lunes, 27 de julio de 2015

Dennis Hooper, el coleccionista de fotos


“Yo nací en Dodge City, Kansas, y en el fondo no soy más que un chico granjero de clase media. Estaba convencido de que la interpretación, la pintura, la música, la escritura, eran —todas ellas— partes del ser artista. Nunca las vi como algo separado”.
(Palabras de Dennis Hopper, actor, director, fotógrafo, artista y coleccionista de arte).

Dennis Hopper, que nunca recibió formación fotográfica alguna, empezó en la fotografía alentado por uno de los mitos del cine, James Dean, cuando ambos eran dos jóvenes que empezaban en Hollywood. Fue él quien le aconsejó hacer uso de la fotografía –a la que ya era aficionado— como práctica previa para la composición de encuadres cinematográficos: “Porque seguramente algún día querrás dirigir películas y no puedes recortar una película, así que tienes que aprender a hacer un encuadre completo, un negativo completo”.


En los años sesenta, Hopper llevaba su cámara fotográfica a los sets de rodajes, fiestas de Hollywood, marchas antirracistas, viajes por carretera y espacios urbanos. Parecía estar en el sitio justo en el momento adecuado. Ídolos del cine, como Jane Fonda o Paul Newman, músicos como Ike y Tina Turner; artistas como Marcel Duchamp o David Hockney; líderes políticos como Martin Luther King y desconocidos aparecen en unas instantáneas que documentan la efervescencia cultural de un triángulo geográfico situado entre Los Ángeles, Londres y Nueva York. En esta última ciudad es a donde Hopper acude a estudiar el célebre método con Lee Strasberg, entra en contacto con Andy Warhol y su círculo. Su cámara retrata la atmósfera de la Factory y de las exposiciones de arte, en contraste con la cotidianidad de los barrios, gentes y bandas callejeras neoyorkinas.

A finales de  los setenta, y con el aplauso de la película de culto “Easy River” dirigida por él mismo, el actor pasa a otro estilo, concluyendo la primera época de Hopper como fotógrafo y el fin de una época intensa y esencial para comprender algunas de las claves culturales de Norteamérica en la segunda mitad del siglo XX.
Tras el éxito del film, Hopper se sumió en un periodo autodestructivo marcado por sus adicciones y por el rechazo de la industria cinematográfica, que le cierra las puertas tras su segunda película como director, “The Last Movie” (1971), con contadas excepciones, como su papel de reportero gráfico en “Apocalipse Now” (1979). De esta etapa consigue salir en 1985 y retomar nuevamente su carrera, brillando en títulos como “Terciopelo Azul” (1986) y “Hoosiers: más que ídolos” (1986), trabajo este último por el que mereció una nominación al óscar. Hasta su muerte en mayo de 2010, continuó con la actuación, la fotografía, la pintura y con su afición por el coleccionismo de arte.

Las imágenes de Dennis Hopper constituyen una narración en blanco y negro que transcurre por rodajes, carreteras y ciudades, espacios habitados por celebridades y personas anónimas.
Aquí te presento alguna de sus fotografías, ¡disfruta de ellas!



















Fuentes:

google imágenes

martes, 21 de julio de 2015

Fuera preocupaciones

Isabel Allende dice que “la felicidad es jabonosa, se escurre entre los dedos, pero a los problemas uno puede aferrarse, tienen asidero, son ásperos, duros”.
Preocuparse es algo innato en el ser humano, lo llevamos en nuestra naturaleza, nos preocupa el no saber, el no tener, nos inquieta la espera, o la incertidumbre, nos afecta el miedo a lo inesperado, al descontrol, a esa sensación de que todo puede cambiar en una fracción de segundo, y eso también nos preocupa, los cambios.

El problema de preocupamos surge cuando esto se convierte en una constante en nuestra vida o cuando tendemos a adelantarnos a los acontecimientos. Preocuparse no soluciona los problemas, tan solo genera estrés y ansiedad.
A veces no nos damos cuenta de qué nos preocupamos sin motivo, causándonos a nosotros mismos una ansiedad que nos afecta a muchos niveles. Cuando nos preocupamos, tratamos de adelantar en nuestros pensamientos aquello que tememos que nos pueda suceder, creyendo de esta forma que podemos intervenir y que de alguna manera podremos evitarlo. En definitiva, a través de la preocupación creemos que en parte podemos controlar los acontecimientos y circunstancias de nuestra vida, nos creemos que estamos haciendo algo para solucionar lo que nos inquieta, cuando realmente sólo conseguimos ponernos más nerviosos.

Algunas personas, tienen una tendencia a estar constantemente preocupadas, bien porque así lo han vivido y aprendido de sus progenitores o bien porque forma parte de su carácter, personas temerosas que necesitan tenerlo todo controlado, pero que sobre todo, viven con miedo a lo que les pueda suceder.

Ante la falta de control de las preocupaciones, podemos empezar a sufrir estrés y ansiedad, nos bloqueamos y eso nos crea tensiones y mal humor, afectándonos no sólo a nuestro estado de ánimo sino también al rendimiento profesional y a las relaciones personales y sociales.

La mayoría de las veces, las preocupaciones están justificadas y es lógico preocuparse por un problema que está sucediendo o que realmente va a suceder. Pero, otras veces, nos adelantamos a los acontecimientos y nos angustiamos por hechos o cosas que lo más probable es que no sucedan.
Preocuparse en exceso no conduce a nada, es algo inútil. Por ello, es muy importante romper esta tendencia a preocuparse por cualquier cosa y aprender a controlar estos pensamientos y sentimientos.

Es importante NO adoptar una actitud derrotista: Si creemos que eso no tiene solución o que vamos a fracasar en el intento de solucionarlo, estamos reduciendo las posibilidades que tenemos de arreglarlo debido a nuestra actitud negativa y derrotista.

SI que es importante adoptar una actitud positiva: Cuando pensamos que todo va a salir bien, nos sentimos confiados, seguro de nosotros mismos y, por tanto, convencidos de que hay solución a nuestros problemas. Esta actitud es garantía de un resultado exitoso y favorable a nuestros deseos, pues nos predispone a la lucha, a mantener una actitud activa y a no dejarnos llevar por el desánimo.

LO MEJOR ES buscar soluciones: La mejor es buscar si aquello que nos preocupa tiene o no solución. Si la tuviese hemos de actuar activamente, buscando la mejor solución y si, por el contrario, estamos preocupados por algo inevitable que no se puede solucionar, entonces debemos asumirlo cuanto antes y no atormentarnos pensando constantemente en ello.

ES IMPORTANTE NO anticiparnos: No suframos innecesariamente, ni por gusto, puede que eso que nos preocupa nunca llegue a ocurrir. Ante estas circunstancias, la mejor actitud es huir de estos pensamientos y ocupar rápidamente nuestra mente en otros menesteres.

Recuerda, es mejor no preocuparse por algo que puede o no suceder. No atraigas pensamientos negativos sobre lo que te podría ocurrir como una enfermedad, un accidente, quedarse en paro, etc. Esto sólo conseguirá alterarte y provocarte ansiedad, e incluso podría llegar a desestabilizarte emocionalmente.
Aprende a controlar tus emociones, así tus pensamientos y sentimientos no te afectarán negativamente. Haz que tu mente esté ocupada siempre en algo útil.






Fuentes:

miércoles, 15 de julio de 2015

California dreamin´vs California dreamin´

Una de las canciones más representativas de los años sesenta fue California Dreamin´ escrita por John Phillips y Michelle Phillips en 1963, aunque sería publicada en 1965 con el grupo The Mamas & the Papas. Nunca llegó a número uno, pero se mantuvo diecisiete semanas en los primeros puestos.
Con el paso del tiempo esta canción ha trascendido, apareciendo en la banda sonora de muchas películas y anuncios, siendo además, versionada en muchas ocasiones, la última en 2015 a cargo de la artista Sia, encargada de la banda sonora de la película “San Andrés” nueva versión de “Terremoto”, clásico catastrofista que se rodó en 1974. El cover de Sia es una de las más recientes versiones del tema, proporcionándole un nuevo giro más épico, con cierto toque orquestal que inspira dramatismo y peligro.
Una es nostálgica y sesentera, el himno de toda una generación amantes del amor y la paz. La otra es emocional y algo más intensa.
¿Cuál te gusta más? ¿Con cuál te quedas?



sábado, 11 de julio de 2015

La marea que brilla


El agua que llega hasta sus pies parece como si viniera del planeta de los gatos celestes, brilla, parpadea en un azul fosforescente, tan irreal que confiere al mar un aspecto de alienígena gigante. Es de noche y las olas centellean. Es curioso lo hipnótico, lo extraño, lo alucinante que puede ser encontrarse solo en la inmensidad de aquella playa extraterrestre. Hay un cielo estrellado sobre y bajo sus pies, pero ninguna sensación de flotar. Todo lo que ha experimentado antes de ese instante se diluye en la marea que barre la oscuridad y le llena de luz. Jamás fueron sus huellas tan palpables, tan tangibles como antes de aquel amanecer, de aquel despertar, y eso le llena de emoción. Embargado por la plenitud de esa atmósfera cargada de sodio avanza mar adentro, sólo para bañarse en esa química desconcertante que anega todas sus células y que transporta hasta su cuerpo la vida del planeta.


Lo que maravilla así al protagonista de este relato, es un espectáculo real de la naturaleza de nuestro mundo que se llama fitoplancton bioluminiscente. Millones de luces brillantes azules resplandecen en las olas, en realidad las luces provienen de minúsculos microbios marinos que, cuando son empujados por las aguas del océano, crean una reacción química a nivel celular que emite luz. El efecto es sorprendente, romántico, e incluso mágico cuando, en noches estrelladas, el océano parece reflejar el cielo.









Música: Emotional Sad Beautiful Modern Piano Solo - "Lullaby" by Mattia Cupelli

martes, 7 de julio de 2015

Lo que esconde la portada de Abbey Road de Los Beatles


Estamos ante una portada de leyenda, las más parodiada, la más icónica, la más famosa y quizá la que encierra más secretos…


Pero para contar su historia es mejor que nos pongamos en situación. Y es que parece ser que esta portada despertó la imaginación de los peores agoreros que veían en la foto la respuesta al supuesto rumor sobre la muerte de Paul McCartney y su hipotético sustituto.


RUMOR
Hay que remontarse a 1966. Según se cuenta el 9 de noviembre de 1966 Paul abandonó el estudio de grabación de Abbey Road tras una fuerte discusión con sus compañeros. Furioso, sin prestar atención a la carretera mientras conducía, llegó a un cruce y fue arrollado por un camión. Brian Epstein, por aquel entonces manager de los Beatles, fue avisado inmediatamente del accidente. Al parecer, la cabeza de Paul había quedado tan desfigurada que fue necesaria una muestra dental para identificarlo. Misteriosamente, Brian consiguió que la policía no hiciese referencia a la muerte de Paul. El informe policial dejó constancia simplemente de que un hombre joven había perecido en el accidente. Los Beatles, que estaban en su momento de mayor popularidad, no podían permitirse perder a un miembro. La muerte de Paul suponía un conflicto de intereses, ya que éste era, junto a Lennon, el miembro más popular del grupo y el preferido entre las mujeres. Lennon y McCartney eran el alma del grupo y los compositores de la mayor parte de las canciones. Por ello, y tras superar el shock de su muerte, Epstein tuvo una idea descabellada: buscar un sustituto, un doble con gran parecido físico con Paul que pudiera reemplazarle en sesiones fotográficas y actuaciones. Para su voz en las grabaciones, se utilizarían a distintos dobles que pudieran imitarla. Al final el elegido fue un joven llamado William Campbell, que tenía un gran parecido con Paul aunque contaba con dos importantes diferencias: era diestro (Paul era zurdo) y sólo sabía tocar la guitarra, no el bajo. Unos problemillas sin importancia, porque tras unos meses de entrenamiento en el manejo del bajo con la mano izquierda y un par de retoques estéticos, estuvo listo para su presentación en público.

TODO SE DESATÓ EN 1969
En realidad el rumor de la supuesta muerte y reemplazo de Paul McCartney apareció por primera vez en 1969. La bola creció con una llamada que alguien llamado “Tom” hizo a Russ Gibb, un famoso DJ de la Radio WKNR-FM. El Disc Jockey narró por radio una de las leyendas urbanas más memorables de todos los tiempos: la supuesta muerte de McCartney y el posterior encubrimiento. Poco después, Fred Labour, un estudiante de la Universidad de Michigan, publicó un curioso análisis en el periódico de la Universidad sobre “Abbey Road”, en el que aseguraba que en la portada y las letras del disco se encontraban numerosas pistas que delataban la existencia de una conspiración para ocultar la muerte de Paul. Y así surgió la leyenda. Meses después, los fans de todo el mundo habían encontrado cientos de referencias ocultas al trágico suceso, que los enojados Beatles, descontentos por el secretismo creado alrededor de la muerte de su compañero, ocultaron en clave de pistas en sus obras posteriores a 1966.

PISTAS EN LA PORTADA
Y llegamos a la portada, supuestamente cargada de referencias a la muerte de Paul.
Los cuatro Beatles aparecen en fila, como escenificando un cortejo fúnebre: John Lennon va vestido de blanco, es el predicador. Ringo va de luto, es el amigo del difunto. George Harrison, va vestido con ropa vaquera e informal, es el enterrador. Paul es el único de los cuatro que va descalzo y camina con los ojos cerrados. En muchas culturas orientales, los difuntos son quemados descalzos. Además, su paso está descoordinado respecto al resto de los Beatles, como si no perteneciera a la procesión. Por último, el coche negro aparcado a la derecha, en segundo plano, parece un coche fúnebre.
El resto de detalles son más sutiles, pero claramente reveladores:
Hay dos claves que son especialmente importantes. La primera es que Paul está fumando… con la mano derecha. Recordemos que Paul McCartney era zurdo mientras que William Campbell, su supuesto sustituto, era diestro, aunque aprendió a tocar el bajo con la mano izquierda para disimular esta “pequeña” diferencia. El segundo detalle es la matrícula del coche blanco aparcado en segundo plano, en la que se puede leer “28 IF” (28 SÍ…) 28 años es la edad que tendría Paul McCartney en el momento de la publicación del disco… SI estuviera vivo.

LA VERDAD ES MÁS SIMPLE
Se escogió la calle Abbey Road como escenario para las fotos del álbum porque era la que quedaba más a mano, allí cerca se ubicaban los estudios de grabación, era lo más cómodo para el grupo, ese paso de cebra situado justo enfrente de la puerta de los estudios. Había un pero, se trataba de una calle con bastante tráfico, ello limitaría el tiempo que tardarían en tomarse las fotos, así que se sólo se tomaron seis fotos en diez minutos.
En cuanto al vestuario, los cuatro de Liverpool aparecieron en la foto tal cual iban vestidos aquel día, sin más. El fotógrafo Ian McMillan, subido a una escalera en mitad de la calle, les pidió que caminaran de izquierda a derecha, sin mirar a la cámara, esa fue la única consigna. Desde el punto de vista técnico, la foto no tiene ningún misterio, fue tomada del modo más simple, sin flash, sin trípode, sin filtros, sin teleobjetivos sofisticados, apenas con un lente de 28 mm. McMillan hizo el encuadre sin perder el protagonismo de los cuatro y sin descuidar el entorno.
En cuanto al coche, el Volkswagen escarabajo de la foto solía estar aparcado en ese sitio con frecuencia, y era propiedad de alguien que vivía en los pisos de al lado del estudio. Antes de la sesión fotográfica, la policía trató de quitarlo de la acera, pero no pudo hallar a su dueño. La policía había cortado el tráfico previamente, y de hecho en la portada del disco se puede ver una camioneta policial estacionada en la acera derecha. No hubo, sin embargo, restricción para el tráfico peatonal, y la foto muestra algunas personas que estaban en la calle en ese preciso momento.
Tras la sesión fotográfica, los Beatles se reunieron para tomar algo en casa de Paul, que vivía a poco más de 50 metros del lugar de la fotografía. Así nació una de las portadas más famosas de la historia del rock.


Versiones de la mítica portada del disco de Los Beatles del paso de cebra por otros:














Fuentes:
google imágenes

Video musical: Here comes the sun
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