a que si?
Rockwell - Somebody's watching me (1984)

En 1985 la banda inglesa de pop-rock “Katrina and the Waves” consigue su mejor éxito con la canción "Walking on Sunshine", todo un himno al buen rollo y al optimismo. Con esta alegre canción obtienen un éxito absoluto. Gracias a ella son nominados a los Grammy. A partir de ese momento (y aunque el éxito no se repetiría) su nombre entra por siempre en la historia del pop-rock británico de los 80’s.
Siempre me ha gustado esa idea de caminar feliz por la vida (o de al menos hacer el intento)
Katrina and the Waves - Walking on Sunshine (1985)


Estos cinco suecos melenudos lograron electrificar a todo el mundo allá por el año 1986 cuando gracias a “The final Countdown” elevaron el rock a lo más alto.
“Europe” fue uno de los más exitosos grupos de hard rock de los años 80 y vendió más de cuatro millones de álbumes sólo en los Estados Unidos y más de 10 millones de álbumes en todo el mundo.

¡Cualquiera no tiene una vena rockera con estas canciones!
Europe - The final countdown (1986)

Mi memoria es muy mala, pero recuerdo muy bien que si no te sabías la coreografía de “Dirty Dancing” para bailarla con tus compis en el colegio no eras nadie. Así que la alquilabas en el videoclub hasta sabértela de memoria, daba igual la de veces que tuvieras que hacerlo, ni a quien tuvieras que meter de por medio (lo siento hermanito), lo que contaba era no perder nunca el ritmo.
La exitosa banda sonora de esta película, “The Time of My Life” fue galardonada con el Oscar y el Globo de Oro. Y pertenece, como no, a la banda sonora de mi vida.
Bill Medley & Jennifer Warnes: The time of my life (1987)

Marie Fredriksson y Per Gessle, ya habían formado con anterioridad bandas que tuvieron un importante éxito local. Pero en 1986, los considerados como la mejor cantante y el mejor compositor del momento en Suecia, decidieron unirse para formar Roxette. Fue una buena idea. Juntos cosecharon un éxito increíble con canciones como: “Spending My Time", "Sleeping In My Car" o "Dressed For Success".
“Listen to your heart” también es buena muestra de este éxito y una de mis favoritas del grupo.
Roxette - Listen to your heart (1988)

Oigo esta canción y me acuerdo de mi hermana Miriam. Le encantaba canturrear todas las mañanas alegrándonos el despertar. Esta canción, “Right here waiting” la mas conocida de Richard Marx era su favorita, tanto la cantó que todos nos la sabíamos de memoria y es ella quien despierta mis recuerdos infantiles mas tiernos.
¿De verdad alguna vez fuimos aquellos que se desvanecen lentamente en el olvido?, ¿aquellos que cantaban y que reían por nada?...
Richard Marx - Right Here Waiting (1989)

Sólo me queda por decir una cosa: I LOVE 80´s

Doble Sentido

Nunca una sonrisa ha causado mas desconcierto que esta. Sí, se trata de la famosa sonrisa de la Mona Lisa, un cuadro que pintó Leonardo Da Vinci allá por el siglo XVI consiguiendo crear una expresión de lo más ambigua.
¿Qué esconde la Mona Lisa tras su enigmática sonrisa? ¿Quizás algún mensaje oculto que no veamos?

<<“Da Vinci pintó la sonrisa de la Mona Lisa usando unas sombras que vemos mucho mejor con nuestra visión periférica”, afirma Margaret Livingstone. Por ello, para ver sonreír a la Mona Lisa hay que mirarla a los ojos o a cualquier otra parte del cuadro, de modo que sus labios queden en el campo de visión periférica. De esa forma se la ve más sutilmente sonriente que si se miran sus labios. Livingstone explicó que la enigmática sonrisa de la Mona Lisa es “una ilusión óptica, que aparece y desaparece debido a la peculiar manera en que el ojo humano procesa las imágenes”.Así, indicó que cuando en el siglo XVI Leonardo Da Vinci pintó la Gioconda, su Mona Lisa, logró el efecto de que la sonrisa desaparezca al mirarla directamente y sólo reaparezca cuando la vista se fija en otras partes del cuadro.>>

Curioso, ¿verdad? Pues eso me ha hecho pensar, a veces vemos lo que queremos, ¿no?, ¿o lo que nos parece ver? Miramos las cosas, pero ¿las vemos?, Sin duda hay cosas que se nos escapan…
¿Qué ves aquí? Fíjate con atención y trata de “ver otras cosas”.

En realidad todo se puede ver desde varias perspectivas aunque a veces nos empecinamos en admitir sólo nuestro punto de vista. Un error, pero ¿estamos seguros de que nuestro ojo recoge toda la información que se le da o se la inventa?, ¿vemos las cosas como son en verdad? Piensa, ¿somos susceptibles a los mensajes ocultos?

Alguien podría aprovechar ese defecto para manipularnos veladamente, ¿no?

Mensaje Subliminal

Un mensaje subliminal es una señal o mensaje diseñado para pasar por debajo (sub) de los límites normales de percepción. Puede ser por ejemplo, inaudible para la mente consciente pero audible para la mente inconsciente o profunda; puede ser también una imagen transmitida de un modo tan breve que pase desapercibida por la mente consciente pero aun así, percibida inconscientemente.

En la vida cotidiana, a menudo se afirma que se emplean técnicas subliminales con propósitos publicitarios y de propaganda.

En 1957, James Vicary, investigador del mercado norteamericano, demostró el taquistoscopio, máquina que sirve para proyectar en una pantalla mensajes invisibles que pueden ser captados por el subconsciente. Durante la proyección de una película aparecía un fotograma (En el cine se muestran 24 por segundo) con el siguiente mensaje: "Tienes hambre, come palomitas. Tienes sed, bebe coca-cola". El resultado fue asombroso: La venta de palomitas se disparó un 70%, mientras que la de la bebida tan sólo un 20%. El escaso aumento de la bebida los llevó a investigar más a fondo descubriendo que en los días del experimento se daban bajas temperaturas. Bajas temperaturas que de todas maneras no fueron suficientes para que un 20% fuera manipulado sin saberlo.

En 1958, después de publicarse el libro de Vance Packard "The Hidden Persuaders" (Los persuasores ocultos), los investigadores de la motivación Ernest Dichter y Louis Cheskin fueron amonestados públicamente debido a sus contribuciones científicas que habían sostenido los intentos de los publicistas por manipular a las personas.

En este tiempo los legisladores y el público fueron sacudidos por las implicaciones encerradas en la percepción subliminal o subauditiva. Aunque nunca entró en vigor, se introdujo una ley en seis de las legislaturas estatales y en el Senado de Estados Unidos a fin de prohibir legalmente el uso de técnicas subliminales en los medios de comunicación masiva.

Publicidad Subliminal

La publicidad subliminal nace de forma oficial en el año 1956 en Nueva Jersey cuando James Vicary intercaló dos fotogramas en una película, uno de ellos era un anuncio de Coca Cola y otro una foto de unas palomitas de maíz. Estos fotogramas, que eran imposibles de ver a simple vista provocaron un incremento en la venta de refrescos de coca cola y en la venta de palomitas.

¿Qué demostraría esto? Pues que somos enormemente influenciables.

¿Para que serviría la publicidad subliminal? La publicidad subliminal utiliza estímulos que no son percibidos conscientemente pero que tienen capacidad influir en la conducta de los destinatarios, con la finalidad de inducirlas a convertirse en compradores, adeptos, seguidores u otros.

Algunos ejemplos de publicidad subliminal: (o no tanto porque algunas son muy evidentes)

*Uno de los mejores ejemplos de publicidad subliminal lo tenemos en la foto de estas dos latas de Pepsi, unidas forman la palabra SEX.
*Son dos cigarrillos y se trata de un anuncio en contra del tabaco pero, ¿a que te recuerda a las torres gemelas?

*No sé yo si en la Tierra Media ya existía alguna factoria de Coca Cola, pero el mensaje esta ahí.

*Es una jarra de cerveza, ¡a ver qué estás pensando!

*Aunque lo parezca no son culos...

*Aunque tanga digo tenga la apariencia de un culete no lo es ¡ay que estaría yo pensando! Son limones, si, brasileños, y si muy bien puestos.

*Una salsa un poco picantona...

La publicidad muchas veces intenta recrear situaciones agradables y casi siempre usan motivos sexuales para conseguirlas.

Es difícil determinar el grado de influencia que ejerce este tipo de publicidad en el individuo, pero lo que si está claro es que a mayor consciencia menor manipulación.
A pesar de que está terminantemente prohibida, la publicidad subliminal se utiliza a diario ya que muchas veces es imposible determinar el margen entre la publicidad legal y subliminal.

Pinchar para ver vídeo: La comunicación subliminal Si tienes tiempo o quieres dura alrededor de 10 minutos. A mí me pareció interesante, ¡anímate!

Mucho cuidado entonces, porque aunque nunca llegues a ser realmente consciente puede que seas o hayas sido manipulado por estos persuasores ocultos.