…eso define algunas de las costumbres que aquí encontrarás.
Resulta imposible establecer en qué momento apareció el anillado corporal o piercing en la historia de la humanidad aunque lo cierto es que su origen es tan antiguo como la misma piel. Últimamente este antiguo y venerable arte parece haber emergido de nuevo con mucha fuerza.
Ya en la Roma de los centuriones, los miembros de la guardia del Cesar llevaban aros en los pezones como muestra de su virilidad y coraje así como un accesorio de sus vestimentas ya que les permitían colgar en ellos las cortas capas que usaban. Esta práctica también fue bastante común entre las chicas de la alta sociedad de la era victoriana, que lo hacían para realzar el volumen de sus pezones.
El ombligo anillado era un signo de la antigua realeza egipcia y prohibida a todos aquellos que no fuesen nobles.
En la India muchas mujeres han sido anilladas en la nariz desde muy pequeñas. Esta tradición la suelen llevar a cabo las abuelas, que deberán anillar a sus nietas antes de que se casen. Se piensa que originalmente se hacía como signo de sumisión y devoción de la mujer hacia su marido. Este piercing se realiza en uno u otro lado de la nariz en función de la etnia a la que pertenece la mujer.
Los piercing se pueden llevar en cualquier parte del cuerpo, desde los genitales hasta la lengua pasando por cualquier otro sitio que uno se pueda o no imaginar. Sin embargo el más común y antiguo es el de la oreja.En algunas culturas este tipo de perforación es una manera de pasar de la infancia a la edad adulta. Asimismo los marinos y los piratas acostumbraban a ponerse un arete en el lóbulo cada vez que doblaban el cabo de Hornos, en el extremo austral de América.
Los mayas y aztecas perforaban su lengua regularmente para extraer sangre para ceremonias y rituales. Para aumentar el flujo de sangre, pasaban una cuerda por la perforación, que deslizaban rítmicamente de arriba hacia abajo.
En algunos lugares de Australia y Nueva Guinea, una costumbre tribal es el septum perforado (parte en medio de los orificios nasales y debajo del tabique), para así dar al guerrero una fiera y salvaje apariencia.
Numerosas tribus como los Surma y los Mursi de Etiopía o los Botocudo de la Amazonia se insertan platos en los lóbulos de las orejas y de los labios, y se clavan en diversas partes del cuerpo huesos de animales, como canon de belleza. Cuando alcanzan la pubertad se arrancan los cuatro incisivos inferiores para poder salivar constantemente el labio deformado y que así éste no se rompa por la sequedad. En el caso de las mujeres, cuanto más grande sea el disco (hecho de calabaza o arcilla) conseguirán una dote matrimonial más suculenta, normalmente en cabezas de ganado.
La tribu Surma considera su imagen como algo abstracto. Se adornan con espectaculares tocados y se cubren el cuerpo con pigmentos naturales extraídos de minerales y vegetales, que además les ayuda como repelente de insectos al mezclar estas pinturas con ceniza y orina de ganado. Pueden pintarse el cuerpo dos o tres veces al día, como si cambiasen de ropa en una particular forma de seducción, de expresar su estado de ánimo o su orgullo. Las escarificaciones y mutilaciones que se infligen son también signos de elegancia, de fortaleza y de valor.
Las mujeres de la tribu Karen (sólo las que nacen los miércoles de luna llena) se colocan unos aros de bronce en su cuello con el objeto de alargarlo. Este honor les exige agregarse anillos con los años, obligándoles a portarlos durante toda su vida, ya que si se los retirasen, se desnucarían por la debilidad de los músculos de su cuello, que no soportarían el peso de su cabeza. Cuando una mujer comete adulterio le retiran los anillos, con la amenaza permanente de fractura de su columna cervical.
El ejemplar más antiguo de un tatuaje que conocemos está en el cuerpo del "hombre de los hielos" que se encontró congelado en la frontera de Italia y Austria en 1993. Se calcula que tiene unos 4,000 años.
Esta momia -con 57 tatuajes en la espalda- es el cadáver humano con piel más antiguo que se ha encontrado. A partir de este descubrimiento se puede decir que el tatuaje es tan antiguo como el propio ser humano. Sin embargo, las distintas culturas que utilizaron el tatuaje lo hicieron de distintas maneras; tanto como arte, en el sentido de creación de significados rituales o simbólicos, como ocurría en el Antiguo Egipto, como para marcar o señalar a los criminales, que es el caso de las antiguas Grecia y Roma. Incluso se cree que, por su posición en el “Hombre de Hielo”, las marcas cumplieron un fin terapéutico.
En tiempos más recientes, los tatuajes se reintrodujeron en Europa cuando el Capitán Cook y sus tripulantes regresaron de Tahití en 1771; de ahí viene la asociación de los tatuajes con los marineros.
El tatuaje facial en las tribus maoríes consiste en una combinación de espirales con una serie de líneas formando un modelo simétrico. Muchas tribus practicaban el tatuaje terapéutico y otras lo hacían para impresionar y asustar a los enemigos.
En tribus de África, Australia y América del Sur los hombres se realizan escarificaciones, que son cicatrices producidas bien por cortes superficiales o profundos, o por quemaduras que pueden ser por fuego. Estas heridas producen una costra que por lo general es de color oscuro, resultante de la muerte de tejido vivo. Y se realizan por diversos motivos, desde mostrar las hazañas del portador (cada escara señala un enemigo abatido) hasta para indicar el status social, o para imitar a ciertos animales adorados como el cocodrilo.
Los pigmeos Bayaka y la tribu Mentawai de la Sumatra indonesa llevan a cabo el doloroso proceso de limarse y afilarse los dientes para así poder casarse con el jefe de la tribu y para ser más bellas.
Está costumbre también es practicada por los indígenas de las Islas de Borneo y el Congo, y por los miembros de la tribu de Joruba (África del Norte) que se caracterizan por sus ángulos dentarios mesiales fracturados y limados.
El tener la dentadura dispareja e imperfecta suele ser motivo de vergüenza en los países occidentales y da lugar a costosos procedimientos para arreglarla, ya sea con operaciones o molestos aparatos.
Sin embargo, en Japón, donde las más raras costumbres son vistas como algo normal, existe el Yaeba, que significa “dientes dobles”. Esta tendencia, que causa furor en las jóvenes muchachas niponas, consiste en deformar la dentadura para que los molares empujen a los caninos hacia adelante, creando un efecto vampiresco, pero atractivo aparentemente.
La diastema (tener los dos dientes delanteros o "paletas" separados) parece estar abandonando su estigma de defecto y de hecho, se está poniendo de moda. La cosa ha llegado tan lejos que hay personas que aún teniendo una dentadura perfecta se han colocado un aparato dental para separárselos de manera artificial. Para entender el motivo de esta moda, quizá haya que remontarse a la época medieval, cuando, este hueco se asociaba, (especialmente en mujeres), con personas lujuriosas o con deseos carnales muy por encima de la media.
Los indios jíbaros de Sudamérica reducen las cabezas de sus enemigos hasta el tamaño de un puño (tzantza). Se trata de una especial forma de momificación utilizada para conservar las cabezas de sus enemigos como cabezas-trofeo o cabezas-talismán mágicas.
Los atletas griegos, que competían desnudos durante los Juegos Olímpicos, se protegían los genitales de las sacudidas que provocaban los ejercicios sujetándolos mediante una barra de madera o metal que llamaron kynodesme.
El momento de cine que he escogido hoy pertenece a la película “Finding Nemo”, conocida en castellano como “Buscando a Nemo”.
Dory, una pececita algo olvidadiza, torpe y graciosa, quiere ser de gran ayuda para Marlin quien busca desesperadamente a su hijo perdido. En su favor ella tiene algo muy importante: domina muchas lenguas, y, muy especialmente el balleno…
Trama:Nemo, que es hijo único, es muy querido y protegido por su padre. Después de ser capturado en un arrecife australiano va a parar a la pecera de la oficina de un dentista de Sidney. Su tímido padre emprenderá una peligrosa aventura para rescatarlo. Pero Nemo y sus nuevos amigos tienen también un astuto plan para escapar de la pecera y volver al mar.
Finding Nemo es una película de animación digital de la compañía Pixar Animation Studios del año 2003, ganadora de un premio Óscar de la academia. La cinta se estrenó en Estados Unidos el 30 de mayo de 2003 aunque hay rumores de que volverá a ser estrenada en 2013 con una espectacular versión en Digital 3D.
El guion está basado en un argumento de Andrew Stanton.
La obra está dedicada al director y supervisor de animación Glenn McQueen.
Buscando a Nemo es la quinta película animada de mayor recaudación en todo el mundo.
En 2008, el American Film Institute la incluyó en su lista de “las 10 mejores películas animadas de la historia” y es a día de hoy la segunda película más taquillera de Pixar después de Toy Story 3.
Curiosidades y anécdotas de rodaje:
- Tuvieron que emplear un total de 361.975 plumas para cubrir los siete pelícanos que integran la escena, es decir una media de 50.000 plumas por pájaro.
- La boca de Bruce tiene nada menos que 202 dientes, y cada de uno de ellos se animó de forma individual.
- Para rodar la película, se utilizaron 692 especies diferentes de bancos de peces para poblar diferentes lugares y escenas.
- Se emplearon 99.079 peces para poblar todos esos bancos de peces.
- Muchos de los barcos del Puerto de Sidney llevan nombres de los empleados de Pixar, como por ejemplo: David Salter, Jerome Ranft y Peter Sohn
- Uno de los barcos del puerto se llama "For the birds", como el cortometraje de Pixar ganador de un Oscar de la Academia (Pajaritos).
- Otro de los barcos lleva el nombre de "Men V" que es como se denomina el software que se utilizó para la película.
- El camión del Pizza Planet que sale en "Toy Story" hace una aparición en la escena que discurre por la autopista cerca de la consulta del dentista.
- Para reproducir las tonalidades de la ballena, el departamento artístico pidió prestadas muestras de verdadera piel de ballena a la Universidad de Berkeley.
- El móvil de la consulta del dentista que cuelga encima del sillón de paciente es de "Monsters, Inc." (Monstruos S.A.).
- En la pared posterior hay una postal que dice: "Saludos desde Emeryville" que es la ciudad donde está Pixar.
- Se emplearon 111.998 piedras en el fondo de la pecera para reproducir el suelo recubierto de cantos azules.
- Una foto de Ralph Eggelston, ganador de un Oscar de la Academia por "Para los Pájaros" se utilizó como referencia para reproducir la foto del dentista que está colgada en la pared al lado de la ventana por la que entra volando Nigel. En la foto se ve al dentista recibiendo el premio al "Diente de Oro".
- Hay un libro de "M de Monstruos" en la mesa de la sala de espera de la consulta.
- La sirena del cañón del barco hundido de la pecera es de Knick-knack.
- El niño de la consulta del dentista está leyendo un cómic japonés de Mr. Incredibles.
- Las cabezas de Tiki en la pecera están basadas en las obras de grandes artistas de Pixar como Ricky Nierva, Nelson Bohol y Peter Sohn.
- La foto del personaje de Darla se colocó sobre una foto de una cocina de Pixar.
-En los créditos finales se ve desfilar a Mike Wazowski de "Monstruos S.A.", Buzz Lightyear y los personajes de dos de los próximos estrenos de Pixar. "The Incredibles" (2004) y "Cars" (2005) también aparecen en la película.
Fuentes: Cinebso.com/lector.php?articulo=200312335316347&mes=12&year=2003&categoria=1713551029626298&subc=. FilmAffinity. Wikipedia. Google imágenes
Bucear y flotar bajo el medio acuático con tanta gracia, elegancia y belleza sólo tiene un nombre: poesía... pura y maravillosa poesía. ¡Que envidia!
Y es que no hubo nadie como Esther Williams, la sirena capaz de moverse en el agua mejor que un pez.
Ziegfeld Follies (1946): Comedia musical dirigida, escrita y protagonizada por diversos directores, guionistas y estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer, cómo: Minnelli, Roy Del Ruth, Robert Lewis, George Sidney, Lemuel Ayers y un largo etcétera.
Florenz Ziegfeld fue el creador del concepto de la lujosa revista musical de Broadway que floreció a lo largo del primer tercio del siglo XX. Muchas de sus creaciones llevaban el nombre de Ziegfeld Follies, un poco para conectar con el gran musical parisino (Follies Bergère, etc). Esta película, rodada en 1946 y dirigida fundamentalmente por Vicent Minelli, con la participación de otros directores, intenta recrear cómo eran aquellos números musicales y los sketchs cómicos que se intercalaban entre ellos; porque ésta no es una película con argumento, sino que es una sucesión de números tal como eran aquellas Follies.
Seguro que ya sabes de quien estoy hablando, ¿verdad?
Pedro Guerra (1966) nació en Güimar, un pequeño pueblo de la isla de Tenerife. Con 14 años compuso su primera canción "Cathaysa" sobre un texto de su padre. A los 16 comenzó a cantar en las fiestas y locales de todo Canarias. Y con 18 se trasladó a la ciudad universitaria de La Laguna, en donde se integró rápidamente en la actividad musical de la ciudad.
Después de que el Gobierno de Canarias editara un disco colectivo de artistas isleños en el que él colaboraba con cuatro temas, Pedro se unió a otros cantautores para formar el grupo “Taller Canario”, con el que publicó 4 discos. A través de “Taller” pudo colaborar con Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute o Víctor Manuel.
En 1993 Pedro Guerra se instaló en la Península. Y no le fue mal, porque acabó convirtiéndose en uno de los compositores más prestigiosos de nuestro país. Allí, fue uno de los músicos habituales de pequeñas salas, como: Libertad 8, Alfil o Café del Foro... Con esas actuaciones consiguió ganar un público fiel en el que se encontraban artistas ya consagrados que quisieron cantar sus canciones. Estrellas de la talla de Joaquín Sabina, Cómplices, Paloma San Basilio oVíctor Manuel y Ana Belén, que popularizaron con gran éxito su tema “Contamíname”.
Su primer disco, "Golosinas", se grabó en directo y llegó a ser disco de oro. En 1997 publicó su segundo trabajo "Tan Cerca de Mi". Un disco en el que nos mostraba un Pedro Guerra intelectual, cronista de su tiempo y comprometido con la realidad. De ahí surgieron entre otras, canciones como: "Ni todo lo contrario", "Debajo del Puente" o "Moreno". El álbum -grabado entre Madrid y París sin perder su esencia ni sus raíces- consiguió ser platino. En esta ocasión, incorporó sonidos africanos y voces tribales, respaldado por su productor Lokua Kanza, natural de Zaire, que trabajó con Peter Gabriel o Papa Wemba. "Tan Cerca de Mí" se editó también en Argentina, Colombia, Paraguay, EEUU, Uruguay y Venezuela.
En 1999 llegó "Raíz", disco producido por Juan Ignacio Cuadrado y por él mismo (era la primera vez que se atrevía a producir todos los temas del disco). Raíz le dio la oportunidad de firmar nuevas historias, además de jugar con los ritmos que otros idiomas ofrecían.
En el año 2001 Pedro Guerra publicó el álbum "Ofrenda" y en el 2004 apareció "Bolsillos" con canciones compuestas, cantadas, arregladas, programadas y producidas por él en su madrileño Estudio del Piso de Abajo.
"Bolsillos" es un disco variado que recorre estilos. Algunas canciones tienen aquella intimidad tranquila de sus primeros tiempos mientras otras buscan ritmos más vivos. También son múltiples las fuentes de inspiración que han construido las canciones: Ray Loriga, el folklore canario, versos de diferentes artistas (Llach, Dylan, Veloso, Páez, Marley, Brel, Falú, Silvio Rodríguez), la televisión-bazofia, las tendencias, las miserias de la cultura occidental, la represión franquista, el consumismo insolidario, la generación cómoda…
En 2008 publicó "Vidas", disco que supuso el regreso de Pedro Guerra tras una pausa. Este disco contiene catorce nuevos temas, dos de ellos, "Lara" y "Cuando llegó Pedro", dedicados a sus dos hijos. Y en el que el autor nos muestra la inspiración, la profundidad, la altura poética de los textos y la riqueza musical de sus canciones.
Es imposible, no puedo elegir una sola canción como favorita. Pero si tuviera que escoger una, creo que ahora mismo sería… “Menguante”. Porque me gusta su mensaje, porque inevitablemente todos pensamos eso; que ya nada es lo mismo, que ya nada es igual… solo el mar, ese mar profundo y azul, un mar que definitivamente no entiende de añoranzas…
Selección musical:1-quisiera saber. 2-la lluvia nunca vuelve hacia arriba. 3- en este instante breve y duro. 4-cathaysa. 5-tiempo y silencio. 6-debajo del puente. 7- contamíname.
Fuentes: Todomusica.org/pedro_guerra/. Pedroguerra.com. Wikipedia. Google imágenes.
Chavela sabía cómo cantarle a las penas,
porque como decía “también de dolor se
canta cuando llorar no se puede”. Desgarrada, nostálgica, su voz era
despechada y triste, y fuerte, y así arrancaba ella las notas de sus canciones,
canciones que salían de su garganta pero al mismo tiempo del fondo de su alma…
un alma rebelde y sentida, un alma que supo cómo vivir la vida.
Ayer se nos fue la dama del poncho rojo,
su último trago lo tomó con nosotros y hoy nos toca brindar por ella… Adiós, adiós
Chavela, ¡que te vaya bonito!
“Quien pudiera reír como llora Chavela”
"Silencio, silencio: a partir de hoy
las amarguras volverán a ser amargas… Se ha ido la gran dama Chavela Vargas”
“Cómo duele, pero nos gusta echarle sal a
la herida…”
“Murió viviendo, que no es poco. La
mayoría de nosotros vive muriendo. Desearle que descanse en paz se me antoja un
insulto. No creo que tuviera ganas de descansar. Que se preparen allá arriba, esta noche sobre las nubes
tocarán mariachis y correrá el tequila. Denle la mejor de las bienvenidas a la
eternidad…”
Ayer
murió Chavela Vargas en su México querido. Tenía 93 años. La música está de
luto porque hoy las penas volverán a ser amargas, hoy tenemos el corazón
triste, hoy el mundo es un poco más raro.
Isabel
Vargas Lizano (1919-2012) era natural de
San Joaquín de Flores, en la provincia costarricense de Heredia. Mexicana de
adopción vivió allí gran parte de su vida, donde triunfó hacia los años 50 de
la mano de "Macorina", una canción de rebeldía del siglo XVII que
interpretó con arreglos propios.
Ausente de los escenarios
por algún tiempo, su vuelta a los escenarios fue en la década de los 90 en la sala El Hábito de Coyoacán, e inmediatamente fue redescubierta por el cineasta español Pedro Almodóvar, quien la
hizo participar en sus filmes "La flor de mi secreto" y "Carne
trémula".
La
biografía de Chavela Vargas es el itinerario de una voz anclada en las
entrañas, es la historia de un corazón desgarrado y un temperamento que
transgrede. La artista mimada de Ana Belén, Aute y Joaquín Sabina (que le
cantó: "las amarguras no son amargas/ cuando las canta Chavela
Vargas"), fue una estrella siempre en busca de un camino propio, que se
declaró inconformista y rebelde.
Hija
de Herminia Lozano y Francisco Vargas, Chavela
eligió muy pronto una estrella con música de marimba y se dedicó a soñar. La
niña que nunca jugó con muñecas, se levantaba de noche a buscar serenatas,
montar a caballo en pelo y mirar el río. Eran tiempos de prejuicios y miedo al
qué dirán. Una noche no pudo ver su estrella. Enfermó de la vista y cuando iban
a secarle los ojos con nitrato de plata la sanó un indígena; los indios -que
también le curaron la poliomielitis- fueron, al decir suyo, “los únicos seres puros que quedan”.
Sin
pelos en la lengua, Chavela habló en su autobiografía de su infancia infeliz: "A mis abuelos no los conocí y a mis
padres más de lo que hubiese querido. Tuve cuatro hermanos y puesto que he de
decirlo casi todo, lo diré: mis padres no me querían (..) Cuando mis padres se
divorciaron me fui con mis tíos que Dios los tenga en el infierno".
Siendo adolescente, Chavela
viajó a México donde llegó a desempeñar distintos oficios, de criada a vendedora de ropa para
niños, hasta convertirse en "la Vargas", esa mujer con un estilo
particular de interpretar, desenterrando cada frase o -para decirlo con
palabras del escritor mexicano Carlos Monsiváis- extrayéndole a las canciones
fervores y rencores.
Despojada, ataviada apenas
con un poncho, abrigada en su propio decir, su voz recia recorrió el territorio
mexicano y llenó los antros de la noche azteca: El
Otro Refugio, El Blanquita, El Patio, La Taberna de El Greco.
A
mitad de los 50 pasó una temporada en el Champagne Room de La Perla, en
Acapulco, lugar al que asistía todo Hollywood; allí cantó en la boda de la
actriz Elizabeth Taylor con el productor Mike Todd, y conoció a Rod Hudson,
Grace Kelly o Ava Gardner, entre muchos artistas de la época.
Llegaron
luego los discos, más de 30 con
canciones que dejaban al público de pie pidiéndole bises de temas que
cantados por ella se iban transformando en clásicos, como "La Llorona", "Somos" y "Luz de luna".
Cuando
la voz áspera de la ternura caminaba entre imágenes polvorientas de la
revolución mexicana; entonando los corridos "Juan Charrasqueado" y
"Simón Blanco", las graderías se venían abajo.
Ya
consagrada, abrió una puerta de la bohemia mexicana y se codeó con el
compositor Agustín Lara, la poeta Pita Amor, el pintor Diego Rivera, el escritor Juan Rulfo o el cantante Pepe Jara. Aunque también fue amiga de
Picasso. De todos, a quien más admiró fue a José
Alfredo Jiménez.
De
personalidad dominante, franca y
optimista, siempre reconoció su alcoholismo. Acostumbraba a llevar pistola al
cinto y nunca escondió sus amores con otras mujeres. La pintora Frida Kahlo,
fue uno de ellos.
Chavela,
quien siempre fue frontal a la hora de hablar de su sexualidad, dijo en su
autobiografía: "se dieron cuenta de
que yo era homosexual desde muy niña". Y agregó que, para referirse a
ella muchos utilizaban el término "rareza". Y concluyó: Lo que duele no es ser homosexual, sino que
lo echen en cara como si fuera una peste".
Aplaudida
en el Olympia de París, ovacionada en el Palacio de Bellas Artes de México y
distinguida en España por la Universidad de Alcalá de Henares como
Excelentísima e Ilustrísima Señora ("nunca
me habían dado un título como ser humano"), la popularidad de la
cantante fue tal que incluso una calle del pueblo español de Burgos lleva su
nombre.
'La
Chamana' del poncho rojo fue reconocida
a lo largo de su vida con la Gran Cruz Isabel la Católica, las medallas de Oro
de las universidades Complutense de Madrid y al mérito de la de Alcalá de
Henares, así como con el nombramiento de Huésped de Honor de Buenos Aires, como
Ciudadana Distinguida de la Ciudad de México y con el Grammy Latino
Ayer
se apagó su voz y ya se forjó el mito. Descanse en Paz.
Selección musical:1-que te vaya bonito.
2- piensa en mí. 3-las cosas simples. 4- se me olvidó otra vez. 5- un mundo
raro. 6- macorina. 7-la llorona.
Hoy, 5 de agosto, se cumplen 50 años de la desaparición de un mito. La mujer mas deseada, la actriz mas fotografiada de su tiempo, un icono, una estrella que sabía como destacar en el rutilante universo de Hollywood. Un lugar en el que según sus palabras “te pueden pagar 1.000 dólares por un beso, pero sólo 50 centavos por tu alma.” Ella lo sabía muy bien.
Indiscutiblemente Marilyn dejó un gran legado: imágenes, películas, palabras, huellas difíciles de borrar. Pero también un secreto que aún no se resuelve: la incógnita de su muerte, algo que aún sigue siendo un misterio.
De Norma a Marilyn:
Soledad, tristeza, abuso y abandono, marcaron la desgraciada infancia de Norma Jeane.
Su verdadero nombre era Norma Jeane Morteson,nació en Los Ángeles el 1 de Junio de 1926.
Su infancia fue muy desgraciada. Su madre sufría ataques de locura y la niña pasó de hogar a hogar y de orfanato a orfanato. Su padre era desconocido aunque ella fue registrada con el apellido Mortenson.
Su infancia y adolescencia transcurrieron entre un orfanato (en el que ingresó a la edad de nueve años y trabajó como ayudante de cocina), la casa de sus abuelos y las de varias familias que la adoptaron. En una de estas casas de acogida sufrió al parecer abusos sexuales por parte del cabeza de familia cuando contaba ocho años.
A los 15 años fue violada y entregó a su hijo, fruto de la violación, a un orfanato.
Marcada por la inestabilidad emocional y la pobreza, a los dieciséis años, tras abandonar sus estudios, se empleó en una planta de construcción de aviones. En la misma fábrica conoció a un mecánico de 21 años, James Dougherty, con quien contrajo matrimonio en 1942 y de quien se divorciaría cuatro años después.
Sus primeros pasos en el mundo artístico:
Monroe interpretó como nadie a la rubia superficial, romántica, desafortunada en el amor y vulnerable, no demasiado inteligente y siempre víctima de la maldad de los otros… quizá sólo un reflejo de sí misma o tal vez no. Encasillada en el rol quiso demostrar que podía actuar en otro tipo de papeles, lo intentó, pero el público ya la tenía fichada como un mero símbolo sexual más allá de su capacidad interpretativa… y nunca logró gran reconocimiento profesional. Siendo su mayor logro un Globo de Oro por su actuación en “Some like it hot”.
Comenzó a trabajar como modelo a los dieciocho años, cuando el fotógrafo Henrik Manukyan la retrató en la fábrica de municiones, donde colaboraba con su suegra. Norma logró cotizarse como modelo de glamour y llegó a aparecer en la portada de decenas de revistas
Nada hacía pensar que Norma Jeane tuviera una futura carrera como actriz, ni tan siquiera el hecho de que su madre, una mujer extraordinariamente atractiva, hubiera trabajado durante un tiempo como montadora de negativo en Consolidated Film Industries.
Su gran oportunidad le llegó de la mano de Groucho Marx en la película "Amor en conserva".Era insegura e impuntual y retrasaba todo lo posible el momento de ponerse ante las cámaras. Llegó a repetir hasta 65 veces algunas de sus escenas.
Este tipo de problemas siempre la perseguirían profesionalmente.
Marilyn apareció en un total de 29 películas.
Su peor rodaje fue el de "Con faldas y a lo loco". Marilyn llegaba todos los días al plató dos horas tarde. A veces, se encerraba en su camerino y se negaba a salir. Billy Wilder acabó tan harto de ella que se aseguró de que no la invitaran a la fiesta de fin de rodaje.Más tarde, Wilder comentó que esta película fue uno de los logros más importantes de toda su carrera.
Los hombres de su vida:
Mitad actriz, mitad sensación, era una mujer con dos nombres: Norma y Marilyn. Y así se sentía a veces, como dos personas diferentes.
Norma no tuvo una infancia afortunada, siempre se sintió muy sola. Sin padre y con una madre siempre ingresada por problemas mentales, siempre buscaba la compañía de los hombres, esperando encontrar la seguridad que no tuvo de niña.
Varios fueron sus maridos y muchos sus amantes. Hombres importantes y muy relevantes en el mundo del cine, la literatura y la política estadounidense disfrutaron de su alcoba.
Estuvo casada cuatro veces: A los 16 años y para evitar tener que ir a un orfanato, se casó con James Dougherty, vecino suyo de 21 años a quien no amaba, y con quien apenas estuvo casada dos años debido a los celos.
Tiempo después contrajo nupcias con el guionista Robert Slatze, con quien estuvo casada, tan sólo un fin de semana.
En 1954 contrajo matrimonio con el jugador de béisbol Joe DiMaggio.Estuvieron juntos 3 años, aunque después de su divorcio siempre mantuvieron su amistad. Dicen que Joe DiMaggio fue el hombre que más la amó. A raíz de la muerte de la actriz, Joe enviabasemanalmente un ramillete de rosas que llegaba puntualmente a la tumba de la actriz.
Su último marido fue el dramaturgo Arthur Miller. Se unieron en 1956 y estuvieron juntos hasta 1960.La adicción de Monroe a los fármacos y al alcohol fueron los detonantes de la ruptura.
Su relación más polémica:
La relación más polémica de todas, y la que supuestamente la llevó a la muerte, fue la que sostuvo con los hermanos Kennedy, Robert y John.
Ambos hermanos estaban casados y Marilyn sostuvo relaciones intermitentes con los dos, la más larga y peligrosa con el propio presidente de la nación más poderosa del planeta.
En 1961, después del divorcio de Arthur Millar, se inician los rumores de su romance con el hombre más importante del país y probablemente del mundo en ese tiempo, John F. Kennedy, el presidente de los Estados Unidos.
No se sabe bien cuando se inició el romance, pero se dice que duró aproximadamente diez años.
En mayo de 1962 los rumores explotaron en el famoso cumpleaños del presidente celebrado en el Madison Square Garden, en donde una sensual (y ebria) Marilyn cantó su "Happy birthday, Mr. President".
Aquello se consideró una muestra clara de la relación que existía entre ambos.
Se supone que es entonces cuando John F. Kennedy habría puesto fin a la relación que sostenía con la actriz, al considerarla peligrosa para su carrera política. Y pidió a su hermano Robert que se hiciera cargo de ella y la alejara de su camino.
Roberto lo consiguió, y aunque se supone que el “romance” estaba planeado para que éste pudiera vigilar de cerca los movimientos de la actriz, Marilyn llegó a confesar a una amiga que Robert quería casarse con ella, a pesar de que su supuesto enamorado no siempre contestaba a sus llamadas.
Es entonces cuando se empiezan a difundir rumores sobre los estados depresivos de la actriz que llevan a pensar a muchos que Marilyn es aficionada a las pastillas y al alcohol. También se tiene conocimiento de una rueda de prensa que la actriz habría convocado para el 7 de agosto de ese año, en donde estaría dispuesta a hablar abiertamente de su relación con el presidente Kennedy. Pero Marilyn murió dos días antes cuando, definitivamente, todos los rumores se acabaron.
¿Rompió Robert esa tarde con ella dejándola destrozada?, ¿buscó una forma efectiva de deshacerse de ella?, ¿o fue un simple accidente?, ¿es cierto que Marilyn había amenazado con contar lo que sabía de los hermanos Kennedy al sentirse utilizada por ellos?…
Muerte:
Marilyn Monroe falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas. El informe policial calificó el suceso como un "probable suicidio", pero por falta de pruebas los investigadores dejaron abierta la posibilidad de que hubiera sido asesinada.
Marilyn fue encontrada muerta en el dormitorio de su casa ubicada de Brentwood (California) por su sirvienta Eunice Murray el 5 de agosto de 1962. Tenía 36 años.
La autopsia concluyó que la muerte se produjo por sobredosis de sedantes y la versión oficial declaró que probablemente fue un suicidio. Otras versiones aseguraban que su estomago estaba limpio de barbitúricos cuando murió. El mito erótico murió sin dejar explicaciones y en la mas absoluta soledad.
¿Conspiración?:
La muerte de Marilyn Monroe es una de las teorías conspirativas más debatidas del siglo XX
Algunas de las teóricas más atrevidas, afirman que su muerte esta íntimamente ligada a los Kennedy. Se dice que Marilyn mantenía un diario personal en el que registraba cada conversación y vivencia de su pasar diario, y que lo guardaba celosamente en su habitación. Su psiquiatra le había aconsejado llevar este diario como parte de una terapia y para registrar la evolución de sus tratamientos. Al parecer, Monroe habría chantajeado a Robert Kennedy con divulgar el contenido de ese cuaderno.
Algunas fuentes sugieren que fue el mismo Bob Kennedy quien habría solicitado ayuda alos "servicios especiales". También se especuló que J. Edgar Hoover, director del FBI, tuvo alguna intervención en la desaparición de la actriz, porque “sabía demasiado”, por tanto habría sido un Crimen de Estado.
Otras teorías apuntan a Eunice Murray, la sirvienta de Marilyn.
Eunice era en realidad la enfermera del psiquiatra que la atendía; Ralplh Greenson, y conocía al detalle los aspectos de la vida de la actriz. Muchos sospechan que fue cómplice pasivo en asociación ilícita o que la pudo haber inducido el suicidio. Es un hecho que hay un desfase de horas entre el descubrimiento del cadáver y su reporte a la policía, y otros aspectos que no encajan cronológicamente. En algunas declaraciones, Eunice Murray dijo que Bob Kennedy había estado en el apartamento de la actriz el 4 de agosto, entre las 15 y las 16 horas discutiendo acaloradamente por el diario y que esta lo había agredido, provocando la intervención de sus guardaespaldas. Más tarde sobre las 21:30 horas, tres hombres regresaron al apartamento y ordenaron a Murray y su suegra que se retiraran. Al regresar, a las 22:30, encontraron a Marilyn muerta. La denuncia del hallazgo del cuerpo de Monroe fue a las 4:25 horas del día siguiente por Eunice Murray.
Algunos datos que alimentan las teorías:
Un sargento de policía, Jack Clemmons, llegó a la escena veinte minutos después de recibir la llamada de Eunice Murray, y sospechó inmediatamente de un asesinato debido a ciertas cosas que no encajaban:
-Según testigos, la noche de la muerte de la actriz una ambulancia estuvo cinco horas estacionada sin mostrar movimiento ante el domicilio de Marilyn. Una vez notificada la muerte un gran número de enfermeros descendieron de la ambulancia y fueron directamente al apartamento de la actriz quien yacía muerta y desnuda en su cama, y amortajaron los restos.
-El teléfono estaba en la mano de la actriz ¿intentó llamar a alguien?
-El pulcro orden de la habitación y la ausencia de los barbitúricos en la mesilla.
-Estaba desnuda y cubierta solo por una sábana en la cama en la posición del soldado y su ropa estaba en la lavadora, limpia.
-La empleada (Eunice Murray) que dio el aviso, había limpiado la habitación mientras llegaba la policía.
-El momento de su muerte fue estimada en 8 horas antes del descubrimiento.
-La actriz presentaba moretones y livideces en las muñecas y espalda.
-Un cristal de la habitación había sido roto desde el interior, ¿por quién?
-El diario personal de la actriz que debía estar en una pequeña caja con llaves, había desaparecido.
-Las fotos de la escena del crimen fueron alteradas y en ellas aparecía una habitación desordenada y frascos en el suelo, el vidrio roto estaba reparado.
-Al sacar el cadáver en una camilla, un empleado del hotel, observó que un enfermero colocaba una inyección entre los pechos del cadáver de la actriz mientras era llevado en la camilla.
-Se autorizó una autopsia a cargo de Lion Grandinson, y ejecutada por un inexperto tanatólogo, Thomas Noguchi quien no encontró barbitúricos en su estómago. Se extrajeron sus órganos vitales para ser analizados, pero desaparecieron.
-Un análisis al recto arrojó un enema provocado por la entrada de un supositorio. Las teorías sugieren que el supositorio habría contenido un veneno y se habría absorbido rápidamente por la mucosa rectal, esto no deja huellas en el sistema digestivo, los análisis de sangre no fueron hechos o si se hicieron, no se hicieron públicos.
-Eunice Murray, recibió más tarde por vía postal, un cheque en blanco de la actriz firmado con su rúbrica. Fue a cobrarlo al banco, pero la entidad lo consideró fraudulento y no lo canceló.
-Se declaró a la prensa que la actriz había consumido 40 pastillas de Nembutal, un barbitúrico adictivo y que habría sido suicidio confirmado.
Jack Clemmons fue relevado del caso y trasladado a otro lugar, durante décadas reclamó que la muerte de la actriz fue un asesinato.
Datos que puede que no supieras de ella:
El color natural del pelo de Marilyn Monroe era castaño.
Se lavaba la cara 15 veces al día, tenía pánico a las manchas.
Creía que el lado derecho de su rostro era su "mejor perfil".
Fue una ávida lectora y le encantaba la poesía. Quizás esto fue lo que la inspiraba a escribir en diarios y libretas una gran cantidad de nostálgicos poemas. Su pasión por las letras era conocida sólo entre sus amigos más cercanos, tanto así que sólo unos pocos llegaron a conocer algunas de sus aspiraciones literarias, ya que era muy temerosa de las críticas y de las opiniones respecto a esta faceta intelectual
La canción "Candle in the Wind" de Elton John, se grabó como un homenaje a Marilyn.
Le gustaba la música de Louis Armstrong, Beethoven y Mozart.
El perfume favorito de Marilyn fue “Channel Número 5” y su tienda favorita era Bloomingdale's. Su bebida favorita era Dom Perignon 1953.
Siempre tuvo terror a dormir y no podía conciliar el sueño sin tranquilizantes. Tenía una fuerte adicción a los somníferos.
Fue votada por la revista People "la mujer más sexy del siglo" en 1999.
El American Film Institute la considera entre las diez mejores estrellas femeninas de todos los tiempos.
Sus frases:
"Era consciente de que pertenecía al público, pero no por mi físico o por mi belleza, sino porque nunca antes había pertenecido a nadie."
“Vivir sola es como estar en una fiesta donde nadie te hace caso.”
“Nunca me ha gustado el nombre Marilyn. A menudo he deseado que aquel día me hubiera quedado con Jeane Monroe. Pero supongo que ahora es demasiado tarde para hacer nada sobre ello.”
“El sexo forma parte de la naturaleza. Y yo me llevo de maravilla con la naturaleza.”
No se puede comprar la felicidad… porque no tiene precio. Y lo mismo pasa con los sueños… con los sueños importantes. Pero, ¿quién no tiene una meta, una pasión, un objetivo? ¿Quién no siente anhelo, deseo o ansía para que aquello que espera suceda cuanto antes? ¿Y cuanto nos costaría hacerlo realidad?
A veces poco… mucho menos de lo que creemos.
“Les voy a vender algo que no van a conseguir en ningún lado. Les voy a vender un sueño. (…) Esto no tiene valor monetario. Sólo tienen que pensar durante 10 segundos lo que más anhelan en sus vidas. Hablo de esos sueños que se desean con el alma, con el corazón”
“Sueños”, más conocido como “El vendedor de sueños”, pertenece a la campaña Historias con Espíritu Naranja.
Un proyecto argentino que surgió en el 2008 con el fin de promocionar la Tarjeta Naranja.
El propósito: lanzar varios mensajes en donde se vieran reflejados los valores y el espíritu que la empresa deseaba que el público relacionara con ellos.
Este cortometraje, creado por Rondo Velox, Córdoba y realizado por Prima-True picture, estuvo protagonizado por China Zorrilla y Favio Posca.
Favio Posca se pone en la piel de un vendedor de autobús, el clásico vendedor que sube a las guaguas y con todo su ingenio vende medias, golosinas, guantes y un sinfín de cosas más “para el bolsillo del caballero y la cartera de la dama”. A Favio le toca vender hilos, pero éste no solo se limita sólo a esta venta sino que también es un vendedor de sueños, una venta atípica que no tiene valor monetario y que solo depende de las personas. Y es precisamente en la venta de los sueños cuando este corto nos invita a reflexionar sobre nuestras vidas: una vida adormecida por la rutina, la desmotivación y el estado ausente. Una vida en la que vivimos encasillados y no nos animamos a soñar, a aspirar a más.
