domingo, 12 de octubre de 2014

Mapamundi: Zugarramurdi


La historia del municipio navarro de Zugarramurdi está íntimamente relacionada con el acoso despiadado de la Inquisición, que condenó a sus vecinos a morir en la hoguera acusados de practicar brujería. El tribunal consideró que los lugareños acudían a la célebre cueva Sorginen Leizea (‘la cueva de las brujas’ en euskera) para realizar rituales satánicos. En 2007, la localidad abrió un museo parar explicar la historia de la brujería y retratar la sociedad navarra del siglo XVII con sus mitos y leyendas.


Zugarramurdi es un municipio español de la Comunidad Foral de Navarra, situado en la merindad de Pamplona, en la comarca de Baztán y lindante con el pueblo francés de Sara. El municipio está compuesto por 5 lugares habitados: Azcar, Echartea, Madaria, Olarur y Zugarramurdi. Su término municipal tiene una superficie de 5,649 km².
Al igual que Urdax, Zugarramurdi fue un poblado de caseríos abandonados bordeando el monasterio de San Salvador antes de adquirir jurisdicción civil. Fue declarada Villa en 1667.


La Cueva de Zugarramurdi

Cueva“Sorginen Leizea” constituye un impresionante complejo cárstico superficial situado a menos de medio kilómetro de distancia del casco urbano de Zugarramurdi en dirección oeste, en el antiguo camino Zugarramurdi-Sara, que lo atraviesa parcialmente. La cavidad principal fue horadada por una corriente de agua, aún caudalosa en la actualidad, denominada la Regata del Infierno o "Infernuko Erreka" que la atraviesa conformándola como un amplio túnel cuyo eje se orienta de noreste a suroeste, alcanzando una longitud de 120 metros, y una amplitud de 22 a 26 metros en su extremo oriental y unos 12 metros en su salida o boca occidental, así como una altura media de 10 a 12 metros. El conjunto se completa con dos galerías más altas, de orientación similar a la galería principal, que se abren a la misma.

El nombre de este conjunto cárstico hace mención a las celebraciones paganas que tenían lugar en algunas de sus salas en la antigüedad y que, en el Proceso Inquisitorial de 1609 a 1614, fueron presentadas como prueba evidente de que en Zugarramurdi se desarrollaban actos donde se ejercía la brujería.


El pueblo de las Brujas

Zugarramurdi es un enclave mágico y natural marcado por las leyendas sobre brujas y aquelarres. La palabra aquelarre proviene del vascuence. "Aker" significa macho cabrío y "larre"prado. Prado del macho cabrío.
A sólo medio kilómetro de distancia del pueblo están las cuevas de Zugarramurdi (Sorginen Leizea). Hasta el siglo XVII este misterioso lugar dio cobijo a brujos y brujas que se reunían para celebrar aquelarres o sabbats: reuniones paganas, danzas alrededor de una hoguera, festines, sacrificios u orgías en noches de luna llena.

En 1608 una joven de Zugarramurdi,  María de Ximildegui, regresó al pueblo después de haber pasado una temporada en Francia. María reveló a sus vecinos que allí se convertía en bruja y volaba con la ayuda del diablo, les contó sus sueños, visiones y afirmó haber participado en aquelarres junto a otros habitantes del pueblo. El rumor de su testimonio llegó a oídos del tribunal de la Inquisición de Logroño y los sueños de la joven se tornaron pesadillas.
Cincuenta y tres personas de la comarca fueron encausadas por el Santo Oficio, muchos fueron muriendo por el camino y otros en las celdas. El 7 de noviembre del año 1610 se celebró un Auto de fe que impactó a toda Europa, en el cual se perdonó a veintiuna de las personas arrestadas y se condenó a once a la hoguera. Zugarramurdi se convirtió en "el pueblo de las brujas".


Hay una leyenda que dice:

Había una vez dos hermanos huérfanos: el pequeño era sencillo y humilde, el mayor duro y audaz. Un día neblinoso de otoño se perdieron al anochecer. El menor, cansado, le propuso a su hermano descansar junto a un peñasco, pero éste rechazó la propuesta y le abandonó para seguir la marcha. Al verse solo, el pequeño sintió miedo, se encomendó a Dios y se escondió dentro del tronco de un árbol que yacía sobre la hierba en el centro de una pradera. A media noche, los gritos de una multitud de brujas que aguardaban la llegada del demonio le despertaron. El diablo apareció transformado en la figura del macho cabrío y las brujas comenzaron a relatar todas sus fechorías. El niño, que se ocultaba en el interior del tronco del árbol, descubrió que una de las mujeres allí presentes era la causa de la enfermedad de la única hija de un duque y que su muerte era inminente. Una vez se marcharon todas la brujas, el niño tomó el camino con dirección a la casa del duque para contarle lo sucedido. La niña se curó y se convirtió en una hermosa joven que agradecida contrajo matrimonio con su salvador. 
Cuando el hermano mayor conoció la historia del pequeño sintió envidia y una noche decidió adentrarse en el monte para buscar la pradera de las brujas. Cuando la encontró se subió al tronco y aguardó la llegada de la noche, quería descubrir otro secreto que le proporcionase fortuna como a su hermano. Pero cuando llegó el demonio mandó a las brujas registrar el árbol y éstas le sorprendieron escondido en el, le atraparon y le tiraron por un barranco.

Fuentes:
Wikipedia.

Google imágenes.

miércoles, 8 de octubre de 2014

Béla Lugosi, el eterno Drácula


El más emblemático de los monstruos del cine de terror es el inmortal conde Drácula.
Pálido, sediento, erótico, aristócrata, un seductor de amplia capa y mirada hipnótica, el más elegante del cine de terror fue Béla Lugosi, el actor que haría del más célebre de los vampiros todo un mito.

Béla Ferenc Dezs Blasco (1882-1956), conocido como Bela Lugosi nació en Lugoj, Transilvania. Hijo de un banquero acomodado Lugosi estudió arte dramático en Budapest debutando a la edad de veinte años con Romeo y Julieta. Pronto se convertiría en el ídolo teatral del país como interprete clásico.
Durante la Primera Guerra Mundial Lugosi obtiene el grado de capitán del ejército húngaro. Tras ser herido en tres ocasiones es dado de alta.
Es en 1917 cuando debuta en el cine. Durante la revolución húngara de 1918 se posiciona como izquierdista y funda el sindicato de actores, su militancia  provoca su huida del país en 1919 primero a Austria y después a Alemania para recalar finalmente en Estados Unidos en 1920. Es allí donde se toparía con el papel de su vida: el Conde Drácula.
Béla interpretaría primero el papel del pálido conde durante tres años en los escenarios de Broadway. Finalmente lo haría en el cine de la mano de Tod Browning en 1931. Tras seis arduas semanas de rodaje del film cobra tan sólo 3500 dólares, la mitad que el actor secundario. Cegado por interpretar a Drácula es incapaz de negociar con coherencia. Su obsesión por el papel le llevó a identificarse hasta extremos irracionales con su personaje y lejos de huir de su encasillamiento se especializó en su interpretación, reinventándolo durante toda su carrera. Su fuerte acento (se ve obligado a memorizar fragmentos por sus carencias idiomáticas) a la par que su complexión y su ascendencia le convertían en el intérprete perfecto del sediento Drácula. La fama hace de él de nuevo un ídolo, llegando a cobrar grandes sumas por sus trabajos, incluso como actor secundario.
El actor nunca llegó a huir del cliché de actor de cine de terror.
Quizás por esto rechazaría la interpretación de otro histórico protagonista de la literatura de terror, Frankenstein. Su temor era que el verdoso maquillaje que requería su interpretación desagradase a sus fans. Finalmente sería su compatriota Boris Karloff quien lo interpretaría. Béla y Boris siempre fueron comparados, aún hoy pesan conjeturas de la presunta enemistad que se profesaron de por vida de los dos actores.
Acreedor de una siniestra fama que cimentaba en consonancia con su personaje, se dijo que dormía en un ataúd. Ya se empezaban a vislumbrar indicios de desequilibrios mentales en él.
Lugosi recreó por última vez a Drácula en Bud Abbott and Lou Costello Meet Frankenstein en 1948.
En el ocaso de su vida rodó su último y póstumo film: Plan 9 form Outer Space en 1956 para Ed Wood, considerado “el peor director de la historia".
Béla Lugosis falleció de un ataque al corazón a la edad de 73 años en Los Ángeles, California. La leyenda del terror nos abandonaba interpretando también en la muerte a su personaje más querido y que más satisfacciones le dio en vida, el Conde Drácula. Lugosi, como bien indicaba su testamento, fue incinerado llevando puesto su disfraz de vampiro, en el Holy Cross Cemetery de Culver City, California.
Adicto a la morfina, que empezó a consumir durante su estancia en el frente, con los brazos acribillados por la aguja y prácticamente en la indigencia, sería Frank Sinatra quien financiaría su entierro.



Fuentes:
Google imágenes.

YouTube.

domingo, 5 de octubre de 2014

Lights Out

Si tienes miedo a la oscuridad no deberías ver este vídeo… ni siquiera de día, no te digo ya de noche cuando todas las luces se apagan y sólo estás tú y una rara, inquietante oscuridad…¿sólo?
Este aterrador cortometraje se adentra en lo más profundo de los miedos humanos para explotarlos y hacernos pasar un mal rato.


El director sueco David F. Sandberg es el responsable de la creación de este montaje, que ha titulado 'Lights Out' (luces fuera), tildado como el terrorífico corto que te pondrá los pelos de punta, juega con las inquietudes que nos produce apagar la luz y quedarnos totalmente a oscuras.
Aunque dura menos de tres minutos, es capaz de sobresaltar hasta el más curtido, con un empleo magistral de la luz y las escenas. Rodado con una cámara de alta definición BlackMagic Cinema dotada de un objetivo Tokina 11-16, F2.8, el director logra que nos metamos en la piel de la protagonista y sintamos su miedo.
Gracias a este rabajo, Sandberg ganó en 2013 el premio al mejor director en el festival de cortos de terror 'Who's There', organizado por 'Bloody Cuts'.

jueves, 2 de octubre de 2014

Creepy


Siempre estremecedora y nunca indiferente la revista Creepy empezó realmente a poner a prueba los límites del terror a mediados de los años 70

El sello Warren Publishing comenzó la publicación de Creepy a finales de 1964. Jim Warren ideó esta franquicia editorial centrada en lo sobrenatural y lo terrorífico.
La cabecera se mantuvo en activo hasta febrero de 1983, y por ella pasaron editores tan notables como Russ Jones, Archie Goodwin, Bill Parente, Billy Graham, Chris Adames, J. R. Cochran, Louise Jones, Timothy Moriarty o William Dubay.
Warren planteó una bizarra versión de los viejos cuentos de miedo y de las pesadillas de serie B. El cóctel, intenso y bien agitado, mezclaba espectros vengadores, vampiros, viajes a la quinta dimensión, asesinos en serie, maldiciones vudú, sueños paranoicos y monstruos de la era pulp.
Cada relato era presentado por un anfitrión de lengua afilada, el tío Creepy, cordialmente empeñado en conseguir que el miedo se apoderara de nuestros sueños.



El tío Creepy fue una ocurrencia de Russ Jones, y sus antecesores eran la Vieja Bruja y el Guardián de la Cripta de Tales from the Crypt y Vault of Horror.
Entre carcajadas guturales, este viejo desaliñado filtraba sus bromas en el torrente de alucinaciones que venía a ser la revista: un divertimento estremecedor y adictivo, hilvanado con la feliz premisa de que a casi todos nos encanta sentir escalofríos.

Uno de los ilustradores de Warren, el veterano de la EC Joe Orlando, se convirtió en el creador de algunos de los argumentos más recordados de la revista en su etapa de estreno.
Con todo, si hay un artífice literario en Creepy ese fue Archie Goodwin, quien tomó el relevo de Jones y mantuvo el nivel de los guiones hasta que abandonó su puesto como editor en octubre de 1967.

Herederos de la gran tradición de ilustradores norteamericanos, dotaron a Creepy de una fuerza envidiable dibujantes como Al Williamson, Alex Toth, Angelo Torres, Dan Adkins, Frank Frazetta, Gray Morrow, John Severin, Johnny Craig, Neal Adams, Reed Crandall, Steve Ditko y Wally Wood.

La versión española fue editada por Toutain Editor a partir de 1979, formando parte del llamado boom del cómic adulto en España.
A finales de 1971 los dibujantes españoles (muchos de ellos procedentes de Selecciones Ilustradas) empezaron a dominar la revista (Jaime Brocal Remohí, Rafael Aura León, José María Beá, Luis Bermejo, Martín Salvador, Luis García, Fernando Fernández, José González, Esteban Maroto, Isidro Monés, José Ortiz, Leopoldo Sánchez, Sanjulián y Enrich Torres), aunque también destacaban las aportaciones del norteamericano Richard Corben. Los guiones eran obra de Gerry Boudreau, William Dubay, Budd Lewis, Jim Stenstrum, Steve Skeates y Doug Moench, siendo el propio Dubay editor de gran parte de estos números (50-59 y 65-78). Los artistas españoles dominarían durante los 70’s.
Louise Jones reemplazó entonces a Dubay en las funciones de edición entre los números 79 a 116, mientras la revista acogía los trabajos de dibujantes como el clásico Carmine Infantino y los filipinos Alex Niño, Alfredo Alcala y Rudy Nebres, bajo los guiones de Bruce Jones, Bob Toomey o Roger McKenzie.


Los números temáticos fueron otro sello característico durante el tiempo de Dubay como editor, algunos de estos incluyeron números de Edgar Allan Poe, especiales navideños y tomos dedicados exclusivamente a un artista en particular. También se introdujeron las primeras historias a todo color, muchas de las cuales fueron realizadas por Richard Corben. También se dió el regreso de algunos de los artistas de la época dorada de Creepy como Alex Toth y John Severin.
La revista recayó en las reimpresiones antes de finalizar con su número 145.


Fuentes:
Wikipedia

Google imagenes

martes, 9 de septiembre de 2014

Seis


Seis años de blog. No quiero sumarlo ni calcularlo pero son muchas horas, mucho tiempo, mucha dedicación y mucho esfuerzo para mantener este mundo ventilado y abierto.
Hoy escribo de forma clandestina desde un teléfono, no es lo ideal, es incomodo y me limita, pero no podía dejar pasar por alto esta fecha en Bohemio Mundi. Hoy estamos de aniversario.
Seis es una fecha bonita e interesante. El seis es el número más perfecto de los imperfectos, un símbolo de armonía perfecta, un número bello, y que según dicen es referencia de amor eterno entre los que lo comparten... ¡Amor eterno! Eso me gusta porque como creadora de este mundi tengo que reconocer mi amor por este sitio. Un lugar que resiste, que aguanta como puede pero que sigue en pie. Hoy tengo que declarar abiertamente mi amor incondicional por Bohemio Mundi y lo que gracias a él he aprendido y cosechado.
Hoy también es día de dar las gracias... gracias a todos los que se han acercado hasta este blog y se han quedado, gracias a los que lo han visitado y alimentado con sus comentarios y palabras, gracias a los seguidores de un Mundo Bohemio que si el universo me deja seguirá cumpliendo años.

miércoles, 27 de agosto de 2014

Los puentes de Madison County

Muy cerca de los puentes de Madison County están esparcidas las cenizas de dos seres que se trataron durante tres días y se amaron hasta la muerte: Francesca Johnson y Robert Kincaid. El destino los unió cuando ambos habían rebasado los cuarenta. Ella era una mujer casada con dos hijos, cuya plácida existencia se vio turbada por anhelos carentes de sentido en una sociedad cerrada a la pasión. Él –un fotógrafo de vida nómada, tan libre y generoso como para respetar sin más las decisiones ajenas- fue un hombre capaz de transformar en ternura todo su poder. Así nació este amor, corto como una tarde de otoño pero tan profundo como las raíces de un árbol que hubieran cavado hondo en la tierra, y así nos lo cuenta Robert James Waller, el autor que con los Puentes de Madison County y Vals lento en Cedar Bend nos ha devuelto el gusto de saber que la pasión no tiene edad.

Licenciado en Economía en la Universidad del Norte de Iowa, Robert James Waller (1939) se doctoró en Administración de Empresas en la Nelly School of Business de la Universidad de Indiana. Fue profesor de Administración de Empresa y Economía en la Universidad del Norte de Iowa, hasta retirarse en 1986 para dedicarse a la escritura. Es también conocido por sus facetas de músico y fotógrafo. Su primera novela, Los puentes de Madison, fue llevada al cine.


-Clint Eastwood y Meryl Streep protagonizaron la versión cinematográfica en 1995-

“Los Puentes de Madison County”
Robert James Waller

Ella era una soñadora y aburrida ama de casa atrapada en un matrimonio infeliz, él un ser libre, un leopardo que había llegado en la cola de un cometa, ambos se enamoraron perdidamente el uno del otro, y ya no fueron nunca mas uno solo, ya no fueron dos seres distintos, sino que se convirtieron en una tercera persona formada por los dos, una persona que se quedo a la deriva cuando aquellos cuatro rápidos y fugaces días de su amor pasaron.
Aquel encuentro daría un giro a sus existencias, cambiándoles para siempre en “la certeza de que sus vidas no habían sido más que un largo prólogo destinado a conducirles a ese momento”.
Un Amor resistente e incondicional con sabor a sacrificio. Una historia hermosamente triste contada de una manera sobria y directa pero llena de emoción y poesía.
Totalmente recomendable.

(…) “A veces estaba Robert. Los mismos cabellos plateados, la pulsera, los tejanos o pantalones caqui, las cámaras colgando de los hombros, las venas marcadas en los brazos. En el Kalahari, en los muros de Jaipur en la India, en una canoa en Guatemala, en el norte de Canadá. El camino y el cowboy.
Francesca las recortaba y las guardaba en el sobre marrón junto con el artículo de los puentes cubiertos, el manuscrito, las dos fotografías y la carta. Guardaba el sobre debajo de la ropa interior en un cajón de la cómoda, donde a Richard nunca se le ocurriría buscar algo. Y, como una observadora lejana, siguiéndolo a través de los años, veía envejecer a Robert Kincaid.
La sonrisa seguía allí, también el cuerpo delgado y musculoso. Pero Francesca veía el paso de los años en las líneas alrededor de los ojos, en los fuertes hombros ligeramente encorvados, en los contornos de la cara más blandos. Lo veía. Había estudiado ese cuerpo con mas detenimiento que cualquier otra cosa en su vida, más que el suyo propio. Y las señales de la edad hacían que lo deseara aún más, si era posible.”(…)

Fuentes:
Lecturalia.com
Wikipedia.

Google imágenes.

domingo, 24 de agosto de 2014

Marwan



Le canta al amor y al desamor porque sabe lo que es tener sueños sencillos con mujeres complicadas, es un funámbulista de las pasiones, por eso su corazón ya se ha acostumbrado a caminar sobre el alambre. Canta, compone, escribe poesía, es un experto en echar leña sobre hogueras apagadas que quiere que la felicidad le devuelva la llamada… Y sabe como llegar al corazón de los que sienten que la mejor música está entre los cuerpos de las personas que se aman. Es Marwan, y por si no lo conoces, hoy tengo el placer de presentártelo…

Nace en Madrid el 5 de Marzo de 1979 fruto del amor de un palestino y una española. A los 15 años se compra una guitarra para tocar música con sus amigos. Pronto los discos de Serrat, Silvio Rodríguez y Sabina que siempre sonaron en casa y cantautores de la generación de los 90 como Ismael Serrano, Carlos Chaouen hacen que se acabe orientando en esta línea. Posteriormente bebe de las más diversas influencias: Manu Chao, Jorge Drexler, Calamaro, Damien Rice, Quique González, Nach, Glen Hansard, Javier Rubial, Iván Ferreiro, Bêbe, etc. Ahora sus influencias son más variadas
Hasta el momento, Marwan ha cosechado éxitos insospechados en las salas de toda España y medio mundo. ¿Qué tiene la música de autor, y más concretamente Marwan, para llenar salas de cualquier ciudad sin recurrir al marketing, la publicidad y las grandes discográficas? Sin llegar a desvelar del todo el misterio de esta magia, el cantautor aventura una hipótesis: “Cuando la gente se identifica con lo que cantas, lo personal pasa a la dimensión de lo universal...” Todo es boca a boca y un poquito de ayuda de las herramientas de Internet. Lo cierto es que la universalidad de lo íntimo a la que se refiere nuestro músico, unida a la omnipresente Internet y una gran cantidad de trabajo, han desatado un fenómeno que además de cierta magia ha dejado una firme huella en la estadística musical: una gira que supera los 150 conciertos y que ha conseguido llenar todas las salas visitadas. Todo por el poder de unas palabras que traspasan la frontera del oído.
A finales de 2004 compone la canción “Palabra por palabra” tema original del programa con el mismo nombre que cada sábado se emite en LA 2 de TVE y en 2005 cede su canción “Madrid, 11 de Marzo” para el disco NO OS OLVIDAMOS en el que comparte cartel con Ana Belén, Víctor Manuel, Ismael Serrano, Fito Páez, María Dolores Pradera, etc.
Actualmente está lanzando su nuevo disco “Apuntes sobre mi paso por el invierno”, tras una gira de 250 conciertos con su anterior lanzamiento con llenos en todas las ciudades donde se presentó, tanto en España como en Latinoamérica. Con este nuevo álbum está previsto su paso por Argentina, México, Colombia y Perú además de toda la geografía española.
A lo largo de su andadura comparte canciones en sus grabaciones con artistas del nivel de Ismael serrano, Nach, Jorge Drexler, Andrés Suárez, Conchita o Luis Ramiro.


LIBRO DE POEMAS:
Marwan presentó en otoño de 2011 su primer libro de poemas titulado “La triste historia de tu cuerpo sobre el mío”, editado con la editorial NOVIEMBRE.
En los últimos tiempos se ha convertido en uno de los libros más vendidos de España con más de 12.000 libros vendidos.

Marwan ha conseguido convertirse, gracias al boca a boca, en uno de los cantautores más reconocidos del circuito de salas de España con llenos de hasta en todas las ciudades y con unos números espectaculares también en algunas ciudades de Latinoamérica a pesar de ser un artista independiente sin ayuda de ningún sello discográfico. Esto ha llevado a que la asociación de salas de conciertos de Madrid “La Noche en Vivo” le haya otorgado el Premio Guille 2011 como mejor cantautor. También ha sido seleccionado por la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo para su programación por Embajadas y Centros Culturales en diversos países. En la actualidad el fenómeno “Marwan” no ha hecho más que crecer como lo demuestra el lleno absoluto que registró el pasado mes de Julio en el Teatro Circo Price de Madrid (1.800 de aforo), dentro del prestigioso ciclo VERANOS VILLA.


Conozco a este artista desde hace un par de años gracias a unos amigos. Verlo en directo es disfrutar con su buen humor y con su cercanía. Sus directos te llegan y te trasportan. Una de las muchas canciones que me gustan de Marwan dice así: “Las cosas que no pude responder” y es que a veces estamos llenos de preguntas sin respuestas…



Selección musical:
1-Te podría decir. 2- La dictadura de la primavera. 3-Mi paracaídas. 4-Un día de estos. 5- Palabra por palabra. 6-Canción a mi padre.


Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...