lunes, 27 de marzo de 2017

Foto-Lego

Encontré el trabajo del fotógrafo Mike Stimpson por pura chiripa, me llamó la atención pues ya lleva muchos años recreando algunas de las grandes fotografías que han pasado a la historia con figuras de Lego, ese juguete que nos despierta tanta memoria de nuestra infancia. Hoy te presento algunos de sus trabajos, y de paso te hablo de la historia que guardan estas instantáneas.

“La cama de la paz”
1969, John y Yoko el primer día de su encamado por la paz en el hotel de Ámsterdam.
John Lennon y Yoko Ono llevaron a cabo dos encamadas de catorce días de duración en pro de la paz, en Ámsterdam y en Montreal, como protesta no violenta contra las guerras y promover la paz (la verdad era que estaban de luna de miel y aprovecharon la coyuntura para realizar la protesta). Este acontecimiento llevó a la filmación del documental Bed Peace, filmado por Nic Knowland y producido por Bag Production.

“La tenista”
Tennis Girl es una de las imágenes icónicas del siglo XX y uno de los pósters más vendidos de la historia, (y el más libidinoso).
La fotografía fue tomada por Martin Elliott en septiembre de 1976. En ella se ve a Fiona Butler, su novia en aquella época, levantando su falda para enseñar que no llevaba nada debajo. Ella no jugaba al tenis con regularidad por lo que tuvo que pedir ropa prestada (los zapatos eran de su padre) para la sesión fotográfica (las pelotas de tenis que se ven ella las usaba para jugar con su perro). Elliot vendió los derechos de la imagen a la empresa Athena. El cartel logró vender más de dos millones de copias. Fiona no recibió nada a cambio, solo el hecho de ser la protagonista de una de las imágenes más populares, parodiadas y copiadas.


“El mecánico”
Lewis Hine, 1920. La fotografía muestra a un mecánico de la casa de la energía que trabaja en la bomba de vapor. El sujeto cuidadosamente planteado, un joven con la llave en mano, está encorvado, rodeado por la maquinaria que define su trabajo. Pero, aunque está limitado por la maquinaria (casi un vientre metálico), el hombre se esfuerza contra él, músculos tensos, con una mirada determinada, en una representación icónica de la masculinidad.


“El Beso”
El 14 de agosto de 1945 las tropas aliadas vencen a Japón provocando su rendición, y con esto, finaliza la II Guerra Mundial. A modo de celebración, un marinero que llegaba de la guerra besa a una enfermera a quien no conocía. Esta foto tomada por Alfred Eisenstaedt en Time Square, New York, EE.UU. fue publicada en la revista Life, convirtiéndose en la más emblemática de nuestro tiempo.


“Dalí atómico, 1948”
El fotógrafo Philippe Halsman se caracterizó por su ingenio, materializado sobre todo a través de la técnica del "jumping style" o "jumpology", a la que él dio origen. El objetivo era conseguir así una imagen mucho más real, más verdadera, sin artificio ninguno, sin que el cerebro pudiera controlar la expresión del rostro.
La idea de la foto fue parida por ambos, por Halsman y Dalí basándose en el cuadro de Dalí que aparece en la zona derecha de la foto, y de donde toma el nombre: Leda Atómica. La imagen pretende mostrar un concepto de suspensión, como estado atómico, puro surrealismo acorde con el motivo. Tras casi 30 intentos y más de 5 horas de trabajo, lograron lo que buscaban. Un dato curioso es que tenían que conseguir que los gatos no apareciesen con gestos de sufrimiento, que no se pudiese pensar que se los había maltratado, ya que la ley vigente en Estados Unidos les podría haber causado más de un problema. De hecho, el propio Halsman declaró en una entrevista: “Mis ayudantes y yo estábamos agotados, completamente mojados y sucios. Solamente los gatos parecían como nuevos”


“Hombre en la Luna”
20 de julio de 1969, Neil Armstrong, comandante del módulo lunar Eagle fue el primer hombre en poner un pie en la Luna. Poco después lo seguiría su copiloto, Edwin "Buzz" Aldrin. Una de las tantas fotografías memorables registradas en ese momento fue precisamente la de Aldrin, representando lo que era en aquel momento: un hombre solitario en un planeta extraño.
Desde entonces esta imagen ha sido impresa millones de veces, ha aparecido, entre otros tantos lugares, como portadas de publicaciones de fama mundial, como la revista TIME y la National Geographic.
Neil Armstrong tomó esta fotografía empleando una cámara de formato medio de origen sueco Hasselblad Data. Esta "cámara lunar" no era otra cosa que una Hasselblad 500EL especialmente modificada para la ocasión: se la selló especialmente y se le cambiaron los lubricantes por otros más complejos. También se le cambió el color por un acabado blanco para evitar el exceso de calor y radiaciones infrarrojas que podrían velar la película.


“Pie Grande”
Bigfoot o Sasquatch son varios de los nombres que ha recibido un supuesto animal de aspecto simiesco que habitaría los bosques, principalmente en la región del noroeste del Pacífico en América del Norte.
Corren muchas historias sobre su avistamiento, pero la evidencia más sorprendente de que existe es un filme creado por Roger Patterson en 1967. Patterson filmó varias locaciones porque pensaba hacer un documental. A la 1:15 pm, Patterson y su amigo Bill Gimlin cabalgaban al norte de Bluff Creek, en el parque nacional Six Rivers, cuando vieron una hembra de Pie Grande caminando por un arroyo. Durante el acontecimiento los caballos se espantaron y tiraron a los jinetes al suelo. Rápidamente Patterson cogió su cámara de 16 mm y filmó algunos minutos de película que le sobraban. Hasta el día de su muerte Patterson juró que su historia era verdadera… aunque Pie Grane sigue sin ser descubierto.


“Alzando la bandera en Iwo Jima”
Raising the Flag on Iwo Jima es el nombre de esta fotografía histórica tomada el 23 de febrero de 1945 por el fotógrafo Joe Rosenthal en la isla de Iwo Jima, Japón. La fotografía muestra a cinco marines de los Estados Unidos y un médico de la Armada alzando la bandera estadounidense en el monte Suribachi durante la batalla de Iwo Jima de la Segunda Guerra Mundial.
La fotografía llegó a ser muy popular y fue reimpresa muchas veces, llegando su autor a obtener el premio Pulitzer de fotografía. Está considerada como la instantánea de guerra más importante de la historia y una de las fotografías más reproducidas del mundo.
De los seis hombres que aparecen en la fotografía, tres (Franklin Sousley, Harlon Block y Michael Strank) cayeron en combate, mientras que los tres supervivientes (John Bradley, Rene Gagnon e Ira Hayes) se convirtieron en celebridades debido al uso propagandístico de guerra que se realizó con su aparición en la fotografía. La imagen fue utilizada posteriormente por Felix de Weldon para esculpir el Memorial de Guerra del Cuerpo de Marines de Estados Unidos, situado junto al Cementerio Nacional de Arlington, a las afueras de Washington, D.C.

Fuentes:

sábado, 18 de marzo de 2017

¿Es decir que nunca ocurrió?


El recuerdo más extravagante de mi niñez tiene por protagonista a una vaca, una vaca grande, gorda, lechera, una vaca entrometida y muy fisgona que se coló pasillo adentro hasta la cocina del tío abuelo de mi padre e interrumpió nuestra merienda, luego dijo muuuú y reculando volvió a salir al patio, seguramente para regresar a su establo y continuar rumiando con tranquilidad. ¡Qué susto nos pegó! ¡Qué cerquita vi yo sus cuernos! Y sin embargo cuando rememoro este hecho con mi madre ella frunce el ceño y me dice bastante segura que eso nunca ocurrió… Imposible, pienso yo, porque recuerdo muy bien que la leche de mi vaso quemaba y que el bollicao se quedó a medias. Es un recuerdo inventado, me dice mi madre. ¿Inventado?, ¿eso quiere decir que nunca ocurrió? Me empeño en pensar que en la memoria de mi madre hay un agujero, así que comento con mis hermanos aquel relato de la vaca, unos me dan la razón, otros no saben ni de qué les hablo. ¿Cómo es posible que una parte de mi familia recuerde algo que al parecer nunca sucedió?
La memoria es un mecanismo complicado, un recuerdo no está fijado en un lugar preciso del cerebro, se trata de una reconstrucción que hace en un momento determinado el lóbulo frontal.
Quizás te suene el efecto Mandela. Ah, ¿no?, pues consiste en que un gran número de personas tienen recuerdos sobre algo muy vívido, lo creen real, pero en base a los registros existentes, dicho hecho nunca ocurrió. Algunos han aventurado alguna explicación a este hecho, elucidando que el recuerdo realmente viene de algo que ocurrió en un universo paralelo provocando una discordancia en nuestra mente y la realidad del nuevo universo paralelo donde nos hemos transportado. Hay otra hipótesis más rara (o quizá no) que tiene que ver con viajeros en el tiempo que al regresar al pasado sus acciones producen cambios en la secuencia de los acontecimientos futuros. Pero no se trata de eso, es sólo que la memoria del ser humano es algo imperfecta, y la percepción que origina un recuerdo es aún más imperfecta.
Y te estarás preguntando que tiene que ver en eso Nelson Mandela. Pues el nombre surge después de que una gran cantidad de personas creyeran que Mandela no murió en 2013 si no que falleció en prisión en la década de los 80, recordaban incluso ver a su viuda llorar en televisión y algunas revueltas callejeras en la calle.  ¿A qué es sorprendente? ¡Pues hay más casos!


La cantidad de personas que iban en el coche de John F. Kennedy cuando fue asesinado, muchos recuerdan haber visto cuatro personas, pero en realidad eran seis.

En “El Imperio contraataca” de la saga Star Wars, hay una escena (muy muy famosa) en donde Darth Vader le revela a Luke que es su padre. La mayoría de las personas que vieron la película recuerdan escuchar la frase: “No, Luke, yo soy tu padre”, pero en realidad él nunca mencionó el nombre de Luke. El mismo James Earl Jones, al contar la historia recuerda haber dicho la palabra Luke, pero no fue así….


El hombre frente al tanque en la plaza de Tianannmén el 5 de julio de 1989. La fotografía y filmación del hombre de pie, solo delante de la columna de tanques, fue titular en cientos de periódicos y revistas alrededor del mundo. Son muchos los que recuerdan (erróneamente claro está) que los tanques le pasaron por encima quitándole la vida.


La ubicación de Nueva Zelanda, al volver a revisar los libros de geografía nos damos cuenta que esta isla no está al costado izquierdo de Australia como muchos piensan, ni arriba, sino a su derecha. ¿Será que antes eran diferentes los mapas en los libros? ¡Vete tú a saber!


Muchos describen al muñequito del Monopolio, el juego de mesa, con un monóculo. Pero este personaje nunca lo tuvo. Es como los tirantes de Mickey Mouse. Cuando la gente se disfraza del famoso ratón lo hace con tirantes, sin embargo en las animaciones nunca los lleva, ni en sus dibujos más clásicos. Otra confusión muy grande es cuando tratas de recordar cómo se escribe el nombre de las series animadas de ayer y hoy: Looney Toons… no, no se escribe así, aunque la gente piensa que sí. Es Looney Tunes.

Para algunos todas estas pruebas son un indicio de que alguien nos está cambiado el pasado, ¿tú qué crees?

Fuentes:

martes, 14 de marzo de 2017

The Molochs


Dicen que The Molochs supura esencia retro, le veo a eso un punto a favor, no vamos a tomárnoslo como una involución sino como una reinvención de lo que ya ha funcionado, ¿puede seguir funcionando, sigue teniendo cabida, puede seguir atrayendo? Un grupo para los amantes del sabor curado y el mas polvoriento rock sesentero…

El quinteto californiano liderado por el argentino Lucas Fitzsimons debutó en 2013 con “Forgetter Blues”, un álbum impregnado de influencias del garage de la Costa Oeste y del folk que no consiguió trascender más allá de la escena local.
Es con “America’s Velvet Glory”, su segundo larga duración, con el que esta banda, con nombre de antigua deidad come niños, ha logrado cierta repercusión internacional. El truco es que han usado un sonido más estilizado, poderoso y enérgico. Abiertos a nuevas influencias sin dejar de lado el folk, la banda despacha un garage de tintes psicodélicos en el que también tiene cabida el rhythm & blues británico. El resultado ha sido un disco del que emanan un puñado de buenas canciones en los que destila el buen rollo. “Ten Thousand”, “No Control”, “Charlie’s Lips”, “That’s the Trouble With You”, “The One I Love”, “No More Cryin’” , “You and Me”…
“America’s Velvet Glory” bien podría ser el álbum inédito de una banda que, cincuenta años atrás, pretendía hacerse un hueco en la escena musical californiana, acercándose concienzudamente al estilo de grandes referentes del momento como The Seeds y The Rolling Stones. Una eficiente sinergia que deriva en un garage refinado que, por supuesto, no es impermeable ni a la psicodelia ni al folk. Los de Lucas Fitzsimons han hecho el trabajo de la misma manera en la que lo hubieran facturado cinco décadas atrás, y todo ello con estilo propio. Mérito, desde luego, no les falta.




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