…se cimbrean, se contonean, mueven una pierna, estiran el cuerpo, doblan la espalda, ¡se vuelven locos y hasta pierden la cabeza!
Es fácil.
Funny face (1957):El fotógrafo de una importante y conocida revista de moda busca una modelo que se salga de lo habitual. La casualidad lo lleva a una librería de la ciudad de "La Gran manzana" donde, inesperadamente, descubre a una joven y tímida dependienta que reúne todas las cualidades que buscaba. Decide, entonces, convertirla en la mejor modelo Americana en París. Ella intelectual y existencialista, él frio y materialista y superficial. Pero ella con su rostro angelical y su forma diferente de ver el mundo logra cambiar el corazón del fotógrafo neoyorquino.
Es lo que pasa cuando se baila La Tarara, que uno acaba tarumbita… tanto que tu gato acabrá comiendo lechuga de segundo plato.
Las cuatro bodas de Marisol (1967): Marisol es una actriz de cine que mantiene un noviazgo con Frank Moore (Jean-Claude Pascal), el director de la película que está rodando. La relación entre los novios va viento en popa y deciden contraer matrimonio. Sin embargo, Marisol está recelosa de que Frank, compinchado con el productor, Gordon, sólo quiera casarse para dar publicidad a la película. Por ello, decide tramar un plan: llama a tres antiguos pretendientes y les hace acudir a la boda. Los tres, ante todos los medios que la televisan, exigen que se suspenda la ceremonia, ya que Marisol ya ha dado palabra de matrimonio a los tres.
Marisol, poco después, cuenta las tres historias a Frank, todas ellas protagonizadas por ella, su madre (Isabel Garcés) y cada uno de los pretendientes. En la primera, el pretendiente es Martin (Axel Darna), un cantante inglés que la conoce mientras ella se escapa de un internado en Londres. En la segunda, el pretendiente es Rafael (Emilio Gutiérrez Caba), un maletilla que ella encuentra en el cortijo donde está viviendo. Decide amadrinarle y organiza una corrida para él y hacerle famoso.
En la tercera y última, el pretendiente es el doctor Pierre Durán (Daniel Martín) un médico que trabaja en la selva africana, al que conoce cuando Marisol, que está rodando su primera película con Gordon, interpretando a una monja, se hace pasar por monja auténtica para que la asesora del equipo de rodaje, que debía irse con el doctor, pueda ver a sus padres. Marisol cuenta todas estas historias a Frank, pero su reacción no será la que Marisol espera...
…es el espectáculo que encontraras en la mansión del Dr. Frank N. Furter.
Los transilvanos están felices y celebran su alegre convección, ¡ha nacido Rocky!, una criatura peculiar que satisfará las fantasías de Furter de crear un hombre ¿perfecto?
Insólitos atuendos, disfraces, sombreros de colores, purpurina, antifaces… ¡no te pierdas nada de la fiesta y únete al baile!
The Rocky Horror Picture Show (1975): En una noche lluviosa y tras sufrir un pinchazo en su automóvil, una feliz pareja de novios a punto de casarse, Janet Weiss (Susan Sarandon) y Brad Majors (Barry Bostwick), terminarán pasando la noche en un apartado caserón regentado por el extraño Dr. Frank N. Furter (Tim Curry), un científico alienígena que está intentando crear al hombre perfecto.
Dirigida por Jim Sharman sobre el musical The Rocky Horror Show, de Richard O'Brien, la pelí no tardó en ser objeto de culto y pasar a la historia siendo todavía exhibida en cines donde se montan auténticas fiestas en torno a ella.
¡Con todos ustedes… Ferris Bueller interpretando el tema Twist and Shout! ¿Te unes a la fiesta?
Todo en un día (Ferris Bueller's Day Off, 1986): Ferris Bueller posee un don mágico, el de erigirse en modelo para todos aquellos que se toman a si mismos demasiado en serio. Se trata de un tipo que sabe valorar la libertad.
"Todo en un día" narra una jornada en la vida de Ferris. Cierto día de primavera, hacia el final de su año de graduación, Ferris siente la necesidad de dejar los estudios y marchar a Chicago junto a su novia y a su mejor amigo: quiere disfrutar de los parajes, experimentar un día de libertad y demostrar que con un poco de ingenuidad, otro poco de valor y un Ferrari rojo, la vida a los 17 años puede ser maravillosa.
Fuentes: Cine.mysofa.es/pelicula/todo_en_un_dia. Google imágenes. Youtube
Bucear y flotar bajo el medio acuático con tanta gracia, elegancia y belleza sólo tiene un nombre: poesía... pura y maravillosa poesía. ¡Que envidia!
Y es que no hubo nadie como Esther Williams, la sirena capaz de moverse en el agua mejor que un pez.
Ziegfeld Follies (1946): Comedia musical dirigida, escrita y protagonizada por diversos directores, guionistas y estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer, cómo: Minnelli, Roy Del Ruth, Robert Lewis, George Sidney, Lemuel Ayers y un largo etcétera.
Florenz Ziegfeld fue el creador del concepto de la lujosa revista musical de Broadway que floreció a lo largo del primer tercio del siglo XX. Muchas de sus creaciones llevaban el nombre de Ziegfeld Follies, un poco para conectar con el gran musical parisino (Follies Bergère, etc). Esta película, rodada en 1946 y dirigida fundamentalmente por Vicent Minelli, con la participación de otros directores, intenta recrear cómo eran aquellos números musicales y los sketchs cómicos que se intercalaban entre ellos; porque ésta no es una película con argumento, sino que es una sucesión de números tal como eran aquellas Follies.
… bailas por el salón de casa en ropa interior. Es lo que hace Risky. ¿Le quieres imitar? Venga, no digas mentiras…
Advertencia: los calcetines blancos que lleva Tom Cruise en la escena pueden herir muchas sensibilidades... entre otras cosas.
Risky Business (1983): Joel Goodsen es un joven de 17 años, universitario y responsable. Un chico en el que cualquiera puede confiar. Pero ha sido bueno durante demasiado tiempo. Ahora los padres de Joel se encuentran de viaje, y él está solo a cargo de la casa. Sus padres, confían en él. Aunque quizá no deberían...
Notas: Está considerada, retrospectivamente hablando, como la película que lanzó a la fama a Tom Cruise.
La escena en donde Joel (Tom Cruise) baila en ropa interior en el salón de su casa al son de la canción de Bob Seger, Old Time Rock And Roll, es quizás una de las más conocidas de la película y la más recurrente en los gags.
Fuentes: Filmaffinity. Wikipedia. Google imágenes. Youtube
…eso es lo que descubre Ruby, una profesional del baile que entiende que a veces está bien olvidarse de la técnica y dejarse llevar por la música y el momento, sobre todo si se está en buena compañía.
Vi esta pelí en el cine hace siglos, Chayanne fue un buen reclamo, ejem… salí de la sala con ganas de apuntarme en una academia de salsa, fue algo casi subliminal.
Baila Conmigo (1998): Tras la muerte de su madre, Rafael decide irse de Cuba y viajar a Texas a encontrarse con su padre John Burnett (dueño de una escuela de baile), al que no conocía. Al llegar, Rafael no sabe como contarle la verdad a su padre y empieza a trabajar como asistente de limpieza en la escuela. Pronto se dan cuenta que es un gran bailarín, y lo incluyen en el baile que están preparando para la competición de las Vegas. Poco a poco, Rafael y Ruby, una de las profesoras de la escuela, se sentirán atraídos el uno por el otro.
La película fue un rotundo fracaso en taquilla, lo único rescatable fue su banda sonora. La cantante mexicana Thalía participó en su banda sonora con la canción “Echa pa' lante”, cuyo éxito lo convirtió en el tema preferido para bailar en las competiciones de ritmos latinos.
¿En serio? Pues me parece que la resuelta Cha Cha DiGregorio no se ha enterado, ¡que “robona”, como le quita la pareja a la cursi de Sandy!
De peque me enfurruñaba viendo esta escena, es que no hay derecho, ¡hombre!
:D
Grease (1978): Verano de 1959. Sandy (Olivia Newton John) y Danny (John Travolta) han pasado un romántico y maravilloso verano juntos, pero, cuando las vacaciones se acaban, sus caminos se separan. Inesperadamente, vuelven a verse en el instituto Rydell, pero la actitud de Danny ya no es la misma: ya no es el chico encantador y atento que encandiló a Sandy; ahora es engreído e insensible.
Curiosidades:
-Olivia Newton-John era reacia a actuar en la película debido a sus malas experiencias anteriores en el cine, pero John Travolta se presentó en su casa y le pidió que hiciera la película con él, lo que la hizo cambiar de parecer.
-Jeff Conaway (Kenickie) era más alto que John Travolta (Danny), por lo que tenía que andar de manera especial para parecer más bajo.
-El sueño de Stockard Channing (Rizzo) siempre fue rodar un musical donde ella tuviera un peso en la historia, y pudo verlo cumplido al rodar la película.
-El personaje de Sandy Olson (interpretado por Olivia Newton-John) estaba basado en la actriz Sandra Dee y a su vez Rizzo (Stockard Channing) en Marilyn Monroe.
-Sólo Lorenzo Lamas (Tom, nuevo novio de Sandy) y Dinah Manoff (Marty, de las Pink Ladies) tenían una edad aproximada a los personajes que interpretaban en todo el reparto: 19 años. El resto de estudiantes superaban los 24. John Travolta tenía 24, Olivia Newton-John tenía 30, Stockard Channing tenía 34 y ya se había casado 3 veces, Jeff Conaway tenía 28 y ya se había casado 1 vez, Barry Pearl tenía 28, Michael Tucci tenía 32, Kelly Ward tenía 22 y llevaba 1 año casada, Didi Conn tenía 27 y Jamie Donnelly tenía 31
-You're The One That I want, una de las más exitosas y recordadas canciones de Grease, estuvo a punto de no aparecer porque el director la aborrecía. También ocurrió con la canción principal, Grease, compuesta por Barry Gibb, miembro de los Bee Gees.
-En una escena de la película dos de las Pink Ladies cantan la canción de La Bamba, popular en aquella época.
-Cuando cantan "You're the one that i want", Olivia lleva un conjunto que encontró en un baúl de atrezzo, ya que el director le permitió que escogiera la ropa que quisiera, la cremallera del pantalón estaba rota porque le estaba tan estrecho que la reventó antes de grabar la escena, así que lo arreglaron como pudieron. En la siguiente canción "We go together" Cuando Danny y Sandy de un salto aparecen en la pantalla, ella está descalza porque no podía saltar con semejantes taconazos.
-Su banda sonora, fue numero uno en todo el mundo, y llego a vender 26 millones de copias.
Fuentes: Filmaffinity. Wikipedia. Google imágenes. Youtube.
…¡lo que hubiera dado yo por tener este profesor de baile!
Una película que marcó mi infancia. ¡Cuántos recreos emulando esos pasos!, ¡cuántos coscorrones intentando dar el salto final!, (lo siento hermanito). Imposible saber las veces que la he visto, pero es una de mis imprescindibles, sin duda por todos los recuerdos que me trae.
Dirty Dancing (1987): Johnny Castle (Patrick Swayze) es un experto profesor de baile y un amante consumado. Por su parte, Baby Houseman (Jennifer Grey) es una aburrida e inocente adolescente de 17 años. Un verano se conocen en el balneario donde él trabaja. Aunque pertenecen a clases sociales muy distintas, cuando la música suena y bailan, las diferencias que los separan desaparecen.
La película resalta las diferencias entre la clase trabajadora y la clase media-alta norteamericana de la década de los 60, el comienzo de la ruptura de las «normas sociales» y el despertar de la libertad sexual auspiciada por una música más cálida e inspiradora. La lucha de ella por lo que es justo -que le causa varias dificultades- encarna la inocencia americana del momento, inocencia que termina cuando descubre que no siempre quien se precia de ser justo lo es.
La exitosa banda sonora incluyó la canción “(I've Had) The Time of My Life” que fue galardonada con el Oscar y el Globo de Oro.
En agosto del 2011 se anuncio la realización de una nueva versión dirigida por Kenny Ortega.
Fuentes: Filmaffinity. Wikipedia. Google imágenes. Youtube.
No,
no lo era, pero ¿qué más da? Ya que tienes que pasarte castigado todo un sábado,
¿por qué no ponerle un poco de ritmo? Es lo que se les ocurre hacer a estos
cinco.
Sin
duda una de las mejores pelis de instituto que recuerdo.
El
club de los cinco (1985): Cinco estudiantes de distinta educación, formación y
gustos son castigados a pasar un sábado en el instituto en el que estudian.
Pronto las desavenencias aparecen entre ellos, especialmente cuando el director
que les vigila se ausenta del aula... Sin embargo también descubren que cada
uno de ellos es más profundo que su respectivo estereotipo.
Frases:"Querido señor Bernard:
Admitimos
el hecho de tener que quedarnos castigados todo un sábado por habernos portado
mal, pero pensamos que está usted loco al intentar forzarnos a escribir un
ensayo explicándole quiénes creemos ser, porque usted simplemente nos ve como
quiere vernos. En pocas palabras, la definición más conveniente sería que hemos
sacado en limpio lo que hay en cada uno de nosotros: un cerebro, un atleta, una
irresponsable, una princesa y un criminal. ¿Contesta eso a su pregunta?
Brilla su palidez en la nieve fría, maravillada ante un sólo copo de
nieve. Entusiasmada ve cómo las puras esquirlas de hielo flotan en la atmosfera,
enredándose en su cabello, desordenando los claros hilos de su rubio pelo. El
ángel que baila bajo el hielo siempre lo hace mirando al cielo.
Una preciosa escena de baile, espero que la disfrutes.
Eduardo Manostijeras (1990):Durante una noche de Navidad, una anciana le
cuenta a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras (Johnny Depp), un
muchacho creado por un extravagante inventor (Vincent Price) que no pudo acabar
su obra, dejando al joven con cuchillas en lugar de dedos.
Hace mucho
tiempo, un inventor vivía en esa mansión. Inventaba muchísimas cosas.
Un
día, creó a un hombre. Y le dio entrañas, un corazón, un cerebro. Todo. Bueno,
casi todo.
Verás,
el inventor era ya muy viejo. Murió antes de poder acabar al ser que había
creado. Así que el hombre se quedó solo. Inacabado, y completamente solo.
¿Y no tenia
nombre?
¡Claro que tenía
nombre! Se llamaba Edward.
Antes
de que él viniera, no nevaba nunca. En cambio después, sí nevó. Si él no
siguiera vivo, ahora no estaría nevando... A veces aún bailo bajo la nieve.
Es lo que parece decir el prota de Footloose, “¡me estas diciendo que no puedo bailar!, te vas a enterar”, y vaya si baila, baila para romper las normas, para llevar la contraria, baila por que si, porque tiene ganas, porque no le dejan, porque siente rabia… y la rabia es buena cuando quieras desahogarte, desfogarte, liberarte. Un baile casi gimnástico el que se marca Kevin Bacon en esta película.
Footloose (1984): Ren (Kevin Bacon) es un joven que llega a vivir a un pequeño pueblo en el que el estricto y fundamentalista Shaw Moore (John Lithgow), ministro de la Iglesia que sigue la Biblia al pie de la letra, ha prohibido el baile y el rock and roll. Ren, que además de rebelde es un entusiasta de la música, intentará por todos los medios acabar con esa prohibición, mientras se enamora de la hija de Moore, la guapa Ariel (Lori Singer).
Uno de los atractivos de esta película es sin duda su banda sonora, que incluye temas de Kenny Loggins ("I'm Free (Heaven Helps the Man)"), Bonnie Tyler ("Holding out for a hero"), Shalamar ("Dancing In The Sheets"), Moving Pictures (Never) o Sammy Hagar ("The Girl Gets Around").
Curiosidades:
-Footloose supuso una de las primeras actuaciones cinematográficas de Sarah Jessica Parker, en el papel de Rusty, la amiga de Ariel y de Chris Penn como Willard Hewitt, el mejor amigo de Ren.
-El papel de Ren McCormack originalmente iba a ser para Jon Bon Jovi pero al final Kevin Bacon resultó escogido para el mismo.
Actualmente está en cartelera el remake de 2011 dirigido por Craig Brewer y protagonizada por Kenny Wormald y Julianne Hough.
Fuentes: Filmaffinity. Wikipedia. Google imágenes.Youtube.
Hay un bar en el que la sangre despierta la sed de los empleados, sobre todo de uno de ellos, una mas bien…se llama Satánico Pandemónium (Salma Hayek), una exótica y exuberante bailarina que hace las delicias de todos los presentes, en especial de aquellos que tienen el privilegio de beber el alcohol que cae fluyendo por su pierna hasta su pie. Aunque no hay que fiarse, a no ser claro que te apetezca ser mordido, lo que te aseguro, no será tan agradable.
Abierto hasta el amanecer (1996): Dos hermanos, Seth y Richard, son los criminales más peligrosos de América. Escapar no les será nada fácil y menos con el FBI y la policía de Texas pisándoles los talones. Después de tomar como rehenes a los miembros de la familia Fuller, irán directos a Méjico en caravana. Una vez atravesada la frontera, pasarán la noche en la Teta Enroscada, que, aparentemente, es un delicioso local.
Algunas curiosidades:El baile realizado por Salma Hayek está improvisado por la propia actriz, ya que al principio le pidió a Robert Rodríguez que le pusiera una coreografía, pero supuestamente él le dijo "yo no tengo dinero para eso, eres actriz, improvisa".
La banda que aparece tocando en "La teta enroscada" es Tito & Tarantula. La banda sonora de la película incluye los dos temas que tocan: After Dark (tocado para el baile de Salma Hayek) y Angry Cockcroaches.
Salma Hayek causó tal impacto en la escena del baile con la pitón albina que gracias a esa actuación especial fue considerada en 1996 una de las 10 personas más sexys del mundo según la revista People.
Fuentes: Filmaffinity.com. Wikipedia. Google imágenes.
“Tacón-punta, un, dos, tres, tacón-punta, un, dos, tres” Sencillo, ¿no? Bueno lo que hacen estos hermanos en realidad no es tan simple, hay que tener mucha fuerza y agilidad, así que no me extraña que al final las chicas cayeran rendidas en sus brazos. Aquí te dejo esta escena de baile en el granero, desde que era pequeña siempre me ha gustado el ritmo de estos danzarines hermanos. ¡Disfruta!
Siete novias para siete hermanos (1954): Los hermanos Pontipee son siete rudos leñadores, todos solteros, que viven en una cabaña en las montañas. Su vida cambia radicalmente cuando Adam, el hermano mayor, encuentra novia en el pueblo y se casa, llevándosela a vivir a la cabaña. Los demás hermanos deciden, entonces, hacer lo mismo y van a la ciudad en busca de novia. Tan empeñados están en casarse que no dudan en secuestrar a siete chicas y se las llevan a vivir con ellos.
Como el presupuesto era modesto, en el reparto tampoco había grandes estrellas de la época, pero sí se contrató a un equipo de profesionales con mucha experiencia. Stanley Donen afirmaba que"cantar y bailar requería una técnica tan depurada como la de tocar el violín”.
El matrimonio protagonista lo componían dos cantantes, el barítono Howard Keel, un antiguo mecánico convertido en estrella y la soprano Jane Powell. De los 7 hermanos, sólo uno era actor, el mayor era cantante, cuatro eran bailarines profesionales y el séptimo era un acróbata. Por eso alguno de ellos se pasa la película poniendo cara de póquer y con la boca cerrada.
Fuentes: Filmaffinity.Elseptimosarte.net. Micuchitrilpistacho/siete-novias-para-siete-hermanos. Google imágenes.
Hasta los gánster más duros dejaban aparcados por un ratito la intimidación, la extorsión y el soborno para ir a mover los huesos a este peculiar club. El Den Bone Café, un sitio lleno de humo…criminal, donde sonaba buena música jazz y en dónde bellas mujeres de contorneadas piernas se marcaban unos pasos con los tíos mas malos, malos. ¿Te suena? Aquí te dejo con Cyd Charisse, en una escena de Melodías de Broadway. Quien baila con ella es Fred Astaire, un genio en mover los pies.
Tula Ellice Finklea: (1921-2008) conocida como Cyd Charisse, fue una bailarina y actriz estadounidense, famosa por su participación en algunos de los musicales más exitosos y populares de Hollywood, como“Cantando bajo la lluvia” o “Melodías de Broadway”.
Pronto se vio que estaba muy dotada para el baile, por lo que recibió clases de ballet y llegó a formar parte del Ballet Ruso de Sergei Diaghilev, con seudónimos como Felia Sidorova y María Istomina.
Posteriormente decidió intentar trabajar como actriz en la industria cinematográfica, y para ello eligió cambiar su nombre a Cyd, a partir del apelativo con el que la llamaba su hermano: Syd (del inglés sister).
En 2001 entró a formar parte del Libro Guinness de los Récords en la categoría de «Piernas más valiosas», dado que en 1952 firmó un seguro por valor de 5 millones de dólares para protegerlas, superando así el récord de su antecesora, Betty Grable.
Su obra incluye dos de las secuencias más aclamadas de la historia de los musicales: el ballet de "Broadway Melody" en Cantando bajo la lluvia y el "Girl Hunt Ballet" en Melodías de Broadway (The Band Wagon). La voz de Charisse era normalmente doblada en las canciones de sus películas, generalmente por la cantante India Adams.
Su debut en Hollywood fue en “Algo por lo que gritar” de 1943, tras lo cual pasó un tiempo haciendo pequeños papeles secundarios. En los años 50 su carrera dio un importante giro cuando firmó un contrato con la Metro Goldwyn Mayer y comenzó a tener papeles más importantes en películas de diversos géneros, aunque principalmente musicales. En esa época participó en “Cantando bajo la lluvia”, “Melodías de Broadway”, “Brigadoon”, “Siempre hace buen tiempo” o “La bella de Moscú”. Pasada la época dorada de los musicales, las apariciones de Cyd Charisse en pantalla disminuyeron. En los años 60 grabó varias películas, entre las que destaca “Dos semanas en otra ciudad”.En 1967 se retiró del cine.
Más recientemente apareció en vídeos musicales, por ejemplo “I Want To Be Your Property “de Blue Mercedes o “Alright” de Janet Jackson.En 1990 grabó un vídeo de fitness para personas de avanzada edad (ella tenía 69 años en ese momento), titulado Easy Energy Shape Up (que se puede traducir como Puesta a punto de baja intensidad). Además, apareció en documentales que retratan la época dorada de los estudios de Hollywood.
Charisse, una artista voluptuosa y atlética, con una espléndida figura hasta edad avanzada, ingresó en el Cedars-Sinai Medical Center en Los Angeles, California el 16 de junio de 2008 después de haber sufrido un aparente ataque cardiaco. Murió a la mañana siguiente a la edad de 86 años.
Algunos no se curan, no hay manera. Llevan desde el 77 con esa enfermedad en el cuerpo pero no son inmunes, y deberían, sin embargo aún lo sienten, sienten ese hormigueo recorrer sus extremidades. Un espasmo que ataca primero al pie derecho, luego al izquierdo, y cuando los dos ya están infectados, les toca el turno a las caderas, que se sacuden con ritmo. Medio cuerpo ya esta vencido, sometido a los síntomas. Pronto empezaran los brazos a ceder, no resistirán mucho tiempo, es cosa de esperar unos segundos, se han contagiado por una fiebre que les sube la temperatura y les dispara la tensión. El corazón palpita, el cuerpo se prepara para la contorsión, llega la hora de demostrar lo que sabes, la hora de demostrar que lo llevas en la sangre, porque eres el mejor… ¡y la pista será toda tuya!
Fiebre del sábado noche (1977):En Nueva York, después de trabajar toda la semana en una tienda de pinturas de Brooklyn, Tony Manero (John Travolta) se prepara esmeradamente para disfrutar de la noche del sábado: se empapa en colonia Brut, se pone una camisa de flores ajustada, pantalones de tela de gabardina y zapatos de plataforma. En la discoteca de moda, Odisea 2001, Tony deslumbrará a todos con lo que mejor sabe hacer: bailar.
John Travolta estuvo practicando durante nueve meses la coreografía que utilizaría en esta película. Además, siguió un estricto régimen alimentario, por el cual bajó 8,6 kg. En la famosa escena de la pista de baile, John Badham quería filmar la escena simplemente con planos frontales de la cara de John Travolta. Fue éste mismo el que le convenció para que situara la cámara en una plano general de modo que quedasen claras sus grandes dotes como bailarín. Para algo había ensayado tanto, y fue un acierto, el baile que se marca Manero es lo mejor de la película.
Fuentes: Filmaffinity. Com. Google imágenes.Youtube.
Dentro de unas semanas, el día 25 de este mes, se cumplirán dos años de la trágica desaparición del ídolo y mejor bailarín Michael Jackson. Como no podía ser de otra forma tenía que recordarlo de alguna manera… ¿Y por qué no,recordando su mejor baile? Ese que sin duda pertenece al video musical más increíble de la historia: Thriller.
Y cómo no podía quedarme sólo con un video aquí va otro, ¡genial!...
Michael Jackson (1958-2009): Fue popularmente conocido por haber sido un dotado bailarín, así como por sus innovadoras coreografías; Tal sería el caso del llamado moonwalk (en español, paso lunar), uno de sus pasos más famosos. No se conoce muy bien su origen pero casi que no importa. Fue popularizado por él cuando el 25 de marzo de 1983 lo puso en escena Motown 25: “Yesterday, Today, Forever”(aquí para ver)durante la interpretación de "Billie Jean". Desde entonces el paso lo seguiría acompañando en su carrera y sus presentaciones, llegando al punto de ser reconocido como uno de sus pasos de baile más populares y uno de los más populares en el mundo del baile.
Otra de sus coreografías famosas se dio a conocer en el vídeo musical “Thriller,” el cual se convirtió en un vídeo totalmente revolucionario, puesto que era el primer vídeo musical de horror; esta particularidad, entre muchas cosas más, lo llevó a ser considerado el mejor vídeo musical de todos los tiempos.
Considerado por Fred Astaire como el mejor bailarín del Siglo XX, recibió la admiración de leyendas del baile como James Brown y el citado Fred Astaire, entre muchos otros artistas.
Puedo sentirlo, he nacido para esto, ¿lo notas tú?, tú que me miras desde tu asiento de juez, levanta tu tiesa nariz y mírame, ¡he nacido para bailar! Si me tropiezo, me vuelvo a levantar, y lo vuelvo a intentar, no pienso rendirme, ¡lo voy a conseguir, voy a triunfar!
Ojala yo tuviera el mismo espíritu positivo que la protagonista de Flashdance.
Flashdance (1983): Alex Owens es una joven huérfana que sueña con llegar a ser bailarina. Para poder pagarse el alquiler y el resto de gastos la guapa Alex trabaja de día en una fábrica como soldadora, y también trabaja de noche bailando en un club nocturno. Nunca ha recibido clases de baile pero no quiere perder su gran oportunidad de ser profesional y de dedicarse a lo que realmente le gusta: BAILAR. ¿Dejará atrás su reticencia y sus miedos, y se atreverá a intentar lograr sus sueños?
Una taquillera cinta de los años 80 con popular banda sonora. Seguro que te suenan algunos de sus conocidos temas: “What a feeling”,“Maniac”,“Gloria”.La banda sonora de la película vendió 700.000 copias durante las dos primeras semanas, y con sinceridad, es lo que más vale de la cinta.
Fuentes: Filmaffinity.com. Google imágenes. Youtube.
Supongo que a eso se refiere la gente cuando dice que está bien, que no puede estar mejor. Una sensación ésta que les hace ser ligeros como plumas, ágiles, tanto que casi pueden volar de la felicidad. Que envidia me da este Gene Kelly que hasta con patines se atreve y encima le sale bien…
Gene Kelly (1912-1996) : Su verdadero nombre fue Eugene Joseph Curran. Nació en el seno de una familia obrera, en Pittsburgh, Pennsylvania, allí estudió en la escuela de danza de su madre. Además de trabajar como obrero, también bailó en conciertos locales con su hermano, Fred. Gene se graduó como economista en la Universidad de Pittsburgh, y en medio de la gran depresión económica, abrió un salón de bailes donde enseñaba y desarrollaba su propio estilo. Kelly debutó en Broadway en el año 1938. En 1940 alcanzó el éxito con el papel que da título al musical “Pal Joey”. A raíz de esto es contratado por los estudios MGM en 1942.En sus inicios se le asocia con la primera actriz Judy Garland, con la que actúa en “El pirata” (1948). El mismo año, Kelly es un d'Artagnan lleno de fantasía en la excelente “Los tres mosqueteros”. Más adelante realiza e interpreta tres películas que marcan la historia del musical: “Un día en Nueva York” (1949), “Cantando bajo la lluvia” (1952) y “Siempre hace buen tiempo” (1955). La otra gran película durante este periodo es “Un americano en París” (1951), año en que recibió un Oscar especial por sus aportes al séptimo arte. Después de unos años en aparente olvido, recuperó la fama al dirigir a Barbra Streisand en ``Hello Dolly'', así como a James Stewart y Henry Fonda en ``The Cheyenne Social Club''."Un músico tiene su piano, un pintor tiene su pincel y un escritor su pluma. Pero un bailarín sólo tiene su cuerpo. Y el mío pasó su mejor momento", expresó Kelly en 1980. Falleció el 2 de febrero de 1996 debido a las complicaciones de dos apoplejías que había sufrido años atrás.
Fuentes: Danzaballet.com. Wikipedia. Google imágenes. Youtube.
Billy sólo quería bailar y que le dejaran en paz. Taconear hasta acallar las voces gritonas e insolentes de su alrededor. Arañar el asfalto con las botas, correr de pura rabia, saltar, sentir los músculos tensos antes de dar la pirueta más grande y más bestia del mundo.
¡Lo que daría yo por tener sus pies de baile! La de veces que me hubiera gustado largarme de mi casa haciendo lo mismo que él…
Billy Elliot (2000), sólo tiene 11 años pero su padre está empeñado en que reciba clases de boxeo. Teniendo en cuenta lo que rodea su entorno- piquetes, huelgas y asaltos policiales- ¿que mejor que aprender pronto a defenderse?
El chico tiene un buen juego de piernas, pero no para boxear, ¡que va!, a él le va mas la danza, así que como quien no quiere la cosa empieza a recibir clases de ballet por parte de la señora Wilkinson, la única que parece creer que el niño tiene un gran talento, y que bailar no tiene porque ser cosa de chicas.
