Cine en los genes

La pasión por el séptimo arte se trasmite de una generación a otra, para muestra un botón, aquí te dejo una lista de padres e hijos con genes muy cinéfilos…

RYAN O'NEAL Y TATUM O'NEAL EN 'LUNA DE PAPEL' (PETER BOGDANOVICH, 1973)

Ryan O´Neal debutó en 1964 gracias a la serie de televisión Peyton Place con más de 500 episodios en su haber, una exitosa serie que logró grandes cifras de audiencia. Pero el papel que realmente lo lanzaría al estrellato sería el de Oliver Barrett en el film de 1970 “Love Story”, de Arthur Hiller con el que consiguió una nominación a los Oscar en la categoría de mejor actor. A raíz de este papel Ryan se convirtió en el actor de moda en Hollywood, y en el segundo actor más rentable de la industria cinematográfica en 1972, algo que se diluyó rápidamente puesto que su carrera no logró remontar mas allá de algunas apariciones estelares en programas de televisión.

Tatum O'Neal comenzó su carrera en 1973, cuando tenía diez años de edad, protagonizando junto a su padre la película “Luna de papel”. Por esta interpretación ganó el premio Óscar a la mejor actriz de reparto, de esta manera se convirtió en la persona más joven en ganar un Premio de la Academia en una categoría de competición. Asimismo ganó el Globo de Oro a la nueva estrella del año y el premio David di Donatello a la mejor actriz extranjera. Su adicción a las drogas puso en peligro su carrera durante bastante tiempo hasta que retornó al mundo de la interpretación participando en algunas series de televisión en la década de los 2000 no sin mucho éxito.

JANET LEIGH Y JAMIE LEE CURTIS EN 'LA NIEBLA' (JOHN CARPENTER, 1980)

Gracias a ser una de las divas del cine de Alfred Hitchcock Janet Leigh que debutó en 1947 es conocida por el sobrenombre de la reina del terror, título que también posee su hija Jamie Lee Curtis, aunque el apodo que más le va es el de «la reina del grito» debido a su participación en numerosas películas de terror de la década de los 80, y especialmente por los fabulosos chillidos con los que acompañaba a su rol de mujer asediada pero luchadora en las sagas de terror de la época.

Principalmente recordada por su papel en “Halloween” (1978) Jamie Lee se convirtió en toda una experta en huir de locos homicidas armados con afilados cuchillos. La que no pudo huir del cuchillo fue Marion Crane, el papel más recordado de su madre Janet Leigh en “Psicosis” (1960) por la cual fue nominada al premio Oscar y con la que ganó un Globo de Oro.

Madre e hija participaron juntas en la película “La Niebla” de John Carpenter.

HENRY FONDA Y JANE FONDA EN 'EN EL ESTANQUE DORADO' (MARK RYDELL, 1981)

El mítico Henry Fonda fue un actor de cine y teatro estadounidense, ganador de los premios Óscar, Globo de Oro, BAFTA y Tony. Debutó en 1928 y trabajó con los mejores directores de su tiempo como Víctor Fleming, Sergio Leone o Joseph L. Mankiewicz entre otros. En 1980 se le concedió el Óscar honorífico por toda su carrera y, un año después, recibió la estatuilla al mejor actor por “En el estanque dorado” de Mark Rydell (1981), en la que actuó junto a Katharine Hepburn y su hija Jane Fonda. Padre e hija pudieron hacer catarsis familiar en esta película de ocasos y reconciliaciones, superando los roces de una relación familiar que siempre fue un poco fría.

Jane Fonda debutó en 1957. Es una de las intérpretes femeninas más laureadas de todos los tiempos y está considerada como una leyenda viva de Hollywood. Su interpretación en “Klute” de Alan J. Pakula está considerada como una de las mejores de la historia. Posee una  larga y polifacética trayectoria, y ha trabajado también como escritora, editora de libros, realizando videos de aeróbic, como activista política, y blogger.

MARTIN SHEEN Y CHARLIE SHEEN EN WALL STREET (OLIVER STONE, 1987)

Martin Sheen empezó su carrera en los teatros de la ciudad de Nueva York en 1961, donde formó una compañía junto con otros actores. Su primer gran papel fue en la obra de teatro de Broadway The Subject Was Roses, papel que repitió en la adaptación al cine de dicha obra en 1968. Su siguiente papel importante le llegó en 1973 cuando protagonizó junto con Sissy Spacek el drama “Malas tierras” dirigido por Terrence Malick. En 1974, Sheen consiguió una nominación a los Premios Emmy como mejor actor en un drama televisivo por su interpretación del soldado Eddie Slovik en el telefilme “La ejecución del soldado Slovik”. Fue esa actuación la que llevó a Francis Ford Coppola a elegirle para el papel protagonista de “Apocalypse Now” con el que consiguió ser ampliamente conocido. Durante la filmación de la película Sheen sufrió un ataque al corazón en el que se le aplicó la extremaunción pero, increíblemente se recuperó y terminó su magistral interpretación.

Martin Sheen tiene en su haber 6 nominaciones a los Premios Emmy, un Globo de oro, y cuatro premios SAG.

Su hijo Charlie Sheen cuenta con una extensa filmografía. Comenzó su carrera en 1973 después de haber sido expulsado de la escuela preparatoria. Su primer gran papel como protagonista fue en la película “Platoon” en 1986, dirigida por Oliver Stone. En “Wall Street”, película del año 1988 compartió pantalla con su padre, quien tuvo un papel secundario pero de gran relevancia en la misma película, haciendo de padre de su personaje. Padre e hijo interpretaron roles opuestos, uno la clase honrada trabajadora, el otro la ambición y la codicia de los nuevos ricos. En 2010, Charlie Sheen se convirtió en el actor mejor pagado de la televisión, ganando 1,8 millones de dólares estadounidenses por episodio en la serie “Two and a Half Men”. Actualmente su carrera se encuentra en declive por sus problemas de alcohol, drogas, sus problemas matrimoniales y de salud.

DIANE LADD Y LAURA DERN EN 'EL PRECIO DE LA AMBICIÓN' (MARTHA COOLIDGE, 1991)

Diane Ladd está emparentada con el dramaturgo Tennessee Williams. Siempre había soñado con ser actriz, algo que se hizo realidad en 1959, el año de su debut en una serie titulada “Deadline”. Gracias al director Roman Polanski, pudo finalmente darse a conocer a nivel mundial, con su rol de Ida Sessions. En “Chinatown” de 1974, compartió el escenario con Jack Nicholson, Faye Dunaway y hasta el mismo Polanski que aparece en una escena con un cuchillo en la mano. En 1990 tuvo la oportunidad de trabajar en un filme junto a su hija Laura Dern, casualmente en los papeles ficticios de madre e hija. La película en cuestión fue “Wild at Heart” (Corazón Salvaje), con Nicolas Cage y Willem Dafoe. Por su actuación Laura Dern recibió la nominación a la Mejor Actriz y Diane a la Mejor Actriz de Reparto, siendo esta la primera vez en toda la historia de los Oscars que una madre y una hija recibieran tales nominaciones por la misma película.

Laura Dern debutó siendo una niña en el año 1973. Es una de las musas del aclamado director David Lynch, participando en películas tan icónicas como “Corazón Salvaje” o “Terciopelo Azul”. Trabajó con su madre en varias películas, destacando por su buen hacer interpretativo. Es recordada por su papel en la superproducción “Parque Jurasico” de Steven Spielberg, y por sus apariciones en algunas miniseries de televisión como “Afterburn” por las que ha conseguido un Globo de Oro. Dern también es conocida por su intenso activismo político en pro de causas humanitarias en las que actualmente está volcada.

DEMI MOORE Y RUMER WILLIS EN 'STRIPTEASE' (ANDREW BERGMAN, 1996)

Desde los dieciséis años Demi Moore quiso ser actriz, con dieciocho debutó participando en papeles pequeños en películas, fue después de un papel en “Hospital General”, famosísima serie estadounidense, que Moore estableció su carrera, a la que seguirían papeles en películas como “St. Elmo's Fire”, “Ghost”, “Algunos hombres buenos”, “Proposición indecente” y “Acoso”. Demi rompió el techo de cristal que impedía que las mujeres cobraran salarios más altos. Con “Striptease” ganó 12 millones de dólares que, era un sueldo verdaderamente insólito para una protagonista femenina. Tras su retorno al cine en 2003, después de cinco años alejada de la gran pantalla, ninguna de sus películas ha sido un éxito de taquilla. “Ya no es una estrella rentable. Sus últimos filmes no se han estrenado en las salas y se han distribuido directamente en DVD. Nadie en Hollywood apuesta por ella como protagonista”, dicen los medios de comunicación más maliciosos, consiguiendo así que su estrella se apague lentamente.

Rumer Willis debutó en el cine junto a su madre en “Amigas para siempre” (1995) y repitió en el film de alto voltaje “Striptease”. Ha trabajado en varias películas tanto junto a su madre, como junto a su padre, Bruce Willis. Desde entonces ha contado con algunas incursiones en el cine. La joven ha participado en 30 proyectos cinematográficos y de televisión, fue Miss Golden Globe 2009 (título que se otorga todos los años al hijo de algún famoso por méritos artísticos) y recibió el Young Hollywood Award ese mismo año a la mejor interpretación revelación femenina. Hace un par de años confesó que su aspecto físico la marcó mucho en su adolescencia y que sufrió acoso escolar por ello.

KIRK DOUGLAS, MICHAEL DOUGLAS, Y CAMERON DOUGLAS EN 'COSAS DE FAMILIA' (FRED SCHEPISI, 2003)

Issur Danielovitch Demsky, de nombre artístico Kirk Douglas tiene más de 100 años. Tuvo su primer contacto con el mundo de la actuación en la escuela donde ganó una medalla por recitar el poema Across the Border. Su objetivo artístico eran los escenarios teatrales de Broadway, donde debutó en 1941, en una obra llamada Spring Again, pero fue el cine el que le catapultó al estrellato. Entre sus papeles destacan su interpretación del pintor Vincent van Gogh en “El loco del pelo rojo” y de “Espartaco”, película de Stanley Kubrick. Por su extensa y reconocida carrera, recibió un premio Oscar honorífico en 1996.

Michael Douglas, es un ganador de dos Premios Óscar (uno de ellos por producción) y tres Globos de Oro. Comenzó su larga carrera en la serie de televisión Las calles de San Francisco desde 1972 hasta 1976, donde fue protagonista al lado de Karl Malden. A pesar de ser un actor muy capaz, su carrera siguió un rumbo algo extraño y tardó bastante en convertirse en la gran estrella que es ahora. Michael recibió su primer premio Óscar como productor con la película “Alguien voló sobre el nido del cuco” protagonizada por Jack Nicholson y Louise Fletcher en 1975. Su papel en “Tras el corazón verde” (1984) de gran éxito comercial le ayudó a mostrarse como un actor capaz de realizar roles protagonistas y en distintos registros interpretativos. Su primer Óscar interpretativo lo obtuvo por el papel protagonista en “Wall Street” (1988). No se ha retirado de la interpretación.

Cameron Douglas, nieto e hijo de estos dos íconos de Hollywood, participó en cinco películas hasta que sus malas decisiones lo llevaron a la cárcel. En abril de 2010 fue sentenciado a prisión por posesión reiterada de drogas y tráfico de metanfetaminas, además de almacenar heroína mientras se encontraba en arresto domiciliario. Se ha pasado siete años entre rejas, pero según sus palabras, ya aprendió la lección.

Tres generaciones compartían problemas y alegrías en la película “Cosas de familia” 2003).

GWYNETH PALTROW Y BLYTHE DANNER EN 'SYLVIA' (CHRISTINE JEFFS, 2003)

Blythe Danner estudió Arte Dramático en el Bard College, y empezó su carrera en la compañía teatral de Boston. A los 25 años (1968), ganó el Theater World Award gracias a su papel en Molière y El avaro, en el Centro Lincoln. Dos años más tarde, ganó el premio Tony por su trabajo en Butterflies Are Free. Ha sido candidata al premio Emmy en varias ocasiones, y ha ganado uno. Su filmografía es bastante extensa y destacada.  Se mantiene en activo.

Gwyneth Paltrow tiene como padrino a Steven Spielberg, el cual le dio un pequeño papel en “Hook” (1991), donde interpretó a la joven Wendy. Más tarde se dio a conocer con trabajos en películas de bajo presupuesto, como “Flesh and Bone”, junto a Meg Ryan y Dennis Quaid. Pero fue el papel de Tracy Millis en “Seven” (1995), de David Fincher, el que le dio fama internacional. Su reconocimiento artístico llegó con “Shakespeare in Love” (1998) que la hizo ganadora de un Óscar, un Globo de Oro y un premio del Sindicato de Actores, todos ellos en la categoría de mejor actriz, por su interpretación de Viola de Lesseps. Recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2010. Lo de cantar tampoco se le da mal.

En esta película madre e hija hacían de eso, y estaban de lo más estupendas con sus looks de los años cincuenta.

WILL SMITH Y JADEN SMITH EN 'AFTER EARTH' (M. NIGHT SHYAMALAN, 2013)

Tras abandonar sus estudios, Will comenzó su carrera profesional como cantante de rap, faceta artística por la que consiguió un premio Grammy. También formó parte del dúo D Jazzy Jeff & The Fresh Prince junto a Jeff Townes. Participó del triunfo televisivo de la exitosa serie “El principe de Bel-Air” desde 1990, hasta que el cine lo tentó y se volcó en su carrera en la gran pantalla con títulos como “Independece Day” (1996) y “Hombres De Negro” (1997), entre otros. En el año 2002 fue candidato al premio Oscar encarnando al boxeador Muhammad Ali. Desde entonces su carrera ha seguido viento en popa. Algunas de sus últimas películas son “Escuadrón Suicida” (2016), y “Belleza Oculta” (2016) donde encarnó a un publicista deprimido. Ha compartido escenas con su hijo Jaden en varias películas y por sus declaraciones no le importaría hacerlo siempre que puedan.

Jaden ha salido a sus papis actores, su madre Jada Pinkett es también actriz, así que el gusanillo de la actuación lo ha llevado siempre dentro. Cuando tenía 4 años su padre se empeñó en que saliera en el videoclip promocional de “Hombres de negro II”, pero el niño no paraba de llorar, por lo que finalmente tuvo que ser sustituido por su hermana, Willow. No obstante, a los 5 años, apareció en varios episodios de “All of Us”, serie creada por sus padres, inspirada en sus propias relaciones familiares. Con ocho años trabajó en la película “En busca de la felicidad”, su actuación gustó pues obtuvo el galardón de MTV al mejor debutante. Desde entonces le llovieron las ofertas. Padre e hijo volvieron a trabajar juntos en “After Earth”, cuya idea se les ocurrió a los dos durante una conversación en la que concluyeron que no estaría mal volver a trabajar juntos.

Fuentes:

http://www.fotogramas.es/Cinefilia/Padres-e-hijos-que-han-trabajado-juntos

50 años sin Marilyn

Hoy, 5 de agosto, se cumplen 50 años de la desaparición de un mito. La mujer mas deseada, la actriz mas fotografiada de su tiempo, un icono, una estrella que sabía como destacar en el rutilante universo de Hollywood. Un lugar en el que según sus palabras “te pueden pagar 1.000 dólares por un beso, pero sólo 50 centavos por tu alma.” Ella lo sabía muy bien.

Indiscutiblemente Marilyn dejó un gran legado: imágenes, películas, palabras, huellas difíciles de borrar. Pero también un secreto que aún no se resuelve: la incógnita de su muerte, algo que aún sigue siendo un misterio.

De Norma a Marilyn:

Soledad, tristeza, abuso y abandono, marcaron la desgraciada infancia de Norma Jeane.

Su verdadero nombre era Norma Jeane Morteson,  nació en Los Ángeles el 1 de Junio de 1926.   

Su infancia fue muy desgraciada. Su madre sufría ataques de locura y la niña pasó de hogar a hogar y de orfanato a orfanato. Su padre era desconocido aunque ella fue registrada con el apellido Mortenson.

Su infancia y adolescencia transcurrieron entre un orfanato (en el que ingresó a la edad de nueve años y trabajó como ayudante de cocina), la casa de sus abuelos y las de varias familias que la adoptaron. En una de estas casas de acogida sufrió al parecer abusos sexuales por parte del cabeza de familia cuando contaba ocho años.

A los 15 años fue violada y entregó a su hijo, fruto de la violación, a un orfanato.

Marcada por la inestabilidad emocional y la pobreza, a los dieciséis años, tras abandonar sus estudios, se empleó en una planta de construcción de aviones. En la misma fábrica conoció a un mecánico de 21 años, James Dougherty, con quien contrajo matrimonio en 1942 y de quien se divorciaría cuatro años después.

Sus primeros pasos en el mundo artístico:

Monroe interpretó como nadie a la rubia superficial, romántica, desafortunada en el amor y vulnerable, no demasiado inteligente y siempre víctima de la maldad de los otros… quizá sólo un reflejo de sí misma o tal vez no. Encasillada en el rol quiso demostrar que podía actuar en otro tipo de papeles, lo intentó, pero el público ya la tenía fichada como un mero símbolo sexual más allá de su capacidad interpretativa… y nunca logró gran reconocimiento profesional. Siendo su mayor logro un Globo de Oro por su actuación en “Some like it hot”.

Comenzó a trabajar como modelo a los dieciocho años, cuando el fotógrafo Henrik Manukyan la retrató en la fábrica de municiones, donde colaboraba con su suegra. Norma logró cotizarse como modelo de glamour y llegó a aparecer en la portada de decenas de revistas

Nada hacía pensar que Norma Jeane tuviera una futura carrera como actriz, ni tan siquiera el hecho de que su madre, una mujer extraordinariamente atractiva, hubiera trabajado durante un tiempo como montadora de negativo en Consolidated Film Industries.

Su gran oportunidad le llegó de la mano de Groucho Marx en la película "Amor en conserva". Era insegura e impuntual y retrasaba todo lo posible el momento de ponerse ante las cámaras. Llegó a repetir hasta 65 veces algunas de sus escenas.

Este tipo de problemas siempre la perseguirían profesionalmente.

Marilyn apareció en un total de 29 películas.

Su peor rodaje fue el de "Con faldas y a lo loco". Marilyn llegaba todos los días al plató dos horas tarde. A veces, se encerraba en su camerino y se negaba a salir. Billy Wilder acabó tan harto de ella que se aseguró de que no la invitaran a la fiesta de fin de rodaje. Más tarde, Wilder comentó que esta película fue uno de los logros más importantes de toda su carrera.

Los hombres de su vida:

Mitad actriz, mitad sensación, era una mujer con dos nombres: Norma y Marilyn. Y así se sentía a veces, como dos personas diferentes.

Norma no tuvo una infancia afortunada, siempre se sintió muy sola. Sin padre y con una madre siempre ingresada por problemas mentales, siempre buscaba la compañía de los hombres, esperando encontrar la seguridad que no tuvo de niña.

Varios fueron sus maridos y muchos sus amantes. Hombres importantes y muy relevantes en el mundo del cine, la literatura y la política estadounidense disfrutaron de su alcoba.

Estuvo casada cuatro veces: A los 16 años y para evitar tener que ir a un orfanato, se casó con James Dougherty, vecino suyo de 21 años a quien no amaba, y con quien apenas estuvo casada dos años debido a los celos.

Tiempo después contrajo nupcias con el guionista Robert Slatze, con quien estuvo casada, tan sólo un fin de semana.

En 1954 contrajo matrimonio con el jugador de béisbol Joe DiMaggio.  Estuvieron juntos 3 años, aunque después de su divorcio siempre mantuvieron su amistad. Dicen que Joe DiMaggio fue el hombre que más la amó. A raíz de la muerte de la actriz, Joe enviaba  semanalmente un ramillete de rosas que llegaba puntualmente a la tumba de la actriz.

Su último marido fue el dramaturgo Arthur Miller. Se unieron en 1956 y estuvieron juntos hasta 1960. La adicción de Monroe a los fármacos y al alcohol fueron los detonantes de la ruptura.

Su relación más polémica:

La relación más polémica de todas, y la que supuestamente la llevó a la muerte, fue la que sostuvo con los hermanos Kennedy, Robert y John.

Ambos hermanos estaban casados y Marilyn sostuvo relaciones intermitentes con los dos, la más larga y peligrosa con el propio presidente de la nación más poderosa del planeta.

En 1961, después del divorcio de Arthur Millar, se inician los rumores de su romance con el hombre más importante del país y probablemente del mundo en ese tiempo, John F. Kennedy, el presidente de los Estados Unidos.

No se sabe bien cuando se inició el romance, pero se dice que duró aproximadamente diez años.

En mayo de 1962 los rumores explotaron en el famoso cumpleaños del presidente celebrado en el Madison Square Garden, en donde una sensual (y ebria) Marilyn cantó su "Happy birthday, Mr. President".

Aquello se consideró una muestra clara de la relación que existía entre ambos.

Se supone que es entonces cuando John F. Kennedy habría puesto fin a la relación que sostenía con la actriz, al considerarla peligrosa para su carrera política. Y pidió a su hermano Robert que se hiciera cargo de ella y la alejara de su camino.

Roberto lo consiguió, y aunque se supone que el “romance” estaba planeado para que éste pudiera vigilar de cerca los movimientos de la actriz, Marilyn llegó a confesar a una amiga que Robert quería casarse con ella, a pesar de que su supuesto enamorado no siempre contestaba a sus llamadas.

Es entonces cuando se empiezan a difundir rumores sobre los estados depresivos de la actriz que llevan a pensar a muchos que Marilyn es aficionada a las pastillas y al alcohol. También se tiene conocimiento de una rueda de prensa que la actriz habría convocado para el 7 de agosto de ese año, en donde estaría dispuesta a hablar abiertamente de su relación con el presidente Kennedy. Pero Marilyn murió dos días antes cuando, definitivamente, todos los rumores se acabaron.

¿Rompió Robert esa tarde con ella dejándola destrozada?, ¿buscó una forma efectiva de deshacerse de ella?, ¿o fue un simple accidente?, ¿es cierto que Marilyn había amenazado con contar lo que sabía de los hermanos Kennedy al sentirse utilizada por ellos?…

Muerte:

Marilyn Monroe falleció el 5 de agosto de 1962 a causa de una sobredosis de barbitúricos, en circunstancias nunca esclarecidas. El informe policial calificó el suceso como un "probable suicidio", pero por falta de pruebas los investigadores dejaron abierta la posibilidad de que hubiera sido asesinada.

Marilyn fue encontrada muerta en el dormitorio de su casa ubicada de Brentwood (California) por su sirvienta Eunice Murray el 5 de agosto de 1962. Tenía 36 años.

La autopsia concluyó que la muerte se produjo por sobredosis de sedantes y la versión oficial declaró que probablemente fue un suicidio. Otras versiones aseguraban que su estomago estaba limpio de barbitúricos cuando murió. El mito erótico murió sin dejar explicaciones y en la mas absoluta soledad.

¿Conspiración?:

La muerte de Marilyn Monroe es una de las teorías conspirativas más debatidas del siglo XX

Algunas de las teóricas más atrevidas, afirman que su muerte esta íntimamente ligada a los Kennedy. Se dice que Marilyn mantenía un diario personal en el que registraba cada conversación y vivencia de su pasar diario, y que lo guardaba celosamente en su habitación. Su psiquiatra le había aconsejado llevar este diario como parte de una terapia y para registrar la evolución de sus tratamientos. Al parecer, Monroe habría chantajeado a Robert Kennedy con divulgar el contenido de ese cuaderno.

Algunas fuentes sugieren que fue el mismo Bob Kennedy quien habría solicitado ayuda a  los "servicios especiales". También se especuló que J. Edgar Hoover, director del FBI, tuvo alguna intervención en la desaparición de la actriz, porque “sabía demasiado”, por tanto habría sido un Crimen de Estado.

Otras teorías apuntan a Eunice Murray, la sirvienta de Marilyn.

Eunice era en realidad la enfermera del psiquiatra que la atendía; Ralplh Greenson, y conocía al detalle los aspectos de la vida de la actriz. Muchos sospechan que fue cómplice pasivo en asociación ilícita o que la pudo haber inducido el suicidio. Es un hecho que hay un desfase de horas entre el descubrimiento del cadáver y su reporte a la policía, y otros aspectos que no encajan cronológicamente. En algunas declaraciones, Eunice Murray dijo que Bob Kennedy había estado en el apartamento de la actriz el 4 de agosto, entre las 15 y las 16 horas discutiendo acaloradamente por el diario y que esta lo había agredido, provocando la intervención de sus guardaespaldas. Más tarde sobre las 21:30 horas, tres hombres regresaron al apartamento y ordenaron a Murray y su suegra que se retiraran. Al regresar, a las 22:30, encontraron a Marilyn muerta. La denuncia del hallazgo del cuerpo de Monroe fue a las 4:25 horas del día siguiente por Eunice Murray.

Algunos datos que alimentan las teorías:

Un sargento de policía, Jack Clemmons, llegó a la escena veinte minutos después de recibir la llamada de Eunice Murray, y sospechó inmediatamente de un asesinato debido a ciertas cosas que no encajaban:

-Según testigos, la noche de la muerte de la actriz una ambulancia estuvo cinco horas estacionada sin mostrar movimiento ante el domicilio de Marilyn. Una vez notificada la muerte un gran número de enfermeros descendieron de la ambulancia y fueron directamente al apartamento de la actriz quien yacía muerta y desnuda en su cama, y amortajaron los restos.

-El teléfono estaba en la mano de la actriz ¿intentó llamar a alguien?

-El pulcro orden de la habitación y la ausencia de los barbitúricos en la mesilla.

-Estaba desnuda y cubierta solo por una sábana en la cama en la posición del soldado y su ropa estaba en la lavadora, limpia.

-La empleada (Eunice Murray) que dio el aviso, había limpiado la habitación mientras llegaba la policía.

-El momento de su muerte fue estimada en 8 horas antes del descubrimiento.

-La actriz presentaba moretones y livideces en las muñecas y espalda.

-Un cristal de la habitación había sido roto desde el interior, ¿por quién?

-El diario personal de la actriz que debía estar en una pequeña caja con llaves, había desaparecido.

-Las fotos de la escena del crimen fueron alteradas y en ellas aparecía una habitación desordenada y frascos en el suelo, el vidrio roto estaba reparado.

-Al sacar el cadáver en una camilla, un empleado del hotel, observó que un enfermero colocaba una inyección entre los pechos del cadáver de la actriz mientras era llevado en la camilla.

-Se autorizó una autopsia a cargo de Lion Grandinson, y ejecutada por un inexperto tanatólogo, Thomas Noguchi quien no encontró barbitúricos en su estómago. Se extrajeron sus órganos vitales para ser analizados, pero desaparecieron.

-Un análisis al recto arrojó un enema provocado por la entrada de un supositorio.  Las teorías sugieren que el supositorio habría contenido un veneno y se habría absorbido rápidamente por la mucosa rectal, esto no deja huellas en el sistema digestivo, los análisis de sangre no fueron hechos o si se hicieron, no se hicieron públicos.

-Eunice Murray, recibió más tarde por vía postal, un cheque en blanco de la actriz firmado con su rúbrica. Fue a cobrarlo al banco, pero la entidad lo consideró fraudulento y no lo canceló.

-Se declaró a la prensa que la actriz había consumido 40 pastillas de Nembutal, un barbitúrico adictivo y que habría sido suicidio confirmado.

Jack Clemmons fue relevado del caso y trasladado a otro lugar, durante décadas reclamó que la muerte de la actriz fue un asesinato.

Datos que puede que no supieras de ella:

El color natural del pelo de Marilyn Monroe era castaño.

Se lavaba la cara 15 veces al día, tenía pánico a las manchas.

Creía que el lado derecho de su rostro era su "mejor perfil".

Fue una ávida lectora y le encantaba la poesía. Quizás esto fue lo que la inspiraba a escribir en diarios y libretas una gran cantidad de nostálgicos poemas. Su pasión por las letras era conocida sólo entre sus amigos más cercanos, tanto así que sólo unos pocos llegaron a conocer algunas de sus aspiraciones literarias, ya que era muy temerosa de las críticas y de las opiniones respecto a esta faceta intelectual

La canción "Candle in the Wind" de Elton John, se grabó como un homenaje a Marilyn.

Le gustaba  la música de Louis Armstrong, Beethoven y Mozart.

El perfume favorito de Marilyn fue “Channel Número 5” y su tienda favorita era Bloomingdale's. Su bebida favorita era Dom Perignon 1953.

Siempre tuvo terror a dormir y no podía conciliar el sueño sin tranquilizantes. Tenía una fuerte adicción a los somníferos.

Fue votada por la revista People "la mujer más sexy del siglo" en 1999.

El American Film Institute la considera entre las diez mejores estrellas femeninas de todos los tiempos.

Sus frases:

"Era consciente de que pertenecía al público, pero no por mi físico o por mi belleza, sino porque nunca antes había pertenecido a nadie."

“Vivir sola es como estar en una fiesta donde nadie te hace caso.”

“Nunca me ha gustado el nombre Marilyn. A menudo he deseado que aquel día me hubiera quedado con Jeane Monroe. Pero supongo que ahora es demasiado tarde para hacer nada sobre ello.”

“El sexo forma parte de la naturaleza. Y yo me llevo de maravilla con la naturaleza.”

Fuentes:

Paperblog.com/marilyn-monroe-20-curiosidades-y-20-frases-celebres-383539

Wikipedia.org/wiki/Muerte_de_Marilyn_Monroe

Sobreleyendas.com/2007/10/15/marilyn-monroe-muerte-misteriosa/

Elporvenir.com.mx/notas.asp?nota_id=328367

Google imágenes.

Youtube.

Amores del viejo Hollywood

Frank Sinatra y Ava Gardner (1951-1957):

La primera vez que Sinatra vio a Ava Gardner fue en 1942, en un club al que ella acudió con su marido de entonces, Mickey Rooney.  Sinatra estaba en lo más alto de su carrera como cantante y Ava estaba comenzando la suya como actriz.

Cuentan que durante aquella actuación, mientras iba cantando entre las mesas, se paró al llegar a la de la pareja y le dijo a Ava:

-¿Por qué no te conocí antes que Mickey? Ahora estarías casada conmigo.

Todo el mundo incluido Rooney se lo tomaron como una broma, una broma que años después se haría realidad.

En 1949 vuelven a coincidir, la pasión entre ellos no se puede disimular. Es entonces cuando la prensa descubre su relación y la propaga a los cuatro vientos. En un primer momento toman el “desliz” de Frank (él estaba casado) como un pecadillo pasajero, mientras que acusan a Ava de robamaridos y mujer ligera de cascos, llegando a recibir miles de cartas de amenazas.

Es la mujer de Sinatra la que toma la iniciativa separándose, consiguiendo la pareja el ansiado matrimonio en 1951. Sin embargo a Frank no le saldría gratis; sus fans católicas dejan de comprar sus discos por el divorcio y cuando decide volver a cantar, le rechazan en dos compañías discográficas.

La relación de ambos fue extraordinariamente problemática. Profundamente enamorados uno del otro, con una carga erótica muy palpable, el choque de caracteres destruyó la relación. Sinatra sufrió en sus propias carnes lo mismo que había sufrido su primera mujer por sus infidelidades: Ava Gardner no solo era una actriz inmensamente popular sino que su belleza y deseo sexual eran harto conocidos; plagada de celos, peleas violentas, borracheras de uno y del otro, e incluso intentos de suicidio por parte de Sinatra, la relación se fue al traste con dos abortos de ella por el medio. El 27 de octubre de 1953 decidieron separarse, provocando una tercera intentona de suicidio que fue impedida por un amigo del cantante. No obstante continuarían juntos algunos años mas, hasta 1957. Sinatra si que superaría estos seis tormentosos años de relación, pues llegaría a casarse en dos ocasiones mas. Ava renunciaría a casarse de nuevo. Se cuenta que aún en su vejez, escuchaba en su casa los discos de Frank, el amor de su vida, quizá añorando los momentos apasionados de una relación que hizo correr ríos de tinta.

Marilyn Monroe y  Joe DiMaggio (1954):

Su matrimonio sólo duró 9 meses, pero sería una relación que los marcaría.

Se casaron en Enero de 1954, ella contaba con 27 años y él tenía 39, la ceremonia fue todo un acontecimiento mediático, puesto que se unían dos de los personajes más populares de los Estados Unidos. Para celebrar su luna de miel decidieron irse a Tokio, no fue idea suya. Un general del ejército norteamericano le pidió a ella que, en un gesto patriótico, fuera a visitar a las tropas americanas que se encontraban en Corea. La actriz le consultó a Joe con la mirada y éste, encogiendo los hombros respondió: "Es tu luna de miel hazlo si quieres". De esta manera Marilyn apareció ante 100,000 mil soldados, con el único cometido de alegrarles la vista.

Se cuenta que DiMaggio era profundamente celoso, le disgustaba verla en papeles demasiado atrevidos y sexuales y aún cuando aceptaba que fuera actriz, tenía una pobre opinión de la industria del celuloide porque sentía que la explotaba.

Tan celoso era, que dejó de hablarse con Frank Sinatra, su gran amigo de toda la vida, por el mero hecho de que se había mostrado muy amistoso con Marilyn. El mismo trató recibieron Dean Martin, Peter Lawford y su ex mujer Pat, quien ofreció una fiesta en la que Marilyn y Robert Kennedy se conocieron.

Cuando DiMaggio presenció aquella famosa escena en la que a Marilyn se le levantaba la falda sobre un respiradero del metro de Nueva York ante una multitud de curiosos que presenciaban la filmación, decidió que ya era suficiente y pensó en el divorcio. Ya había notables diferencias en temperamentos, gustos y estilos de vida entre ambos, como para seguir viviendo bajo el mismo techo. Un juez declaró nulo el matrimonio. Marilyn se hundió en la depresión. Él había declarado que la amaba más que a nadie, pero que era incapaz de seguir viviendo a su lado sabiendo que la exponían como carne en un mercado.

DiMaggio siempre tuvo esperanzas de volver a estar con Marilyn. Sin embargo, el suicidio o asesinato de Marilyn tronchó las esperanzas del beisbolista. En un último ataque de celos de DiMaggio prohibió que los Lawford, Sinatra y otras personalidades de Hollywood que asistieran al entierro.

Después de su muerte, durante un lapso de 20 años, DiMaggio le estuvo mandando rosas rojas a su tumba dos veces por semana, pero dejó de hacerlo cuando se hizo público por la prensa. Un hecho que sugiere, sin duda alguna, la verdadera profundidad de los sentimientos hacia Marilyn Monroe.

Laurence Olivier y Vivien Leigh (1940-1960):

Parecían una pareja perfecta: el gran actor y la bella rosa inglesa. Pero ella sufría fuertes crisis depresivas y él era indiferente,.

Se conocieron tras una función en el teatro Lyric, ambos se enamoraron y formaron pareja artística. Se casaron en 1940 después del divorcio de sus respectivas parejas y tuvieron una sencilla ceremonia.

Laurence, conocido por su gran ambición, padecía devastadores celos profesionales. Consiguió que la carrera cinematográfica de Jill Esmond, su primera esposa, se frustrara desde el principio. Con el éxito de Lo que el viento se llevó, Vivien Leigh se convirtió en la actriz más famosa del momento. La gota que colmó el vaso fue que ella ganara el Oscar por su interpretación de Scarlett O´Hara, mientras él lo perdía por su rol de Heathcliff en Cumbres borrascosas. La noche de los Oscar, ella fue muy cuidadosa. Mientras posaba para las fotos junto a Selznick, Leigh sostuvo el trofeo en alto, pero cuando posó con Olivier, lo dejó a un lado y se sentó sobre las rodillas de su esposo.

Desde el principio, Olivier y Vivien tuvieron largas separaciones por exigencias profesionales, en ciudades diferentes y países diferentes. Él tuvo aventuras, ella también, la convivencia no era sencilla en parte debido al trastorno bipolar de Vivien. Las crisis temperamentales de la actriz la mantuvieron algo alejada del cine, pero el matrimonio siguió a trompicones durante un largo tiempo, hasta el inevitable divorcio en 1960. Él volvería a casarse. Ella se instalaría junto al también actor John Merivale con quien mantendría una relación sentimental hasta el día de su muerte, ocurrida la noche del 7 de julio de 1967. Vivien fue hallada muerta por Merivale, quien rápidamente llamó a Laurence Olivier. Éste —según los artículos de la época— fue el más afectado por la muerte de Leigh. Al morir Vivien, Laurence se encontraba en un hospital, pero al ser avisado de la noticia pidió el alta voluntaria y acudió inmediatamente al lado de Vivien. Él mismo relata en sus memorias, que permaneció junto a ella a solas «pidiéndose perdón por todo el daño que se habían hecho».

El biógrafo de Olivier, Anthony Holden, relató que alguien que visitó al actor en 1986, lo encontró llorando mientras veía un viejo film de Vivien por televisión, y diciendo: "Esto era amor. Verdadero amor". Le había llevado 50 años darse cuenta que Vivien era el gran amor de su vida.

Orson Welles y Rita Hayworth (1943-1948):

Años después de que se separaran, Rita Hayworth describió su matrimonio con Orson Welles como: «El tiempo de la dicha» Este, al enterarse, comentó a sus amigos con voz sombría: «Si aquello fue la felicidad, imaginad lo que habrá sido para ella el resto de su vida».

El cineasta y la actriz se conocieron cuando éste comentó a sus amigos que pretendía conocer a la mujer más bella del mundo -el director de ciudadano Kane se había enamorado al verla en la portada de la revista Life- sus amigos lo tomaron a broma, sin embargo, tal era la obsesión de Orson por la estrella, que  su amigo Joseph Cotten organizó una fiesta para presentársela. Rita se asustó, pensó que era una broma, pues Orson Welles tenía fama de genio y ella casi no había ido a la escuela. Pero aún así se conocieron. Se dice que ella trató a Welles con total indiferencia, rechazando sus coqueteos, pero que este no se dio por vencido y comenzó a llamarla por teléfono cada día durante cinco semanas, hasta que al final, no se sabe si por curiosidad o por cansancio, Rita aceptó cenar con él. Al tratarla más íntimamente, Orson se dio cuenta inmediatamente que la imagen sensual e impactante que la actriz proyectaba, no era mas que fachada, y que delante de él tenía a una muchacha vulnerable y sencilla.

Se casaron en 1943 y tuvieron una hija que el director no deseaba: Rebecca. Durante los años de su matrimonio, Rita rodaría la película que lanzaría definitivamente al estrellato más absoluto: “Gilda” y que terminaría marcando su vida y su carrera. “Nunca hubo una mujer como Gilda”, decía la publicidad del film. Lo malo es que Margarita no se parecía a Rita y, menos aún, a Gilda. “Era mucho más guapa sin maquillaje”, comentaría Welles, por entonces.

La falta de interés hacia su hija y las infidelidades y desprecios del actor, quien debido a su brillante inteligencia, no perdía la ocasión de humillar a la pobre Rita, terminaron acabando con su matrimonio.

Aunque ella se casó en 5 ocasiones, (entre ellas con el príncipe Alí Khan), Orson Welles fue para ella el gran amor de su vida, le había confesado a Orson los dos secretos que más la avergonzaban de su vida: que su padre abusaba de ella cuando era niña y que odiaba ser actriz.

Tras su divorcio y después de intentarlo en varias ocasiones más, Rita Hayworth definiría en una entrevista su vida amorosa con una sola y patética frase que ya es leyenda:

“Que le vamos a hacer, los hombres que conozco se acuestan con Gilda pero se levantan conmigo”.

Elizabeth Taylor y Richard Burton (1964-1974) (1975-1976):

Ambos estaban casados cuando se conocieron durante el rodaje de Cleopatra, pero la pasión que surgió entre los dos, hizo que ni eso ni nada les impidiera intentar compartir una vida juntos.

Elizabeth Taylor llegó a contraer matrimonio ocho veces, dos de ellas con el mismo hombre: Richard Burton, el que, a pesar de las numerosas peleas y problemas con el alcohol, fue el amor de su vida.

Fue en 1962, durante el rodaje de 'Cleopatra', cuando los dos se conocieron.  Su romance fue criticado hasta la saciedad por la prensa y por la Iglesia católica ya que ambos estaban casados. Aún así, la pareja contrajo matrimonio dos años después. Sus constantes discusiones, su carácter borrascoso y sus polémicas declaraciones fueron la causa de grandes escándalos. Ríos de tinta corrieron desde el inicio de la publicitada película, hasta su divorcio en 1974, su reconciliación en 1975 y su nuevo divorcio en 1976.

La pareja se amó y se odió con pasión. Burton intentó que el amor triunfase regalándole joyas, como el diamante amarillo 'Krupp', la 'Perla Peregrina' y el diamante de 69 quilates conocido como Taylor-Burton que costó 1,2 millones de dólares. Pero aún así su matrimonio se rompió.

Fuentes cercanas aseguraban que su relación estaba plagada de peleas, discusiones y alcoholismo.

"Si me dejas, tendré que matarme. No hay vida sin ti", escribió el actor en una de las cartas que Taylor publicaría en la prensa años después.

Hace años la actriz reveló que recibió una carta final, enviada tres días antes de la súbita muerte de Richard Burton a causa de una hemorragia cerebral el 5 de agosto de 1984. Aquel escrito esperaba a Elizabeth Taylor en su casa de Los Ángeles cuando regresó del funeral de su ex marido en Suiza, y, según confiesa la actriz, aún estaba guardada en su mesilla. En ella, Burton le pedía una nueva oportunidad, admitiendo que era mucho más feliz cuando vivía con ella y que quería "volver a casa".

Taylor siempre reconoció que Burton fue el amor de su vida. "Richard era magnífico en todo el sentido de la palabra. Y en todo lo que hacía. Desde los primeros momentos en Roma estuvimos siempre loca y poderosamente enamorados. Tuvimos tiempo, pero no el suficiente".

Spencer Tracy y Katharine Hepburn (1941–1967):

Rebeldes dentro y fuera de la pantalla, su energía era un grito de vitalidad allá por donde iban. Cuando se conocieron las circunstancias no eran las más idóneas –él estaba casado-, pero algo les dijo que estaban hechos el uno para el otro y se lanzaron a la aventura de amarse sin trabas.

Todo comenzó cuando Katharine Hepburn, ya una estrella de gran carácter, exigió a la Metro a Spencer Tracy como pareja para rodar La mujer del año. Cuando ella le vio, frente a frente, en el estudio, no pudo menos que exclamar: “Me parece señor Tracy que usted es demasiado bajito para mí”. Spencer, sin apenas pestañear, le respondió ágil: “No se preocupe. La rebajaré hasta dejarla a mi altura”. Esta anécdota define el sentido del humor e ironía que aplicaron también a sus personajes. Las nueve películas que rodaron juntos no fue más que un duelo por ofrecerse planos, por regalarse protagonismo. Cuando Katharine Hepburn recogió el Oscar por su papel en Adivina quién viene esta noche, dijo emocionada: “Siento como si se lo hubiera robado a Spencer”. Él murió, tres semanas después de que culminara el rodaje de esta película.

Su relación nunca fue sencilla y siempre fue observada y seguida por los tabloides de la época. Tracy era un hombre muy tradicional, estaba casado y sus convicciones católicas le impidieron divorciarse de su mujer, además su esposa padecía una enfermedad de la que el actor se sentía responsable. Hepburn que estaba divorciada, ya había tenido alguna sonada relación con gente como el director Howard Hughes. Pero, a pesar de todas estas diferencias, estuvieron juntos durante veinticinco años.

Durante un tiempo mantuvieron residencias separadas y en general no llegaban juntos a los actos sociales. Spencer nunca se divorció  pero aún así vivió una apasionada historia de amor con Katharine. Ella le cuidó durante sus últimos años de vida, ella soportó la adicción al alcohol de Spencer y ella lidió con sus bajones profesionales. Él la adoraba, pero nunca pudo estar sólo con ella. "¿Qué podía hacer? Le amaba y lo único que quería era estar con él", dijo en una ocasión Katharine.

Nombrados por la “Royal Society of Chemistry británica” como la pareja con más química -pasando por encima de otras reales y de ficción como Lauren Bacall y Humphrey Bogart- Kate y Spencer se regalaron 25 años de profundo amor y respeto.

¡Feliz San Valentín!

Fuentes:

Plumasdecaballo.com/tag/parejas-de-cine-clasico

1800beisbol.com/baseball/Deportes/Deportes/Joe_DiMaggio_y_Marilyn_Monroe.

Terra.com/deportes/articulo.

Lanacion.com.ar/212948-testimonios-de-un-amor-laurence-olivier-y-vivien-leigh

Yamelose.com/espectaculos/rita-hayworth-y-orson-welles-la-bella-y-el-genio.

Europapress.es/chance/gente/noticia-elizabeth-taylor-richard-burton-amor-eterno-surgio-cleopatra-

Historiayamantes.blogspot.com/2008/10/rebeldes-dentro-y-fuera-de-la-pantalla.

Clasicosis.com/16-parejas-parejas/23-parejas-de-cine-katherine-hepburn-y-spencer-tracy.

Wikipedia. Google imágenes.

Música:

I will always love you - Whitney Houston.

Me cuesta tanto olvidarte – Mecano.