viernes, 31 de diciembre de 2010

Todo pasa…

¿Qué si todo pasa?, me preguntas, ¡si!, y nada queda. Si acaso los recuerdos, pero hasta estos se van borrando. Se desvanecen, se deshacen. Los consume el tiempo siempre voraz, con apetito se los traga sin masticarlos y entonces ya nada queda de ellos. Sí, quizás una miga, una sombra, una huella de lo que fue, pero nada mas. Y en la miga puede que se quede un germen, puede…

… Algo cae, es la miga, va rodando hasta acabar en un rincón oscuro, y allí, sin luz y sin agua permanece hasta que el muro que la rodea cede de viejo y cae. Nada la ha corrompido, porque el frío la ha resguardado, conservándola hasta que llegara el momento. El momento ha llegado, es entonces cuando el aire inunda el espacio, es un viento cálido, vivo, un soplo que insufla algo de aliento en la miga. El agua de lluvia la cubre. Y una mañana empieza a florecer. Y como una planta se agarra vivamente a la tierra. Sus raíces al principio frágiles y quebradizas crecen lentamente, y después, fortalecidas por la atmosfera se entierran, se aferran, alojándose. Y allí se enganchan a la tierra más profundamente, cuando sus raíces ya son grandes y vigorosas. Así son algunos recuerdos: al principio crees que no están, luego algo despierta tu memoria, y entiendes, comprendes, que siempre han estado cerca de ti… en ti. Forman parte de tu vida, de tu ser, de tu carácter. Una vida llena de recuerdos, de sentidos que se despiertan. ¿Qué si todo pasa? Si, pero algo queda.

Lo que quedará de este año serán algunas entradas, un testimonio de cosas que pasaron por mi mente, cosas que se desarrollaron y crecieron, que tomaron forma, que existieron. Y que luego llegaron a ti… tú que me lees.

Lo que quedará del 2010 será todo eso, y mucho más, mas que no te conté, cosas que no desarrollé, sentimientos que me guardé, experiencias que no compartí, cosas que conocí, cosas que ya no están, palabras que barrió el viento y momentos, momentos que ya forman parte del recuerdo, ese que seguramente ha empezado a echar raíces. Lo peor de los recuerdos es que no sabes cual te vas a llevar contigo: instantes que desearías olvidar se han aferrado en la corteza cerebral, y no se les puede echar de allí, esos okupas aún sin permiso seguirán mucho tiempo dentro de mí. Por eso en este último día del año me voy a aferrar a los buenos momentos vividos, momentos que he compartido contigo.

He hablado de paz, de libros, de música, de cine, de destinos, de sentimientos, de chorradas, de curiosidades, de animales. He abierto la gaveta en donde guardaba algunos relatos y me he atrevido a que los leas, he estrechado así nuestro vínculo. Y con esta entrada, la 121 del año 2010 me despido hasta el año que viene, deseando que el próximo año sigas conmigo, descubriendo las ocurrencias de una bohemia, una bohemia que seguirá por aquí, en su pequeño, pero sobre todo, bohemio mundo.


Hoy es el último día del año, hemos deshojado todas las páginas del calendario y ya sólo queda una, la última... así que, aunque los adioses y las despedidas sean tristes, no está bien dejar esta sensación amarga y nostálgica, ¿verdad?



Al 2010 sólo le quedan unas pobres horas de vida y aunque sea un momento de hacer balance y de pensar, lo mejor es…


¡¡DISFRUTAR!!



Hacer de esta noche un momento inolvidable…



…pero con cuidado porque, aunque 365 días están esperándonos, en el fondo se van muy rápido, así que…




¡¡¡2011, AL VOY!!!

lunes, 27 de diciembre de 2010

Con los 5 sentidos III


La vida hay que disfrutarla con los cinco sentidos, plenamente. La vida hay que tomársela a sorbos o a mordiscos, con gusto. Arañarla o acariciarla, sentirla, palpar sus texturas, apreciar sus rugosidades. Olerla, aspirar sus fuertes perfumes, trasportarse en sus esencias. Y nunca perderla de vista. A la vida hay que escucharla, a veces te habla, te advierte, te dice cosas que no quieres oír, pero no la escuchas. Así que abre los ojos, afina los oídos, prepárate para saborearla, para olerla y sobre todo para sentirla.

Repaso a los cinco sentidos:
A LA ESCUCHA:

El oído conforma los órganos de equilibrio y audición. Es un órgano que se encuentra muy desarrollado, principalmente en mamíferos inferiores terrestres y acuáticos, tal es el caso de los felinos y los grandes cetáceos. En el caso del ser humano esta evolución no está tan desarrollada. En conjunto el estudio histoanatómico del oído se divide en tres partes, oído externo, oído medio y oído interno.


Oímos, pero ¿sabemos escuchar? ¿Es verdad ese mito de que los hombres no saben escuchar? He aquí una posible explicación…



¿Qué me gusta de este sentido?

Sobre todo que gracias a este importante sentido puedo disfrutar de la música, pero también de otros sonidos que me rodean, el viento ululando entre las persianas, los maullidos roncos del gato en el tejado, las primeras gotas de lluvia golpeando el cristal, el renqueante arranque del motor de una vieja furgoneta.


El sonido que más recuerdo: Curiosamente los ronquidos de mi abuela Vicenta y su voz llamando por mí, llamándome como sólo ella lo hacía, con aquella prisa que le hacía contraer uno de mis nombres, aún me parece oírla… “Belé, Beleeé”




SEGUIRÁ...

sábado, 25 de diciembre de 2010

El cascanueces y el rey de los ratones


Probablemente uno de los relatos más importantes de la literatura universal que acompañan a la navidad sea El Cascanueces.

El cascanueces y el rey de los ratones es un cuento del autor alemán E. T. A. Hoffmann publicado por primera vez en 1816. En este cuento se inspira el famoso ballet El cascanueces de Chaikovski. Ha sido adaptado al cine en varias ocasiones, entre ellas El cascanueces en 3D (2010) y El príncipe Cascanueces (1990).

Relata cómo en Nochebuena, una niña y su hermano descubren impacientes un fantástico árbol de Navidad iluminado con cientos de velitas y cargado de juguetes y golosinas. El niño recibe un astuto zorro rojo y un batallón de húsares con espadas y caballos de plata, mientras su hermana queda prendada de un humilde y pequeño cascanueces medio escondido en el árbol. A partir de aquí, la niña vivirá emocionantes aventuras en las que el cascanueces tomará vida y deberá liderar a los húsares en su enfrentamiento al rey de los ratones. La niña y Cascanueces viajarán después, de un modo mágico, al país de los dulces donde se encontrarán con el hada de los dulces. También viajarán con el hada de las flores, hasta que lleguen finalmente al castillo del Cascanueces donde le propondrá a la niña que gobierne todo el mundo mágico. ¿Será ella la nueva reina de este mundo mágico?


-Detalle de una ilustración de Roberto Innocenti para el libro El Cascanueces-


Os dejo con el vals de las flores, y os deseo, habitantes de este Bohemio Mundi, una muy feliz navidad, que la mágia de las hadas os bendiga…



¡Bohemias Navidades!

Fuentes: espaciolibros.com/el-cascanueces-y-el-rey-de-los-ratones-un-clsico-navideo-universal. Wikipedia. Google imágenes. Youtube.

martes, 21 de diciembre de 2010

Dos puntitos brillantes...


"Dos puntos blancos perdidos en el insondable espacio sideral. Así se ven la Tierra y la Luna desde Mercurio, a unos ciento ochenta y tres millones de kilómetros de nuestro mundo. Nuestra mirada se abre así hacia horizontes tan vastos que nos dan vértigo. Desde Mercurio, el planeta más próximo al Sol, la sonda Messenger, una misión espacial no tripulada de la NASA, nos envió esta postal de nosotros mismos. Unos siete mil millones de seres humanos atrapados en una roca a la que le debemos la vida, pero que no es sino una gota en un océano de estrellas, ilimitadas cohortes de otros mundos, ajenos a nuestras guerras y crisis, nuestras proezas, nuestras miserias, el odio y el amor, la vida y la muerte. Al ver la Tierra así, tan frágil y solitaria, a uno le embarga una sensación de humildad y asombro al mismo tiempo" (T. de la Cal, hola.com)


¡Que pequeños!, que perdidos e indefensos nos vemos en medio de esa oscuridad, sólo salvada por pequeñas luces, estrellas, mundos desconcidos. ¡Que chiquitos!, y que grandes que hacemos nuestros problemas… pero no los vemos como en realidad son, pequeños, insignificantes, banales...


miércoles, 15 de diciembre de 2010

Sauce ciego, mujer dormida

Argumento:
Un volumen extraordinario de veinticuatro cuentos que ofrecen, condensadas, las mejores cualidades del escritor japonés, y son una muestra inmejorable de su dominio de la ligereza y la gravedad.
Basta un detalle nimio o un golpe de azar para que algunos de los protagonistas de estas historias queden sumidos en una misteriosa melancolía, como si adivinaran en un gesto imprevisto el lado oscuro, o tal vez mágico, que esconden los comportamientos cotidianos. Algunos, como el protagonista de” El séptimo hombre”, intenta superar muchos años después, la pérdida de su mejor amigo, ocurrida en la infancia; otros sienten el impulso de pasear por el zoológico los días en que sopla un fuerte viento. Preparar la comida puede ser una excusa perfecta para desentenderse de los problemas de los demás, como en “El año de los espaguetis”, pero a veces es la realidad la que se impone, como la madre que en “Hanalai Bay” acude a recoger el cadáver de su hijo surfista tras morir atacado por un tiburón. Maestro en la creación de atmósferas, Murakami introduce en estos relatos no sólo elementos fantásticos y oníricos, donde mezcla con calculada ambigüedad el sueño y la vigilia, sino que echa mano de referentes como el jazz, o permite que los cuervos hablen y los chimpancés sean criminales. Pero, sobre todo, crea personajes inolvidables, enfrentados al dolor, al amor, a la sexualidad, rendidos ante la belleza, o necesitados de afecto, que, en su vulnerabilidad, aparecen como nuestros semejantes, nuestros contemporáneos.

Sobre el autor:
La ficción de Murakami (1949), que a menudo ha sido tachada de literatura pop por las autoridades literarias japonesas, es humorística y surreal, y al mismo tiempo refleja la soledad y el ansia de amor en un modo que conmueve a lectores tanto orientales como occidentales. Dibuja un mundo de oscilaciones permanentes, entre lo real y lo onírico, entre el gozo y la obscuridad, que ha seducido a Occidente. Cabe destacar la influencia de los autores que ha traducido, como Raymond Carver, F. Scott Fitzgerald o John Irving, a los que considera sus maestros.
Muchas novelas suyas tienen además temas y títulos referidos a una canción en particular, como Dance, Dance, Dance (de The Dells), Norwegian Wood (los Beatles), y South of the Border, West of the Sun (La primera parte es el título de una canción de Nat King Cole). Esta afición -la música- recorre toda su obra.

Tusquets (Barcelona) ha publicado en castellano: Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, Tokio blues: (Norwegian Wood), Kafka en la orilla, Sputnik, mi amor, Al sur de la frontera, al oeste del sol, Sauce ciego mujer dormida, El Fin del Mundo y un despiadado país de las maravillas, After dark y "De qué hablo cuando hablo de correr". Anagrama ha traducido su obra La caza del carnero salvaje.


“SAUCE CIEGO, MUJER DORMIDA”
Haruki Murakami

Cita del prólogo:
Por decirlo de la forma más sencilla posible, para mí escribir novelas es un reto; escribir cuentos, un placer. Si escribir novelas es como plantar un bosque, entonces escribir cuentos se parece más a plantar un jardín.

Los relatos mezclan realidad con ficción y están inspirados en objetos o situaciones insignificantes, cotidianas, a los que se cambia completamente el contexto para desarrollar todo un escenario nuevo para los mismos.

Cuentos incluidos:
Sauce ciego, mujer dormida
La chica del cumpleaños
La tragedia de la mina de carbón de Nueva York
Avión... o cómo hablaba él a solas como si recitara un poema
El espejo
El folclore de nuestra generación: prehistoria del estadio avanzado del capitalismo
El cuchillo de caza
Un día perfecto para los canguros
Somorgujo
Los gatos antropófagos
La tía pobre
Náusea, 1979
El séptimo hombre
El año de los espaguetis
Tony Takitani
Conitos
El hombre de hielo
Cangrejo
La luciérnaga
Viajero por azar
Hanalei Bay
En cualquier lugar donde parezca que esto pueda hallarse
Una piedra con forma de riñón que se desplaza día tras día
El mono de Shinagawa

En “Sauce ciego, mujer dormida” nos encontraremos relatos muy diferentes, todos llenos de talento, algunos enigmáticos, extraños; otros mas emocionales y entretenidos. Este es un libro que te hará pensar, rumiar en el porque de las cosas, en el sentido que el autor le ha querido dar, en la realidad y la irrealidad.
Empecé a leer a Murakami con este libro porque me lo aconsejaron así, y tenían razón. Gracias a quien me prestó el libro… :)
Hay que ir poco a poco con Murakami, cogerle el punto, aprender su estilo, su forma. Lo que al principio puede chocar, e incluso defraudar, se acaba convirtiendo en una maravilla de descripciones, atmósferas y palabras. Hay que entender su universo, su ironía, su humor, su parodia, su critica. Hay cosas que si las explicas dejan de tener gracia, ¿verdad? Es como una buena metáfora, o lo pillas o no tiene sentido. Así son algunos cuentos. Me gustaron muchos de ellos. “En la chica del cumpleaños” me quedé muy pensativa, claro que el autor lo ha querido así al dejar ese final tan ambiguo. En “Nausea 1979” me entró cierta angustia, sabes que todo tiene un trasfondo sicológico e intentas ponerte en el pellejo del protagonista del cuento. En “La tía pobre” continuas con la misma sensación. En “El espejo” la trama te sobrecoge, e incluso te pone los pelos de punta, como en esas pelis de terror japonesas tan surrealistas. “Conitos”, “Una piedra con forma de riñón que se desplaza día tras día”, son relatos extraordinarios. Hay otros cuentos con una carga dramática que enternece, que conmueve y que te llega mucho, como son “El séptimo hombre” o “Hanalei Bay”. Y otros con tramas muy potentes como “El mono de Shinagawa”.
Lo cierto es que ha pasado ya algún tiempo desde que lo leí, hará un par de meses, pero mi valoración es positiva, me gusta como escribe Murakami, como crea los personajes, como dice sin decir. Vas sumergiéndote en su universo, y recreándote en cada cuento de manera extraordinaria, por lo menos es lo que me pasó a mí. Tengo que confesar que los cuentos que mas me gustaron fueron casi los últimos, pero ninguno tiene desperdicio. Así que si no conoces a Murakami atrévete, como yo, y empieza por aquí, por “Sauce ciego, mujer dormida”. Será toda una experiencia.


¡Feliz Lectura!


Fuentes: Lecturalia.com. Wikipedia. Google imágenes.

domingo, 12 de diciembre de 2010

Un Santa con garra...



La Navidad del Gato...

Según el Gato con botas, Santa es un felino, guapo, latino y genial, vamos, lo que se dice … un Santa con garra.

jueves, 9 de diciembre de 2010



"Jesús nació en Belén de Judea en tiempos del rey Herodes..." (Mateo 2:1)

Belén es una pequeña ciudad situada al sur de Jerusalén a unos 9 km al sur, enclavada en los Montes de Judea, en Cisjordania. Se encuentra administrada en la actualidad por la Autoridad Palestina. Su población ronda los 30.000 habitantes, la mayoría de los cuales son cristianos.


La ciudad tiene gran significado para todos los cristianos y musulmanes al ser el lugar de nacimiento de Jesús de Nazaret según los evangelios de Lucas y Mateo. El gobierno de Israel ha rodeado la ciudad de murallas y pasos de control para evitar ataques terroristas, esto ha provocado una gran disminución del turismo.



Aunque Belén ya no es una ciudad judía, es venerada por los judíos como la ciudad natal y lugar de nacimiento de David, rey de Israel, así como el sitio tradicional de la Tumba de Raquel, esposa de Jacob, en las afueras de la ciudad. Si bien también es el hogar de muchos musulmanes, Belén sigue siendo el hogar de una de las mayores comunidades de árabes cristianos en el Oriente Medio. Los cristianos en Belén pertenecen a varios credos: católico, ortodoxo, protestante y copto, entre otros. El centro de todos los credos es la Iglesia de la Natividad, en el lugar que se supone nació Jesús.
Objetos, motivos y souvenires de la Natividad se encuentran por todas partes de la ciudad y se venden como recuerdo a los turistas.
Casi todos los viajeros que llegan a través de Belén a Jerusalén deben atravesar un puesto de control militar israelí que se encuentra en la carretera que une las dos localidades. Todos los viajeros son sometidos a rigurosos interrogatorios y búsquedas. Si la seguridad de punto de control se intensifica (por lo general debido a las perturbaciones locales o tensión), los autobuses y taxis de servicio pueden ser retrasados o cancelados por completo. Sin embargo, para entrar en Belén no hay punto de control.


Que ver…



-Basílica de la Natividad-


En el centro de Belén se encuentra la Iglesia de la Natividad, construida directamente sobre la cueva donde nació Jesucristo. La primera construcción se remonta al reinado de Constantino, 330 A.C. Es, por tanto, una de las estructuras Bizantinas más antiguas. Las grandes puertas de la catedral fueron clausuradas para evitar la fácil penetración y profanación del santuario por los no creyentes.

A la cueva del nacimiento se desciende desde el interior de la basílica por dos escaleras cortas. El piso de la cueva ha sido cubierto de mármol. El lugar del nacimiento está marcado por una estrella de plata que tiene un orificio para poder ver el piso de piedra original. En la estrella están inscritas las palabras: "Hic De Virgine Maria Iesus Christus Natus Est" (Aquí, de la Virgen María, nació Cristo Jesús). Cincuenta y tres lámparas se mantienen aquí encendidas día y noche. Diariamente la Misa de Navidad, con los creyentes de rodillas sobre el piso.




-Interior de la Basilica-


-Mezquita de Omar-


-Las Catacumbas-

Entre otras atracciones de la ciudad se destacan las catacumbas. En los primeros tiempos del cristianismo, los fieles no podían enterrar a sus muertos en los cementerios comunes, por lo que crearon una serie de galerías subterráneas. En la actualidad, existen muchas de ellas que se pueden visitar con guías que explican los múltiples símbolos que se encuentran en el lugar.



-La Tumba de Raquel-

La Tumba de Raquel es un lugar sagrado del judaísmo, situado entre la ciudad cisjordana de Belén y el barrio jerosolimitano de Giló. Las autoridades israelíes han creado una extensión de la barrera israelí de Cisjordania que se adentra en territorio cisjordano y envuelve la carretera de acceso y la propia tumba. El lugar es visitado por decenas de miles de turistas cada año, siendo su principal festividad los días 28 y 29 de octubre, cuando miles de judíos ortodoxos acuden a visitarla.
Según la Torá, Raquel fue sepultada en el camino de Efratá, o sea Belén, donde Jacob erigió una estela sobre su sepulcro. No obstante, la ubicación exacta de la tumba de Raquel es un tema discutido. Un pasaje del Libro de Jeremías parece indicar que se encuentra en el límite norte de Benjamín, hacia Efraím, a diez millas al norte de Jerusalén aproximadamente. Sin embargo la tradición, desde el cuarto siglo por lo menos, ubica la tumba a cuatro millas al sur de Jerusalén y una milla al norte de Belén.
En febrero de 2010 fue declarada por el Gobierno de Israel, junto con la Tumba de los Patriarcas en Hebrón, Lugar de Patrimonio Nacional. La declaración originó protestas por parte de jóvenes palestinos en diversas ciudades de Cisjordania.



-La gruta de la leche-

A unos 300 pasos al este del Santuario de la Natividad, se encuentra una Gruta de forma irregular, excavada en roca, llamada la Gruta de la Leche. Se dice que allí reposó un día la Virgen, y la leyenda añade que amamantando al Niño Jesús cayó una gota de leche en la piedra de la gruta, y ésta, de improviso, se hizo blanca. También es el lugar donde la creencia popular dice que la Sagrada Familia halló refugio durante la matanza de los Santos Inocentes en Belén a manos de los soldados del rey Herodes.
A la entrada de la capilla, se encuentra una bonita escultura de San José conduciendo un pequeño burro, que lleva en su lomo la Virgen María y al Niño Dios en brazos de su Madre.
Entre los siglos XVII y XIX los peregrinos europeos extrajeron de allí pequeñas muescas para llevárselas a sus respectivos países y, en la actualidad, las mujeres que desean concebir un hijo aún vienen a esta cueva para rezar en la capilla.
Tradicionalmente las mujeres que tenían dificultades para tener hijos solían recoger restos de la piedra del santuario para colocarlos debajo del colchón, mientras que mujeres con hijos molían restos de la roca blanca y los mezclaban con la leche que bebían durante el período de lactancia. Hoy en día este lugar es muy frecuentado por las mujeres del lugar cristianas o musulmanas, que recurren a la intercesión de la Virgen con el fin de obtener abundancia de leche para alimentar a sus criaturas. En el recinto de la capilla hay restos del pavimento de mosaico con diseños geométricos de la iglesia bizantina y una tumba cruzada, cavada en la roca.
Hay una sala en su interior donde aparecen muchas fotografías de niños. Son las criaturas que han nacido después de que los padres -que no podían tener hijos- tomaran los polvos de la pared de la Gruta de la leche, acudiendo a la intercesión de Santa María.


No estaría mal visitar esta ciudad, una Belén visitando Belén, seguro que sería especial…si, conocer el lugar por el que llevo uno de mis nombres.
¡Buen viaje!

Fuentes: Wikipedia. unsacerdoteentierrasanta.blogspot.com. Google imágenes.

martes, 7 de diciembre de 2010

Historias atrapadas…

Así es como veo yo a algunas fotografías… como instantes petrificados, momentos de la vida que alguien ha apresado. Secuencias robadas que ahí han quedado, secuestradas del tiempo en una existencia alternativa en la que nunca envejeceremos, y que siempre servirán de testimonio, de lo que fue, de lo que hicimos, de que existimos, de que vivimos.
Por alguna razón nunca he sabido atrapar momentos. Mis fotos no tienen alma, no tienen fondo ni perspectiva, movidas, desenfocadas, borrosas… Por eso siempre he admirado a aquellos que son capaces de atrapar los momentos mas bonitos y curiosos, historias que luego se revelaran con la química en un laboratorio, porque no es magia… es arte. El arte de atrapar historias.

Siempre me ha gustado inventarme historias. Siempre me ha gustado imaginarme las historias que encierran algunas fotografías.
Hace poco descubrí a un fotógrafo francés, Willy Ronis… y sus historias me han enamorado.



-Los amantes de la Bastilla. Así se llama esta preciosa fotografía. Me encanta mirarla, adivinar los pequeños detalles encubiertos tras la bruma matinal de la ciudad parisina. Me gusta adivinar la torre Eiffel al fondo, desdibujada, y su luz, su color. Me gusta como él se le acerca a ella, hasta juntar su boca con su pómulo, como si quisiera decirle algo al oído... quizás un “lo siento”. Me imagino que ella esta enfadada porque el tiempo prestado de una noche de amor ha llegado a su fin. Imagino que ha salido a la terraza del hotel para que él no la vea llorar, y que él la ha seguido, culpable, por tener que volver al hogar, por tener que regresar junto a su familia de verdad. Me imagino las promesas siempre rotas, imagino los reproches, los escondites, la aventura de lo prohibido, la emoción y la seducción. Imagino que es jueves, y que no volverán a verse hasta el próximo miércoles a la noche. Creo que han mantenido ese plan algunos meses y que el peso de las promesas rotas está empezando a caer sobre el ánimo de ella. Pero es que me gusta imaginarme historias…



-El pequeño parisino. Estas dos fotografías tienen como protagonistas a niños. En la primera se ve un tramo de escalera en forma de “y griega”, que va a dar a una calle, y abajo, a un lado, se ve un grupo de niños encaramados a una claraboya con rejas. Todos parecen muy interesados mirando a través de las rejas, lo que me lleva a preguntarme: ¿qué están mirando?, ¿qué hay ahí abajo? Quizás… Imagino que ha corrido la voz en el colegio: “oye, que me ha dicho mi hermano que si vas a las cuatro y media a la rue Belvedere, donde esta la escuela de danza de madame Tessa, puedes ver por una ventana a las chicas cambiarse de ropa, ¿quieres ir?” Y que el otro, animado por la explosión hormonal de todos los demás, diría: “Pues vale… oye, ¿y estarán desnudas?, es que si no lo están mi hermano mayor se meterá conmigo, dirá que aún no soy un hombre”. “¡No eres un hombre porque aún no tienes pelo en la barba!, cuando te salga el pelo, lo serás”. Y que el niño muy convencido replicaría, “mi hermano dice que si haces cosas de hombre, es porque ya eres un hombre”
El pequeño parisino de la segunda fotografía corre feliz con una baguette enorme bajo el brazo, supongo que ha sido un regalo del panadero, “para el niño más salado de todo Paris”. Así que ante la perspectiva de un bocadillo gigante para él solo, ¿por qué no se iba a reír?, ¿por qué no iba a salir pitando para llegar cuanto antes a su casa y atacar de paso la nevera?



-Dos siluetas. Es lo que se ve de la primera foto; dos siluetas recortadas contra un cristal, a la vista un escaparate, donde pone “telephone”. Se distingue a un hombre y a una mujer, parece que están muy cerca. Creo que él la esta convenciendo de que entre y haga esa llamada que debe hacer, que sabe que debe hacer, pero me parece que ella se resiste… de alguna manera sabe que si llama está eligiendo, y no se puede tomar una decisión así cuando se tiene el corazón caliente. “Si no me vas a elegir a mí, llámale a él y que venga a por ti, no alarguemos esto ni un minuto mas” Le ha dicho segundos antes. La casualidad ha querido que se detengan en aquel preciso lugar, con su teléfono disponible y a la mano.
Desnudo provenzal. Así se llama la segunda foto. Casi parece una obra de arte, no le falta ni un detalle, la silla, el espejo, la jarra, la ventana abierta dejando paso a un rayo de sol, que caprichoso se posa tímidamente en la descubierta espalda de la mujer desnuda que se lava, un escenario propio de los mejores cuadros de las bellas artes. ¿Pero que historia puede encerrar? Me imagino a una recién casada, joven, que nunca ha vivido en el campo, que no sabe nada del trabajo duro, que no esta acostumbrada a las incomodidades, que no sabía que iba a terminar casada con el único hombre de toda la Provenza que no sabe lo que es el agua corriente. Se acostumbrara a su nueva vida, porque ¿no hay nada que no salve el amor? Puede…


Willy Ronis (París, 1910), tuvo periodos de auténtico esplendor a mediados de los años 30. Ronis lo captaba todo con inagotable curiosidad, dominando cualquier disciplina: el reportaje, el retrato, el desnudo, las fotos de niños, las estampas parisinas. Famoso por su sensibilidad especial, su acusado sentido de la perfección y del detalle, supo, tal como dijo Régis Debray, arrebatarle al material efímero de la vida “algo eterno e imborrable”, quizá porque fue, quiso ser, sobre todo, un artista que captaba la humanidad y el idioma del corazón delator cada vez que miraba a través del objetivo.

Fuentes:Antoncastro.blogia.com/el-arte-de-willy-ronis-luz-evocacion-y-profundidad. Biografiasyvidas.com/biografia/r/riboud.
Google imágenes.

domingo, 5 de diciembre de 2010


El momento de cine que he escogido hoy pertenece a la película “A Streetcar Named Desire” conocida en castellano como “Un tranvía llamado deseo”. Quizás esta que veais hoy, sea una de las escenas más míticas del séptimo arte. En ella Stanley Kowalsky (Marlon Brando), borracho y desesperado, llama a gritos por Stella (Kim Hunter) su sufrida mujer, quien a pesar de la brutalidad de éste parece incapaz de resistirse a sus encantos, camiseta desgarrada incluida.



Trama: Blanche DuBois (Vivien Leigth), una mujer madura y anclada en el pasado, visita a su hermana Stella y a su marido que viven en Nueva Orleans. Su actitud remilgada y arrogante esconde un escabroso pasado que la ha conducido al desequilibrio mental. Su inestable conducta provoca conflictos que alteran la vida de la joven pareja, y a ella la llevará a la locura.

Obra maestra del séptimo arte, esta película se basa en un texto de Tennesse Williams y está dirigida por Elia Kazan. Nominada a 12 Oscars, sólo consiguió 4: Mejor actriz (Vivien Leigh), mejor actor secundario (Karl Malden), mejor actriz secundaria (Kim Hunter) y mejor dirección artística. Marlon Brando se quedó sin la estatuilla porque ese año lo ganó Bogart por "La reina de África".

Marlon Brando, a pesar de quedarse sin Oscar, hace en esta película un trabajo increíble. Su brutal interpretación es capaz de causar miedo con una sólo mirada, con una sólo expresión de su cara puede expresar más que miles de “muecas” de otros actores. Pero no sería justo no alabar la interpretación de Viven Leigh, porque su construcción de mujer del sur, de reina de la ilusión, de personaje frustrado que sólo aspira a un poco de amabilidad es sencillamente perfecta, magistral. La batalla entre ambos está perfectamente descrita por la cínica pluma de Tennesse Williams. La banda sonora para acompañar la acción es de ensueño y además cuenta con una de las mejores fotografías en blanco y negro de la historia. La única pega, la censura. Sin embargo esta es una película para disfrutar.

Curiosidades y anécdotas de rodaje:

*En un principio, Elia Kazan, que ya había triunfado con “Un tranvía llamado deseo” en Broadway, no deseaba adaptar al cine la célebre obra de Tennessee Williams. No obstante terminaría por ceder ante la insistencia del propio Williams, amigo personal de Kazan, realizando una de sus mejores películas.

* La participación de Vivian Leigh en la película fue complicada, pero Kazan aprovechó un viaje de la actriz a los Estados Unidos, acompañada por su marido Laurence Olivier, para convencerla.

*”Baby Doll”“Verano y Humo”“La gata sobre el tejado de zinc caliente” “La primavera romana de la Sra. Stone.”“Dulce pájaro de juventud” “La rosa tatuada” “De repente el último verano” Estos son los títulos de algunas de las obras de Tennesse Williams. Todas ellas han sido llevadas al teatro y al cine por los mejores actores y actrices, siendo sus personajes los más codiciados por las figuras más importantes del momento. Aun, hoy en día, sus obras se siguen admirando y están tan vigentes como el día de su estreno.

*Laurence Olivier, esposo de Vivien Leigh, trató de impedir por todos los medios que ella hiciera el papel. Temía que pudiera eclipsarle en el cine, puesto que la obra iba a ser llevada a la gran pantalla. Pero, en el fondo, siempre deseó que fuera Vivien quien interpretase el papel de Blanche, pues sabía que había mucho del personaje en su interior. Cuando sus presagios se hicieron realidad y le ofrecieron ser la Blanche de Kazan, Olivier reconoció que el daño que ejercería sería irreparable. Algo de razón llevaba, porque desde el mismo momento en que Vivien vistió las ropas gastadas del sur para el cine, una mezcla de autodestrucción se apoderó de la actriz. En las memorias de Laurence Olivier el actor detalla crudamente la influencia que tuvo este personaje en la vida de su esposa Vivien, de como había noches en que se levantaba totalmente cargada de calmantes y recitaba una y otra vez su monologo entre gritos y sollozos.

*Vivien Leigh, quien sufrió desordenes bipolares en la vida real, tuvo luego dificultades en distinguir su vida real de la de Blanche DuBois.


*Alex Nort introdujo por primera vez en el cine como banda sonora de un film el jazz, lo que supuso un acontecimiento mundial que, sin embargo, no fue reconocido en los premios más importantes que se dieron a la película. Otra mancha en el currículum del bueno de North, quien estuvo nominado a los Oscars nada menos que quince veces, y quien no ganó más que el Oscar honorífico.


*El negocio de las camisetas interiores para hombres, que había caído en picado cuando en 1934 Clark Gable se atrevió a salir sin camisa y sin camiseta en “Sucedió una noche” (de Frank Capra), de repente cobró un auge inaudito con Marlon Brando sudando en las cálidas noches veraniegas de esta película. Ahora, todos los hombres querían llevar una igual a la de Brando, con manga corta. Ni qué decir tiene que el efecto que producían los hombres en camiseta no tenía por qué ser igual al que producía Marlon Brando en las féminas de la época.

*Una vez, cuando Kim Hunter se retiró a su camerino para descansar un rato de rodaje, Marlon esperó a que se durmiera, y sacudió el trailer violentamente a los gritos de "¡Terremoto!". También se volvió muy aficionado a aterrorizar a las personas del set con una gigantesca falsa araña negra que había adquirido en un viaje de fin de semana a Tijuana. Vamos, que Brando era el “graciosillo insufrible” del rodaje.

*Jessica Tandy era la actriz prevista originalmente para interpretar a Blanche, después de realizar el papel en Broadway, pero finalmente lo aceptó Vivien Leigh, después de que lo rechazara Olivia de Havilland (su cuñada Melania en “Lo que el viento se llevó”).


¡Buen cine!
Fuentes: Elseptimoarte.net. Filmaffinity.com. Wikipedia. Google imágenes.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Myrtle, una gallina nada gallina

Hace poco leí la historia de Myrtle, me gustó tanto, me pareció tan curiosa, que, ¿qué menos que compartirla?

“En septiembre de 1944, una vez liberada Francia, los anglo-norteamericanos creyeron haber encontrado la manera de terminar con la guerra para Navidad. Pensaban conseguirlo con la puesta en marcha de la operación Market Garden.
El papel protagonista para esta arriesgada misión estaba reservada para las fuerzas paracaídisticas. Su aportación fue decisiva para el desembarco de Normandía, y ahora se creía que también sería la clave para penetrar en la muralla defensiva que rodeaba Alemania.
Todos los paracaidistas británicos tanto como los norteamericanos estaban impacientes por entrar en combate. Desde que saltaron sobre el territorio francés en la madrugada del día- D, habían estado a punto de llevar a cabo nuevas misiones, pero siempre, en el último momento, las operaciones habían sido aplazadas o canceladas. Así, pese al riesgo que entrañaba verse nuevamente en acción, los hombres preferían saltar de nuevo a continuar padeciendo aquella tensión insoportable.


Pero entre estas tropas había alguien ajeno a esta intranquilidad. Se trataba de Myrtle, una gallina de color rojizo que pertenecía al teniente Pat Glover, de la 4ª Brigada Paracaidista de la 1ª división aerotransportada británica.
Pese a la cobardía que se le atribuye a este animal, Myrtle era en realidad un ave muy valiente. Había hecho junto a su dueño seis saltos de entrenamiento; al principio iba en una bolsa de lona cerrada con cremallera que Glover llevaba atada a su hombro izquierdo, pero progresivamente fue cubriendo los últimos metros de la caída por si misma. Primero fueron sólo veinte metros, pero Glover acabó soltándola desde cien. Myrtle descendía batiendo las alas y graznando, y cuando llegaba a tierra esperaba pacientemente a que el teniente llegase para recogerla.
Myrtle era el orgullo no sólo de su dueño sino de toda su unidad, lo que supuso ganarse el honor de lucir en su cuello, sujetas con una banda elástica, las alas de paracaidista, de las que nunca se separaría.


Cuando a la 4ª Brigada llegó la noticia de que iban a saltar sobre Arnhem, tras las líneas alemanas, Glover decicidió que Myrtle estaba preparada para efectuar el salto. Para evitar riesgos, en este caso la gallina realizaría todo el trayecto en el interior de la bolsa.
Los integrantes de la 4ª Brigada saltaron sobre Arnhem en la tarde del 18 de septiembre. Sus compatriotas, que habían saltado el día anterior, luchaban infructuosamente por tomar el puente sobre el Rin. Glover, mientras caía sobre la zona de lanzamiento, acariciaba la bolsa donde se encontraba Myrtle. Muy pronto el teniente fijó su atención en el lugar en que estaba previsto el descenso; pese a que les habían asegurado que en ese segundo día de la operación la zona se encontraría despejada y tranquila, en realidad se trataba de un autentico infierno. La vegetación estaba ardiendo, había restos de aeroplanos destruidos, hombres desorientados corriendo por todas direcciones y se oía el incesante fuego de mortero y ametralladora procedente de las posiciones germanas.
Glover tocó tierra, rodando con cuidado de no dañar a Myrtle, y seguidamente, la sacó de su bolsa, comprobando que se encontraba perfectamente. Pero nada podía distraer al teniente de su misión; el recibimiento de los alemanes estaba siendo devastador, y muchos de sus hombres yacían en el suelo heridos o muertos. El teniente entregó la gallina a su asistente, el soldado Jose Scott, y se limitó a decirle:”Cuídala bien”.


De inmediato se dirigió a rescatar a uno de sus hombres que colgaba herido de un árbol, administrándole luego una dosis de morfina. Una vez reunidos todos los supervivientes de la 4ª Brigada, emprendieron camino hacía el centro de Arnhem, en donde se encontraba el grueso de las tropas aerotransportadas británicas.
La lucha no bajaría de intensidad en los días siguientes. Los soldados británicos esperarían inútilmente que llegasen las columnas de blindados que avanzaban desde el sur. El perímetro defensivo aliado en torno a Arnhem se fue reduciendo cada vez más, mientras que los alemanes, que gozaban de un aporte casi ilimitado de refuerzos, mantenían la presión sobre el cerco.
Durante la lucha, Glover y Scott no se separaron ni un momento de Myrtle, que permanecía protegida dentro de su bolsa. Pero el soldado asistente cometió un grave error; durante unos instantes, colocó la bolsa en la parte superior de la trinchera en la que en ese momento se hallaban resguardados. Glover la agarró rápidamente, pero ya era tarde; Myrtle estaba muerta. Una bala le había alcanzado.


Durante la noche, enterraron a la gallina paracaidista en un bosquecillo, cerca de un seto. Scott, tan apenado como el teniente, pronunció el mejor epitafio: “Myrtle ha tenido coraje hasta el final” Glover alisó la tierra y se retiró, pero recordó un pequeño detalle; la había enterrado con sus alas de paracaidista. Pese a la pena que le provocaba la muerte de su valiente mascota, el teniente se sentía satisfecho de que hubiera sido inhumada como merecía, conservando los emblemas de su rango”.
Fuentes: Historias asombrosas de la segunda guerra mundial. (Escrito por Jesús Hernández).

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