miércoles, 27 de agosto de 2014

Los puentes de Madison County

Muy cerca de los puentes de Madison County están esparcidas las cenizas de dos seres que se trataron durante tres días y se amaron hasta la muerte: Francesca Johnson y Robert Kincaid. El destino los unió cuando ambos habían rebasado los cuarenta. Ella era una mujer casada con dos hijos, cuya plácida existencia se vio turbada por anhelos carentes de sentido en una sociedad cerrada a la pasión. Él –un fotógrafo de vida nómada, tan libre y generoso como para respetar sin más las decisiones ajenas- fue un hombre capaz de transformar en ternura todo su poder. Así nació este amor, corto como una tarde de otoño pero tan profundo como las raíces de un árbol que hubieran cavado hondo en la tierra, y así nos lo cuenta Robert James Waller, el autor que con los Puentes de Madison County y Vals lento en Cedar Bend nos ha devuelto el gusto de saber que la pasión no tiene edad.

Licenciado en Economía en la Universidad del Norte de Iowa, Robert James Waller (1939) se doctoró en Administración de Empresas en la Nelly School of Business de la Universidad de Indiana. Fue profesor de Administración de Empresa y Economía en la Universidad del Norte de Iowa, hasta retirarse en 1986 para dedicarse a la escritura. Es también conocido por sus facetas de músico y fotógrafo. Su primera novela, Los puentes de Madison, fue llevada al cine.


-Clint Eastwood y Meryl Streep protagonizaron la versión cinematográfica en 1995-

“Los Puentes de Madison County”
Robert James Waller

Ella era una soñadora y aburrida ama de casa atrapada en un matrimonio infeliz, él un ser libre, un leopardo que había llegado en la cola de un cometa, ambos se enamoraron perdidamente el uno del otro, y ya no fueron nunca mas uno solo, ya no fueron dos seres distintos, sino que se convirtieron en una tercera persona formada por los dos, una persona que se quedo a la deriva cuando aquellos cuatro rápidos y fugaces días de su amor pasaron.
Aquel encuentro daría un giro a sus existencias, cambiándoles para siempre en “la certeza de que sus vidas no habían sido más que un largo prólogo destinado a conducirles a ese momento”.
Un Amor resistente e incondicional con sabor a sacrificio. Una historia hermosamente triste contada de una manera sobria y directa pero llena de emoción y poesía.
Totalmente recomendable.

(…) “A veces estaba Robert. Los mismos cabellos plateados, la pulsera, los tejanos o pantalones caqui, las cámaras colgando de los hombros, las venas marcadas en los brazos. En el Kalahari, en los muros de Jaipur en la India, en una canoa en Guatemala, en el norte de Canadá. El camino y el cowboy.
Francesca las recortaba y las guardaba en el sobre marrón junto con el artículo de los puentes cubiertos, el manuscrito, las dos fotografías y la carta. Guardaba el sobre debajo de la ropa interior en un cajón de la cómoda, donde a Richard nunca se le ocurriría buscar algo. Y, como una observadora lejana, siguiéndolo a través de los años, veía envejecer a Robert Kincaid.
La sonrisa seguía allí, también el cuerpo delgado y musculoso. Pero Francesca veía el paso de los años en las líneas alrededor de los ojos, en los fuertes hombros ligeramente encorvados, en los contornos de la cara más blandos. Lo veía. Había estudiado ese cuerpo con mas detenimiento que cualquier otra cosa en su vida, más que el suyo propio. Y las señales de la edad hacían que lo deseara aún más, si era posible.”(…)

Fuentes:
Lecturalia.com
Wikipedia.

Google imágenes.

domingo, 24 de agosto de 2014

Marwan



Le canta al amor y al desamor porque sabe lo que es tener sueños sencillos con mujeres complicadas, es un funámbulista de las pasiones, por eso su corazón ya se ha acostumbrado a caminar sobre el alambre. Canta, compone, escribe poesía, es un experto en echar leña sobre hogueras apagadas que quiere que la felicidad le devuelva la llamada… Y sabe como llegar al corazón de los que sienten que la mejor música está entre los cuerpos de las personas que se aman. Es Marwan, y por si no lo conoces, hoy tengo el placer de presentártelo…

Nace en Madrid el 5 de Marzo de 1979 fruto del amor de un palestino y una española. A los 15 años se compra una guitarra para tocar música con sus amigos. Pronto los discos de Serrat, Silvio Rodríguez y Sabina que siempre sonaron en casa y cantautores de la generación de los 90 como Ismael Serrano, Carlos Chaouen hacen que se acabe orientando en esta línea. Posteriormente bebe de las más diversas influencias: Manu Chao, Jorge Drexler, Calamaro, Damien Rice, Quique González, Nach, Glen Hansard, Javier Rubial, Iván Ferreiro, Bêbe, etc. Ahora sus influencias son más variadas
Hasta el momento, Marwan ha cosechado éxitos insospechados en las salas de toda España y medio mundo. ¿Qué tiene la música de autor, y más concretamente Marwan, para llenar salas de cualquier ciudad sin recurrir al marketing, la publicidad y las grandes discográficas? Sin llegar a desvelar del todo el misterio de esta magia, el cantautor aventura una hipótesis: “Cuando la gente se identifica con lo que cantas, lo personal pasa a la dimensión de lo universal...” Todo es boca a boca y un poquito de ayuda de las herramientas de Internet. Lo cierto es que la universalidad de lo íntimo a la que se refiere nuestro músico, unida a la omnipresente Internet y una gran cantidad de trabajo, han desatado un fenómeno que además de cierta magia ha dejado una firme huella en la estadística musical: una gira que supera los 150 conciertos y que ha conseguido llenar todas las salas visitadas. Todo por el poder de unas palabras que traspasan la frontera del oído.
A finales de 2004 compone la canción “Palabra por palabra” tema original del programa con el mismo nombre que cada sábado se emite en LA 2 de TVE y en 2005 cede su canción “Madrid, 11 de Marzo” para el disco NO OS OLVIDAMOS en el que comparte cartel con Ana Belén, Víctor Manuel, Ismael Serrano, Fito Páez, María Dolores Pradera, etc.
Actualmente está lanzando su nuevo disco “Apuntes sobre mi paso por el invierno”, tras una gira de 250 conciertos con su anterior lanzamiento con llenos en todas las ciudades donde se presentó, tanto en España como en Latinoamérica. Con este nuevo álbum está previsto su paso por Argentina, México, Colombia y Perú además de toda la geografía española.
A lo largo de su andadura comparte canciones en sus grabaciones con artistas del nivel de Ismael serrano, Nach, Jorge Drexler, Andrés Suárez, Conchita o Luis Ramiro.


LIBRO DE POEMAS:
Marwan presentó en otoño de 2011 su primer libro de poemas titulado “La triste historia de tu cuerpo sobre el mío”, editado con la editorial NOVIEMBRE.
En los últimos tiempos se ha convertido en uno de los libros más vendidos de España con más de 12.000 libros vendidos.

Marwan ha conseguido convertirse, gracias al boca a boca, en uno de los cantautores más reconocidos del circuito de salas de España con llenos de hasta en todas las ciudades y con unos números espectaculares también en algunas ciudades de Latinoamérica a pesar de ser un artista independiente sin ayuda de ningún sello discográfico. Esto ha llevado a que la asociación de salas de conciertos de Madrid “La Noche en Vivo” le haya otorgado el Premio Guille 2011 como mejor cantautor. También ha sido seleccionado por la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo para su programación por Embajadas y Centros Culturales en diversos países. En la actualidad el fenómeno “Marwan” no ha hecho más que crecer como lo demuestra el lleno absoluto que registró el pasado mes de Julio en el Teatro Circo Price de Madrid (1.800 de aforo), dentro del prestigioso ciclo VERANOS VILLA.


Conozco a este artista desde hace un par de años gracias a unos amigos. Verlo en directo es disfrutar con su buen humor y con su cercanía. Sus directos te llegan y te trasportan. Una de las muchas canciones que me gustan de Marwan dice así: “Las cosas que no pude responder” y es que a veces estamos llenos de preguntas sin respuestas…



Selección musical:
1-Te podría decir. 2- La dictadura de la primavera. 3-Mi paracaídas. 4-Un día de estos. 5- Palabra por palabra. 6-Canción a mi padre.


lunes, 18 de agosto de 2014

La tribu


Un antropólogo propuso un juego a los niños de una tribu africana. Puso una canasta llena de frutas cerca de un árbol y le dijo a los niños que aquel que llegara primero ganaría todas las frutas. Cuando dio la señal para que corrieran, todos los niños se tomaron de las manos y corrieron juntos, después se sentaron a disfrutar del premio. Cuando él les preguntó por qué habían corrido así, si uno solo podía ganar todas las frutas, le respondieron: “UBUNTU. ¿Cómo uno de nosotros podría estar feliz si todos los demás están tristes?”
Ubuntu en la cultura Xhosa significa: “Yo soy porque nosotros somos”.

Filosofía
Ubuntu es una regla ética sudafricana enfocada en la lealtad de las personas y las relaciones entre éstas. La palabra proviene de las lenguas zulú y xhosa. Ubuntu es visto como un concepto africano tradicional.
Hay varias traducciones posibles del término al español, las comunes son:

"Humanidad hacia otros"
"Soy porque nosotros somos"
"Una persona se hace humana a través de las otras personas"
"Una persona es persona en razón de las otras personas"
"Todo lo que es mio, es para todos"
"Yo soy lo que soy en función de lo que todos somos"
"La creencia es un enlace universal de compartir que conecta a toda la humanidad."
Humildad
Empatía

Esta última es una definición más extensa y adecuada:

Una persona con ubuntu es abierta y está disponible para los demás, respalda a los demás, no se siente amenazado cuando otros son capaces y son buenos en algo, porque está seguro de sí mismo ya que sabe que pertenece a una gran totalidad, que se decrece cuando otras personas son humilladas o menospreciadas, cuando otros son torturados u oprimidos.

Desmond Tutu.



viernes, 15 de agosto de 2014

España vende Canarias por 60 millones de euros


Nos han querido colar la milonga de que las prospecciones en aguas del archipiélago canario  serán buenas para Canarias, una comunidad con un porcentaje de paro que roza el 30%. Los beneficios que se obtengan repercutirán en el bienestar de todos los ciudadanos de las islas y del resto del país. Se crearán puestos de trabajo, y no afectará negativamente al principal motor de la economía isleña, el turismo.
Repsol, la empresa privada que va a encargarse de los sondeos exploratorios, y al que  el ministerio de Industria, Energía y Turismo ha dado carta blanca, ha firmado un seguro civil de 40 millones de euros y una garantía financiera para riesgos ambientales por otros 20 millones. 60 millones de euros. Esto significa que si ocurre algo ellos apoquinaran dicha cantidad. 60 millones de euros.
En 2010 la “Deepwater Horizon” plataforma  petrolífera  situada en el Golfo de México explotó y se hundió en el océano; esto provocó el vertido de petróleo más importante de la historia. 779.000 toneladas de crudo afectaron a las marismas de la desembocadura y el delta del Misisipi extendiéndose hasta Luisiana, Florida y Cuba. Además del daño ecológico, 11 personas perdieron la vida.
La BP tuvo que pagar casi 6000 millones de euros (7800 millones de dólares) en concepto de indemnización.

 Deepwater Horizon

Una vez más España nos trata a nosotros, los canarios, como seres periféricos, cuyo sentir y prioridades no se tienen en cuenta. Si hay que pasar por encima de todos se pasa, y punto. Es por eso que mi indignación no puede ser mayor en estos momentos. Nos toman el pelo. Nos mienten, porque ese cuento de que “los beneficios repercutirán aquí” está por verse, y tanto que está por verse. No creo que una empresa, privada además, que busca por encima de todo lucrarse, vaya a anteponer sus prioridades a las prioridades y necesidades de nosotros, los canarios. Pero eso parece no importar a los mandamases  que nos gobiernan, que dicen buscan lo mejor para todos. Claro; porque los políticos siempre velan por los intereses generales y jamás por los suyos propios. Si José Manuel Soria, canario para más inri, ministro de Industria, Energía y Turismo, autoriza las prospecciones, aunque con ello se ponga en contra de casi todos sus paisanos, es por el bien de todos. No podemos suponer que algo turbio esconda el señor Soria. Los políticos rara vez hacen cosas turbias.
Es más indignante si tenemos en cuenta la doble vara de medir de estos políticos, que frente a las prospecciones en Baleares toman unas decisiones pero en lo que respecta a Canarias otra bien distinta. Si en Baleares y Valencia es el propio Mariano Rajoy quien se opone al considerar las prospecciones peligrosas, tanto  medioambientalmente como para el sector turístico, con Canarias en cambio  no opina lo mismo.
Canarias, junto con el Mediterráneo, las Islas Azores y Madeira, conforma una de las 34 áreas de especial importancia para la biodiversidad en el mundo.
El turismo es a si mismo el factor más importante de nuestra economía.


Sin embargo Mariano Rajoy no considera que las dichosas prospecciones pongan en riesgo ni el entorno ni el turismo aquí.
Hace nada, el consejero balear de Agricultura, Medio Ambiente y Territorio, Biel Company, declaró en una rueda de prensa que “la situación de Baleares en relación a las prospecciones petrolíferas "no es comparable" con la de Canarias, porque las circunstancias geoestratégicas y políticas son distintas en los dos archipiélagos”
"La situación geoestratégica y política es muy diferente; creo que no somos comparables en muchos casos, por lo tanto, la situación es muy diferente".
Además al ser preguntado sobre las prospecciones petrolíferas en Canarias, respondió que el Gobierno balear ya tiene "suficiente" con defender lo suyo.
La sociedad canaria ha dejado claro que no quiere petróleo en sus costas. Este planeta ha de concienciarse de que los recursos son limitados, de que no podemos seguir explotándolo y ensuciándolo. No podemos seguir degradando la tierra, construyendo a lo loco, asfaltando y ampliando autopistas, contaminando y destruyendo el paisaje, y seguir justificando que el progreso pasa por el petróleo. Tenemos alternativas limpias, ecológicas.



Algunos ilusos creen que esto del petróleo traerá riquezas, como maná caído del cielo. Nos amenazan. Si no lo hace España lo hará Marruecos, ¿y qué le va a importar a Marruecos si ensucia su litoral y de paso el nuestro con el sucio piche que puedan extraer?

La pena es que esto sea una cuestión de intereses políticos y no de intereses para el pueblo. Canarias tiene que ceder. Si no lo hacen unos, lo harán otros y se lo llevarán calentito, y nosotros seguiremos en medio, dudando de esas promesas de progreso y bienestar, asumiendo los riesgos de las prospecciones en un terreno como el nuestro, con gran actividad sísmica,  arriesgo lo que tenemos seguro, nuestro paisaje, por un bien sucio y negro que no sabemos si duerme bajo tierra. 




Una entrada escrita por mi hermana Raquel, de "El Desván Secreto" que yo tengo el gusto de compartir en mi blog. 

martes, 12 de agosto de 2014

Robin Williams



Tenía un don para la risa. Ese era uno de los mejores rasgos del actor, su capacidad para contagiar su buen humor, para hacer disfrutar al público, y quizás por eso mismo era capaz de meterse en cualquier papel, incluso de hacer todas las voces, ya fuera el de una ancianita con un rebuscado acento inglés o el de un genio de la lámpara. Tenía alma de payaso… un payaso al que se le encogía el corazón en ocasiones, un payaso que a veces se ponía triste, porque bajo su careta sonriente y su nariz roja de botón se escondía un hombre con problemas, con adicciones. Ayer dejó de sonreír para siempre. Pero para siempre nosotros recordaremos su sonrisa porque su legado siempre nos hará sonreír.

Robin William (1951 -2014) era hijo de la modelo Laura Williams y de Robert Williams, ejecutivo de la empresa de automóviles Ford.
Acudió a clases de interpretación en la Juilliard School de Nueva York, en donde estudió con John Houseman junto a Christopher Reeve, quien se convirtió en uno de sus mejores amigos, y en la Universidad de Marin, Kentfield, California. También estudió durante un tiempo Ciencias Políticas en la Universidad de Claremont, California.
En el año 1977 Robin debutó en la pequeña pantalla con la serie de humor "Laugh-In". Un año fue el protagonista de la teleserie "Mork y Mindy". Esta emisión le concedió la popularidad en los Estados Unidos y un Globo de Oro como mejor actor de comedia de televisión por su papel de Mork.
El primer papel cinematográfico de Robin Williams fue el protagonismo de "Popeye" (1980), película dirigida por Robert Altman en la que el actor de Chicago encarnó al famoso marino amante de las espinacas creado por E. C. Segar.
En los años 80 intervino en títulos, preferentemente comedias, como "El Mundo Según Garp" (1982), película de George Roy Hill basada en una novela de John Irving, "Un Ruso En Nueva York" (1984), film de Paul Mazursky en el que interpretó a un músico soviético de un circo que busca asilo político en los Estados Unidos, "Good Morning, Vietnam" (1987) de Barry Levinson, o "El Club De Los Poetas Muertos" (1989), film dirigido por Peter Weir por el que fue nominado al premio Oscar por su interpretación del profesor John Keating. Con anterioridad había sido candidato a la estatuilla por "Good Morning Vietnam", película por la que fue galardonado con un Globo de Oro.
La década de los 90 resultó más prolífica para Williams, quien logró ganar un Oscar por "El Indomable Will Hunting" (1997), película dirigida por Gus Van Sant en la que interpretó al psicólogo Sean McGuire, y ser nominado por "El Rey Pescador" (1991), film de Terry Gilliam.
En este período también consiguió tres Globos de Oro. Uno por "El Rey Pescador", otro por la comedia con falsa identidad "La Señora Doubfire" (1993) y el tercero recibido por su trabajo poniendo voces en la película de animación "Aladdin" (1992).
Robin era un experto comediante, género en donde se lució hasta el final con títulos como "¡Vaya Vacaciones!" (2006), road comedy dirigida por Barry Sonnenfeld,  "Hasta Que El Cura Nos Separe" (2007), película en la que Robin interpretó al sacerdote del título o "Dos Canguros Muy Maduros" (2009) compartió protagonismo con John Travolta.
El actor se casó en tres ocasiones: Valerie (1978-1988), Marsha Garces (1989-2011) y Susan Schneider (2011). Y tuvo tres hijos: Zachary (nacido en el año 1983), Zelda (1989) y Cody Allan (1991).
Robin Williams falleció a los 63 años de edad el 11 de agosto del año 2014. DEP.


Fuentes:
Youtube

Google imágenes.

jueves, 7 de agosto de 2014

¿Por qué a la lagartija le vuelve a crecer la cola, pero no una pata?

Lo cierto es que la regeneración de la cola no es nada frecuente en los vertebrados, pero a las lagartijas sí vuelve a crecerles, aunque la nueva sea más corta, de un color grisáceo y sin escamas ni vértebras. Estas últimas son sustituidas por un tubo de tipo cartilaginoso, y la médula espinal, por tejido epitelial sin terminaciones nerviosas. Esta “resurrección” parcial se debe a que es importante para el animal contar con ella en su locomoción diaria, para los cortejos nupciales y, lo más importante, como lugar donde almacenar las grasas para los malos tiempos de hambre o enfermedad. Pero es cierto que no tienen la habilidad genética para regenerar otros miembros, como una pata, ya que en este proceso entran en juego unas células madre especializadas que activan genes muy concretos, y en una secuencia similar a la del período embrionario del animal. Lo peculiar, además, es que las lagartijas, al igual que otros pequeños saurios, tienen la capacidad de desprenderse voluntariamente de la cola en momentos críticos; es decir, no siempre la pierden por causa de ataques o accidentes. El fenómeno se llama “autonomía caudal”, y lo provocan, por ejemplo, para despistar a su perseguidor, ya que una vez que la cola queda suelta, esta se agita frenéticamente durante un buen rato. Eso suele entretener a su adversario lo suficiente como para que el animal salve la vida.
Algo muy curioso que ocurre muchas veces es que, al regenerar la cola, le crecen no una, sino dos, que forman una curiosa i griega.
Sin embargo, muchos anfibios, como la salamandra, sí tienen la rara característica de que logren que vuelva a crecerles no solo la cola, sino también otros miembros, como dedos, patas, dientes, cristalinos, tejido epitelial…


lunes, 4 de agosto de 2014

Cinesidades: Burt y la cascada en Deliverance…


Durante muchos años Reynolds asumió el rol del tipo duro del cine… ¡tanto así que llegó a creérselo!

En 1972, durante el rodaje de la película Deliverance, John Boorman el director del film decidió utilizar un muñeco para una escena arriesgada que debía rodar Burt Reynolds en una cascada.
El actor se negó a utilizar un muñeco que los sustituyese y se empeñó en interpretar él mismo dicha escena.
La escena fue más complicada de lo que habían previsto y la fuerza del agua arrancó la ropa y golpeó con fuerza a Burt Reynolds contra las rocas, provocándole una fractura de coxis. Nada más terminar, y dolorido por los golpes y la fractura, Reynolds se acercó al director y le preguntó como había visto la escena. Boorman sin inmutarse contestó: «Igual que si lo hubiera hecho un muñeco cayendo por una cascada».


Fuentes:

sábado, 2 de agosto de 2014

Azules


Hace mucho, mucho tiempo, a mediados del siglo XIX, un francés llamado Martin Fulgate, se mudó a orillas de un arroyo llamado Troublesome Creek, en Kentucky, Estados Unidos. Allí vivía la pelirroja y muy pálida Elizabeth Smith, una mujer estadounidense extremadamente blanca de la que Martin se enamoró y con la que se casó. De este matrimonio pronto empezaron a nacer hijos… ¡hijos con la piel azul como un cielo de verano!

Parece increíble pero el extraño caso de la familia “azul” de Fugate fue un hecho real y está considerado como uno de los más enigmáticos de la medicina moderna y de la genética.

Azules fueron los hijos de los Fulgate, y azules fueron sus nietos, y lo mismo pasó con los hijos que los miembros de este curioso linaje tenían con otras familias que poblaban esta zona alejada de los Estados Unidos hace mas de 160 años, como la familia Smith, Ritchie, Stacy y los Combs.
Es más, el rastro de esta descendencia azul de los Fulgate, llegó hasta nuestros días. Se dice que en 1975 nació Benjamin Stacy, un bebé que debido a su color azul causó el pánico entre las matronas que decidieron llevarlo de la maternidad a la clínica para hacerle una transfusión de sangre, pensando que el niño estaba enfermo o próximo a morir. Fue la abuela de la criatura la que las sacó de su error. Luna Fulgate –la que fue considerada como la mujer más azul del mundo- llegó a tiempo al hospital para aclarar a los médicos que la piel azul del niño era un auténtico rasgo de los Fugate y que por tanto el niño estaba sano. Si Benjamin Stacy sigue siendo azul a día de hoy es un dato que se desconoce, lo mismo que su paradero.

Pero, ¿por qué los Fulgate eran azules?

Todo se debió a un trastorno en la sangre llamado methemoglobinemia, que consiste en que la hemoglobina de las venas no puede transportar oxígeno con normalidad a los tejidos. El efecto es similar a cuando una persona se congela o sufre de hipotermia: los labios se tornan morados, la piel azul y la sangre es de color marrón porque no tiene oxígeno.
Otro hecho que provocó que esta “piel azul” se mantuviera por tantas generaciones entre los Fulgate y que incluso afectara a miembros de otras familias, fue la forma tan aislada en la que vivían, puesto que en muchos casos, sólo se relacionaban con gente de su propia familia, provocando que la extraña combinación genética se perpetuara.

¿Tiene cura?

La metahemoglobinemia puede ser tratada con suplementos de oxígeno y azul de metileno en solución al 1% (10 mg / ml) que se administra de 1 a 2 mg / kg por vía intravenosa. El azul de metileno restaura el hierro de la hemoglobina a su estado transportador de oxígeno normal (reducido).


Otros hombres azules

Los "Hombres azules de Lurgan" sufrían lo que se describió como una "metahemoglobinemia idiopática familiar ", y fueron tratados por el Dr. James Deenny en 1942. El Dr. Deenny, que más tarde se convertiría en el Director Médico de la República de Irlanda, prescribió a uno un tratamiento de ácido ascórbico y al otro de bicarbonato de sodio. En el primer caso, al octavo día del tratamiento se produjo un cambio marcado en la apariencia y el duodécimo día de tratamiento la complexión del paciente era normal. En el segundo caso, la complexión llegó a la normalidad en un período de un mes de tratamiento.

Paul Karason, alias Papá Pitufo (1950-2013) era originario de California, y a diferencia de la familia Fugate no tuvo ningún problema genético. Contrajo Argiria cuando tomó una sustancia llamada plata coloidal que está compuesta por plata de metal, un remedio creado por el Dr. Ronald Gibbs, con el objetivo de curar todo tipo de males.  Paul usó este preparado de plata para tratarse de un caso grave de dermatitis, sin embargo, esto lo provocó serios trastornos en la piel.

Fuentes:
Wikipedia
Google imágenes

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