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jueves, 3 de octubre de 2019

Mr. Dentonn

El corto Mr. Dentonn nos presenta a un personaje terrorífico que atemoriza a los niños. Se estrenó en 2014, y obtuvo 120 premios convirtiéndose en el corto más visto y más premiado hasta que en el 2016 el film “The Eve”, del italiano Luca Machnich, le arrebató el récord con más de doscientos galardones. El corto del cineasta Iván Villamel nos recuerda al estilo de John Carpenter al más puro estilo ochentero. 
Mr. Dentonn arranca en medio de una fría noche de invierno, cuando Laura está leyendo a su hermano pequeño David el cuento de un extraño ser que ataca a los niños y les roba su inocencia para su disfrute personal. En teoría, los dos están solos en casa pero, tras leer la horripilante historia, la joven siente un escalofrío que recorre su cuerpo y nota una extraña presencia que la inquieta...el hombre misterioso ha saltado de las páginas para perturbar la tranquilidad del hogar.
La historia, con guión del mismo Villamel y de escasos nueve minutos de duración, está protagonizada por Irene Aguilar, Ander Pardo y Kaiet Rodríguez.

domingo, 7 de octubre de 2018

No mires ahí


"No mires ahí" es un cortometraje dirigido por Daniel Romero y producido por Kamel Films (The Rosete Brothers) en coproducción con Harmonica Films (Ignacio Aguilar). Protagonizado por Sandra Blázquez, Celine Peña, Maru Valdivielso y Jonathan David Mellor. Una historia de terror y fantasmas... ¿te atreves a mirar?


Sinopsis: Marta vuelve a casa de su madre para pasar unos días en compañía de su hermana pequeña. El extraño comportamiento de la niña y el recuerdo latente de un triste suceso harán que Marta sospeche que la casa está siendo habitada por una inquietante presencia.

miércoles, 4 de julio de 2018

Debajo del árbol



Sinopsis:
Un árbol frondoso y gigantesco es mudo e involuntario testigo de la reflexión nostálgica de Fidel Cuba, un hombre de avanzada edad que se cuestiona amargamente la etapa final de su existencia. Su soledad y pesimismo tendrán durante un encuentro inesperado una luz de esperanza, y entenderá que aún al final del camino siempre hay una misión que cumplir.
Año: 2011
Duración: 8 min.
País: México
Dirección:César Cepeda
Guion: Joshua Sánchez
Animation Productora Embryonic Producciones
Género: Animación. Drama | Cortometraje (animación). Stop Motion

Fuentes: Filmaffinity. YouTube

miércoles, 16 de mayo de 2018

El improvisador Aarón Gómez



Inteligente aunque se defina como un idiota profesional, polifacético, amante de las letras y la música, comediante con un humor muy nuestro, muy canario y muy de andar por casa, de los que piensan que reírse de uno mismo es el mejor ejercicio que se puede hacer, y que cada risa te asegura un latido de más.

Aarón Gómez Rosales (1981) es un joven comediante y, en ocasiones, poeta, nacido en Santa Cruz de Tenerife. Sus obras, su música, los espectáculos, las diversas series, los programas, los shows y su “improvisada vida”, son fruto de un trabajo que empezó a la temprana edad de 15 años. En colaboración con otros cómicos, en dúo o en solitario, Aarón siempre muestra su “comedia honesta” y durante sus actuaciones nos da una pausa del mundo que nos rodea para que dediquemos unos minutos a sonreír. Aarón cuenta con una dilatada trayectoria con más de 10 años sobre las tablas, el artista se caracteriza por su creatividad, expresividad y su capacidad de improvisación. Además, es publicista, escribe en Diario de Avisos y colabora con Radio el Día.
Te aseguro que hay que tener un gran talento para ser capaz de hacer comedia de cualquier realidad cotidiana. Por si no le conoces este es Aarón, ¡sonríe!


“Como yo te amo”, cortometraje dirigido por Fernando García-Ruiz y producido por The Kitchen Corp nominado al mejor corto de ficción en los Premios Goya 2018.


Fuentes:


sábado, 13 de enero de 2018

Taras


Amamos, ¡preciosa cualidad!, pero no a nuestros defectos, ¿te has dado cuenta? Nos cuesta aceptar nuestras taras, nuestras roturas, nuestros defectos como parte de lo que somos, y pasamos de puntillas, mirando a otro lado, creyendo que cuanto menos los miremos otros tampoco lo harán. Sin embargo estamos marcados. Es nuestro propio número de serie, un plano detallado de qué y cómo somos, eso que nos hace especiales, peculiares, únicos, una prueba de nuestra natural humanidad, un signo de que somos de carne y pensamientos, que hemos vivido, respirado, amado, sentido, sufrido, que el tiempo nos ha ido oxidando, que hemos girado (¡y a toda velocidad!) en torno al sol, que hemos dejado correr la existencia y las experiencias, que algo nos ha dolido, que algo nos ha tocado el alma, que somos porque estamos…
Insisto, nos cuesta amar esos “defectos”, esas pequeñas, grandes, extrañas, inútiles taras que a veces nos sirven para escondernos, como algo pesado que nos tapa la piel pero también nuestra esencia, esa que rápido se evapora como un denso perfume en el aire de invierno, que no permite del todo ser uno mismo, como la niebla que no deja ver lo que hay detrás, ni que matiz, ni que color, y todo porque no queremos exponernos, tampoco exponerlas, pobres rarezas, como un mal vicio que nos hace perder el paso con el que andamos sobre el alambre. Al fin y al cabo somos equilibristas, estamos seguros de no estar seguros, mientras punteamos con la punta de los pies, un suelo que no lo es.

(...) no quería ser ya el más grande, el más fuerte o el más inteligente. Todo eso lo había superado. Deseaba ser querido como era, bueno o malo, hermoso o feo, listo o tonto, con todos sus defectos...O precisamente por ellos.
"La historia interminable" (1979) Michael Ende


"Taras", un cortometraje de Roberto Pérez Toledo, con Lucía Estévez y Álex Cerezal.

domingo, 1 de octubre de 2017

El distrito de la Madeleine


Cortometraje de la película Paris Je t'aime (2006) dirigido por el canadiense Vincenzo Natali en el que un joven turista (Elija Wood) se encuentra con una extraña vampiresa (Olga Kurylenko) en un barrio de París.
Este fragmento pertenece al film “Paris, je t'aime” dirigida por varios directores de distintas nacionalidades, entre los que se encuentran los hermanos Cohen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Christopher Doyle, Walter Salles, Gus van Sant. Está compuesta de dieciocho cortometrajes, cada uno de los cuales sucede en un barrio distinto de la ciudad de París. Además cuenta con la participación de reconocidos actores como Natalie Portman, Elijah Wood, Nick Nolte, Juliette Binoche, Willem Dafoe, Bob Hoskins, Gérard Depardieu y Steve Buscemi, entre otros.
El amor se respira en cada uno de los rincones de París. Diferentes historias sobre la alegría, los encuentros inesperados, las separaciones, etc.
Cuenta con una versión estadounidense, New York, I Love You, estrenada en 2009.
Paris es la ciudad del amor también para los vampiros…


Fuentes:

miércoles, 14 de diciembre de 2016

¿Cuál es el origen del árbol de navidad?


La tradición proviene de los celtas. Éstos seguían un calendario basado en los ciclos lunares, y adjudicaron un árbol para cada mes. El mes de diciembre era representado por un abeto.
Más tarde, los cristianos adoptaron esta idea para celebrar el nacimiento de Jesús, el 25 de diciembre. El abeto era decorado con una manzana para simbolizar el árbol del paraíso, y más tarde la decoración aumentó a base de dulces y pasteles. Fue en el siglo XV, cuando se empezó a decorar el árbol con una estrella en lo más alto, que simboliza la estrella que guía hacia Belén.
Con el tiempo, el árbol de Navidad empezó a tener luz propia al ser decorado con luces y guirnaldas. Estas luces se fabricaban con cáscaras de nuez rellenas de aceite en las que se colocaba una mecha, o a veces incluso pequeñas velas.


Montar el abeto navideño es una de las tradiciones más entrañables de la Navidad, y sin duda la más popular. Una buena opción es usar árboles artificiales que te permitirán utilizarlos durante años. Son fáciles de montar y desmontar, además de que sin duda es más cómodo y respetuoso con el medio ambiente.




Hablando de abetos navideños hay un cortometraje titulado “Treevenge” que gira en torno a unos árboles navideños que hartos de que los humanos los mutilen, y los humillen llenándolos de luces y bolas de colores buscan una venganza de los mas gore y desagradable. Ya te aviso que después de ver el corto no podrás pasar cerca de un abeto sin echarte a temblar…
Director: Jason Eisener
Año: 2008
Sinopsis: Un grupo de leñadores sin escrúpulos talan y arrastran sin pudor un montón de árboles destinados a la época navideña. Es entonces cuando los abetos empiezan a experimentar el terror al ser serrados, separados de los suyos y llevados a un lugar donde la parafernalia navideña provoca en ellos la incredulidad y desesperación más absoluta. Lejos de quedarse con las “ramas cruzadas”, se revelaran e impartirán justicia por tal atrocidad.




martes, 4 de octubre de 2016

La cabina

Una inofensiva cabina telefónica se convierte en una autentica pesadilla, casi trasformado en un monstruo rojo y perverso que atrapa en sus fauces a un hombre normal y corriente, ¿y por qué precisamente a él?, ¿el azar, el destino?
Estoy segura de que conoces el cortometraje que comparto hoy en mi blog. Minutos llenos de angustia e impotencia, donde el infortunio ajeno se convierte en espectáculo y diversión para los observadores morbosos que están fuera. El claustrofóbico momento va subiendo de intensidad, pasando por todos los estados, desde la incredulidad, la desesperación, el miedo y la tristeza, hasta la desolación por comprender que nunca escapará de su cabina fatalmente convertida en sarcófago.


Director: Antonio Mercero.
Año: 1972
Intérpretes: José Luis López Vázquez, Agustín González, Goyo Lebrero, Tito García, Carmen Martínez Sierra, Carmen Luján, María Vico.
Argumento: El argumento desarrolla una parábola kafkiana concebida en forma de relato corto por el escritor Juan José Plans.
Un ciudadano común y corriente queda atrapado en una cabina telefónica. Pese a los intentos de ayuda de los transeúntes, no puede ser liberado. Pero las cosas pasan a otro nivel cuando los misteriosos operarios que instalaron la cabina esa madrugada se lo llevan con el aparato y todo a un destino desconocido. En el trayecto, el prisionero va dándose cuenta de que está indefenso en manos de unas fuerzas siniestras que lo conducen a un inexplicable y atroz destino del cual parece no haber escapatoria, y del que ninguno de nosotros puede considerarse a salvo.
Anécdotas:  
Los censores de la época se quejaron porque salía un ministerio, dicha escena fue recortada.
La cabina telefónica fue pintada de un color rojo para crear angustia, también se cambió la parte de cristal por plástico ya que éste era más difícil de romper y se abría si se rodaba de frontal para que le entrara aire a López Vázquez debido al asfixiante calor.
La banda sonora era muy importante en la película debido a que en muchas partes de la obra no hablan los personajes. Para la escena final se decidió utilizar El triunfo de Afrodita de Karl Orff, sin embargo el director no le pidió permiso para poder usarla y Orff le demandó, sin embargo el juicio se cerró favorablemente para Mercero.


Fuentes: Wikipedia. Google imágenes. YouTube.

domingo, 18 de octubre de 2015

Monster

La peor pesadilla para los niños son los monstruos, esos seres que habitan los lugares más sombríos de su casa: la oscuridad de debajo de la cama, la negrura de un cuarto oscuro, ese hueco que queda en el armario cuando retiras una percha…
Hoy te presento el cortometraje de 2005 Monster, dirigido por Jennifer Kent la realizadora detrás de la triunfadora película The Babadook.
Una madre soltera que lucha contra el miedo de su hijo a un monstruo escondido en casa pronto descubrirá que la envuelve una siniestra presencia.
Protagonizan Monster los actores Susan Prior y Luke Ikimis-Healey como madre e hijo. Rodada en un blanco y negro muy cinematográfico te esperan diez minutos aterradores.


viernes, 2 de octubre de 2015

Selfie From Hell



Imagina que cada vez que te sacas un selfie descubres algo extraño en la fotografía, una silueta negra, un monstruo escondido, una presencia que no ves pero que está ahí cada vez que aprietas el disparador. ¿Es algo real? ¿Es una ilusión?
El productor Meelah Adams y el director Erdal Ceylan de “Fuck You Zombie” han creado juntos un cortometraje titulo “Selfie From Hell”.
Aquí lo tienes, espero que no pases mucho miedooo…




viernes, 10 de abril de 2015

Mi tío Paco



Mi tío Paco, de Tacho González, es un graciosísimo y enternecedor corto que nos sitúa en una playa andaluza en los 70, para contarnos la historia de un pícaro tío (Antonio Pagudo) y su sobrino, al que utiliza para ligar. Dirigido por el ex batería de la mítica 091, Mi tío Paco recibió importantes premios nacionales, como el RTVA al Mejor Corto Andaluz y fue ganador del VI Festival Internacional Almería en Corto.

Género: Comedia
País: España
Duración: 12 Minutos

Año : 2006




domingo, 8 de marzo de 2015

Mi ojo derecho


MI OJO DERECHO
Dirigido por JOSECHO DE LINARES
Finales de Verano, Zurdo, 27 años, hace las maletas para Madrid y se prepara para dejar la casa de sus padres. Sólo queda una cosa: Despedirse de su abuela. En un viaje emocional,  Zurdo revisita sus recuerdos y comparte un último rato en la casa de "La Tata", con la intuición de que posiblemente no la volverá a ver
CASTING:
ALBERT PRAT REIXACH (Zurdo) | OSCAR LARA ESTEVE (Zurdo niño) | MARGARITA CALATAYUD JORAL (Tata Joven) | PEPITA ROCA MERCADÉ (Tata Mayor) | NOEMÍ RUIZ GONZÁLEZ (Dani) | CARMEN FLORES SANDOVAL (Anita)
EQUIPO TÉCNICO:
Guión & Dirección: JOSECHO DE LINARES | Producción: ANNA CASALS | Fotografía: J. IVÁN ROMERO | Arte: VÍCTOR SANTACANA | Sonido: ALBERT RIBAS & MARTA CUNILL | Montaje: BERNAT UDINA | Maquillaje: XAVIER VALVERDE


Apropósito, ¡feliz día de la Mujer!

Las mujeres más importantes de mi vida han sido y son mis abuelas, las mujeres que representan la ternura más grande, el amor mas incondicional, las que nos dan el doble de cariño y nos consienten con todo su corazón y nos ofrecen un mundo de afecto. ¿Qué habría sido de mí sin esas, no segundas, primeras madres? Les debo mucho, así que hoy les dedico este día, ¡por ellas!

viernes, 31 de octubre de 2014

Ultravioleta



Una restauradora de cuadros tiene que pasar la noche entera trabajando para rescatar una pintura oculta. Su obsesión y el derroche de energía le llevarán a descubrir algo mucho más allá.
“Ultravioleta” es un cortometraje producido por Gas Natural Fenosa para el proyecto Cinergía dirigido por Paco Plaza, protagonizado por Maribel Verdú y Julián Villagarán.


A propósito… ¡¡feliz Halloween!

domingo, 5 de octubre de 2014

Lights Out

Si tienes miedo a la oscuridad no deberías ver este vídeo… ni siquiera de día, no te digo ya de noche cuando todas las luces se apagan y sólo estás tú y una rara, inquietante oscuridad…¿sólo?
Este aterrador cortometraje se adentra en lo más profundo de los miedos humanos para explotarlos y hacernos pasar un mal rato.


El director sueco David F. Sandberg es el responsable de la creación de este montaje, que ha titulado 'Lights Out' (luces fuera), tildado como el terrorífico corto que te pondrá los pelos de punta, juega con las inquietudes que nos produce apagar la luz y quedarnos totalmente a oscuras.
Aunque dura menos de tres minutos, es capaz de sobresaltar hasta el más curtido, con un empleo magistral de la luz y las escenas. Rodado con una cámara de alta definición BlackMagic Cinema dotada de un objetivo Tokina 11-16, F2.8, el director logra que nos metamos en la piel de la protagonista y sintamos su miedo.
Gracias a este rabajo, Sandberg ganó en 2013 el premio al mejor director en el festival de cortos de terror 'Who's There', organizado por 'Bloody Cuts'.

lunes, 7 de octubre de 2013

El corto más aterrador que he visto últimamente…

…se llama “Ni una sola palabra de amor”. Una mujer espera la llamada de un hombre que no responde nunca… ¡espeluznante!


Ni una Sola Palabra de Amor
Escrita por: Javier Ruiz de Arcaute
 El Niño Rodriguez |  |  Andrea Carballo |  Rafael Di Veroli, Laureano Rizzo |  Laureano Rizzo |  |  |  Rafael Di Veroli, Flavia Lopez Foco |  |  | 

"Ni una sola palabra de amor" está basada en una historia real. O mejor dicho, es una historia real. En sus ocho minutos de duración reproduce diez mensajes de voz desesperados dejados por una mujer, María Teresa, a su pareja, Enrique. Muchos años después, alguien compró un viejo contestador automático y encontró dentro esta joya de la vida íntima de una pareja.
A partir de este material, el dibujante y humorista argentino El Niño Rodríguez ha dirigido un cortometraje que está arrasando en las redes sociales. Aunque fue presentado en 2011 y premiado desde entonces en varios festivales, ha sido en las últimas semanas cuando se ha convertido en un fenómeno viral, al ser subido a Vimeo el día 1 de agosto.
En el corto la actriz Andrea Carballo se dirige a la cámara mientras hace un emocionante 'playback' de las palabras de María Teresa. La ambientación, el vestuario y el maquillaje de la protagonista, de inspiración retro, hacen que no sea fácil ubicar en un tiempo determinado la acción.
Carballo, que reside en Barcelona, contó a Diario Uno el nacimiento del fenómeno:
La cinta de María Teresa y Enrique es un audio real y original encontrado en el mercado de pulgas. Llegó a mis oídos de la mano de mis amigos. Fue un chiste interno en nuestro grupo durante meses, nos fascinaba el material y un buen día decidimos hacer algo con él.
Pero ¿quiénes eran María Teresa y Enrique? ¿Siguieron juntos? ¿A qué se refiere ella cuando habla de toallas y toallones?
El diario Clarín consiguió localizar a los protagonistas y resolver el misterio. María Teresa y Enrique son un matrimonio que lleva 30 años juntos y que no, no rompió tras esa crisis. La cinta refleja una conversación de hace 15 años. “Ay, Dios mío. Llegar a los 75 años y encontrarme con esto. Me quiero matar….(risas) Ese casete es del 98. Nos habíamos peleado y me fui al departamento de un amigo", explica él, sorprendido por la repercusión viral de su historia.
"Seguimos juntos y ausentes, con las relaciones que cada uno puede establecer en la vida y de la forma en la que cada uno la puede sobrellevar", dice María Teresa. En ella, cuenta que le encantó el corto, pero que cuando lo vio por primera vez no se reconoció en él:
Al principio no le reconocí la voz, sí dije 'Qué casualidad, un Enrique y una María Teresa'. Después de verlo dos o tres veces en varios canales de televisión me pareció que era mi voz y llamo a Enri, y le digo 'Che, me parece que somos nosotros'.

Pues nada, lo dicho: desesperación, insistencia, desencanto, tristeza, resignación, angustia, reproches y ni una sola palabra de amor… Yo todavía tengo mal cuerpo.

Fuentes:
huffingtonpost.es/2013/08/28/ni-una-sola-palabra-de-amor-corto_n_3827938.html
google imágenes.
youtube.

lunes, 5 de noviembre de 2012

AMIGOS


¿Qué harías si tu mejor amigo hubiese olvidado los buenos momentos que habéis pasado juntos?, ¿las confidencias compartidas, las celebraciones, el cachondeo, la complicidad del pasado…?
Seguramente intentarías hacerle recordar todo eso de nuevo, ¿no es así?
Sí… te resistirías a perderlo, después de todo, lo sabes, sabes que un amigo, un amigo de verdad es lo más importante que tienes, el tesoro mas valioso… Y si tener un amigo es bueno… ¡imagínate tener cuatro!


Amigos pertenece a la campaña Historias con Espíritu Naranja.
Un proyecto argentino que surgió en el 2008 con el fin de promocionar la Tarjeta Naranja.
El propósito: lanzar varios mensajes en donde se vieran reflejados los valores y el espíritu que la empresa deseaba que el público relacionara con ellos.
Este cortometraje, creado por Rondo Velox, Córdoba y realizado por Prima-True picture, estuvo  protagonizado por Pablo Rago y Sebastián Estevanez, y aborda temas como la amnesia pero especialmente sobre la lealtad y la amistad, y sin resultar peculiarmente cómico sí que resulta divertido…

miércoles, 31 de octubre de 2012

La leyenda del Espantapajaros




Nominado a los Goya, preseleccionado en los Oscar y con una lista inabarcable de premios, el cortometraje nos cuenta la historia de un espantapájaros abatido por una soledad a la que no encuentra explicación.
Impregnado del espíritu de Tim Burton, con la solemne voz de Sancho Gracia como narrador, el guión del propio director Marco Besas, la música de Fernando Cascales y una apasionante animación dirigida por Carlos Lascano...la fábula viaja entre la soledad, la amistad o la incomunicación.


¡¡¡FELIZ NOCHE DE HALLOWEEN!!!


sábado, 1 de septiembre de 2012

Corazón

Hay personas que tienen mucho corazón, tanto, que les sobra. En cambio hay otras que no tienen corazón… y por ello se sienten frías, tristes y huecas. Esas personas se sienten muertas, saben que en su pecho no late nada, saben que les falta algo, algo importante, algo que les haga sentir vivos y llenos…plenos.
Lo que algunas de esas personas no saben es que los corazones no son tan frágiles como parecen aunque se puedan romper… porque en muchos casos hasta se pueden compartir.
¡Y que genial es cuando alguien te entrega su corazón…!

“No tengo corazón, entonces no tengo sentimientos. Nunca supe nada del odio y del amor porque nunca sentí nada parecido a eso. Nunca supe lo que es sufrir, ni llorar, estar enojado por algo o con alguien. Nunca supe lo que es desear, ni extrañar, ni siquiera puedo sonreír…”





Corazón pertenece a la campaña Historias con Espíritu Naranja.
Un proyecto argentino que surgió en el 2008 con el fin de promocionar la Tarjeta Naranja.
El propósito: lanzar varios mensajes en donde se vieran reflejados los valores y el espíritu que la empresa deseaba que el público relacionara con ellos.
Este cortometraje, creado por Rondo Velox, Córdoba y realizado por Prima-True picture, estuvo  protagonizado por Pablo Echarri y Carolina Peleritti, y cuenta la historia de amor de dos almas gemelas que deambulan por el mundo sin saber que en cualquier momento pueden unirse.

jueves, 2 de agosto de 2012

El vendedor de Sueños

No se puede comprar la felicidad… porque no tiene precio. Y lo mismo pasa con los sueños… con los sueños importantes. Pero, ¿quién no tiene una meta, una pasión, un objetivo? ¿Quién no siente anhelo, deseo o ansía para que aquello que espera suceda cuanto antes? ¿Y cuanto nos costaría hacerlo realidad?
A veces poco… mucho menos de lo que creemos.

“Les voy a vender algo que no van a conseguir en ningún lado. Les voy a vender un sueño. (…) Esto no tiene valor monetario. Sólo tienen que pensar durante 10 segundos lo que más anhelan en sus vidas. Hablo de esos sueños que se desean con el alma, con el corazón”


“Sueños”, más conocido como “El vendedor de sueños”, pertenece a la campaña Historias con Espíritu Naranja.
Un proyecto argentino que surgió en el 2008 con el fin de promocionar la Tarjeta Naranja.
El propósito: lanzar varios mensajes en donde se vieran reflejados los valores y el espíritu que la empresa deseaba que el público relacionara con ellos.
Este cortometraje, creado por Rondo Velox, Córdoba y realizado por Prima-True picture, estuvo  protagonizado por China Zorrilla y Favio Posca.
Favio Posca se pone en la piel de un vendedor de autobús, el clásico vendedor que sube a las guaguas y con todo su ingenio vende medias, golosinas, guantes y un sinfín de cosas más “para el bolsillo del caballero y la cartera de la dama”. A Favio le toca vender hilos, pero éste no solo se limita sólo a esta venta sino que también es un vendedor de sueños, una venta atípica que no tiene valor monetario y que solo depende de las personas. Y es precisamente en la venta de los sueños cuando este corto nos invita a reflexionar sobre nuestras vidas: una vida adormecida por la rutina, la desmotivación y el estado ausente. Una vida en la que vivimos encasillados y no nos animamos a soñar, a aspirar a más.

miércoles, 2 de mayo de 2012

Las esperas


Cortometraje de Ismael Curbelo ganador de la primera mención de la I edición de Canarias Rueda en Lanzarote.
“Si no es ahora, ¿cuándo?...”
¡Un gran mensaje!
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