Vestidos de cine

El día que a Charles Chaplin le ofrecieron su primer papel en el cine aún no tenía la imagen que le identificaría, aún no era el vagabundo que todos conocemos. Antes de enfrentarse a la cámara y gracias a algunas aportaciones de otros cómicos y a lo que encontró en los guardarropas de los estudios pudo crear su personaje.

Puede que lo supiera o puede que no, pero había escogido el vestuario apropiado… sabía que la elección -acertada o equivocada- podía significar el éxito o el fracaso.

Es por esto que el vestuario en el cine (prendas, complementos, calzados, accesorios) es tan importante, ya que define y caracteriza al personaje, tanto que un que un actor puede meterse en la piel del que interpreta sólo con calzarse sus zapatos.

En una película no sólo cuentan las buenas actuaciones, la impecable escenografía o los buenos diálogos, el vestuario puede ser una manera de expresar y jugar con las emociones. ¿A que recuerdas la famosa camiseta rota de Marlon Brando en “Un tranvía llamado deseo”? La misma escena sin el famoso desgarrón no sería igual, perdería algo, un elemento importante…

El vestuario marca, crea, y si es bueno  siempre es recordado.

Charlot ya no es Charlot sin su bombín… Cantinflas no es Cantinflas sin sus pantalones caídos. Ni Superman es un superhéroe sin sus reconocibles mallas azules y la emblemática capa roja.

El vestuario vende, el cine tiene la culpa, ya que es un buen escaparate de moda y es muy consciente de su poder. Desde los años 20 del siglo pasado, las estrellas de Hollywood ya habían empezado a influir en la moda: Myrna Loy puso en boga el uso de pantalones largos para la mujer. Pola Negri, (primera en exhibir las piernas desnudas sin medias) puso de moda calzar sandalias y tener pintadas las uñas de los pies. Greta Garbo, introdujo la práctica del sombrero puesto en diagonal para ocultar un ojo o el llevar enormes collares… Pero no fueron las únicas: Marilyn Monroe marcó tendencia con su pelo oxigenado, y Audrey Hepburn con sus bailarinas planas. James Dean en "Rebelde sin causa" puso de moda los  pantalones azules, desteñidos y andrajosos. Y Faye Dunaway tuvo tanto impacto social con su pelí “Bonnie and Clide” que puso de moda el estilo de Bonnie: las boinas...

Sabiendo todo esto hoy me he atrevido a repasar algunos de los vestidos de cine más bonitos, recordados e importantes, esos vestidos con los que la actriz ya no sería su personaje…

Expiación:

La diseñadora Jackeline Durran creó este vestido de corte sencillo, aunque con complejos pliegues al final de la espalda. Una espalda que podemos apreciar, gracias a su generoso escote. Con este complicado fruncido, se consigue dar forma a la figura recta de Knightly. El director de la película, Joe Wright, dictó las pautas para el diseño del vestido. Quería que se pareciese lo más posible al que aparece en la novela, en la cual se basa la película. También quería que el vestido transmitiese una sensación de semi-desnudez, con una ranura frontal para la escena de pasión entre Cecilia y Robbie.

El color verde representa simpatía, armonía, crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura, aunque también egoísmo. El verde oscuro, tiene también una correspondencia social con el dinero. Puede que éstas fueran algunas de las razones por las que Joe Wright, director de la película, insistiera en que el color de este vestido tenía que ser verde, algo que nunca llegó a explicar.

Este vestido fue elegido como el mejor de la historia del cine.

Elizabeth, la edad de oro:

La fuerte personalidad de la reina tenía que apreciarse en el film, de alguna manera tenía que recalcarse, y esto se consiguió con los colores de los vestidos: potentes morados, brillantes naranjas, así como pelucas engalanadas con plumas y tocados. Los vestidos, verdaderas obras de arte, estaban decorados con encajes, hilos de oro, brocados… Para estilizarla estaban los verdugados y los corsés, que eran (y son) verdaderas herramientas de tortura.

En la época de la reina las gorgueras mantenían la cabeza alta, por lo que eran signo de desdén y privilegio aristocrático, pero la reina Isabel abrió la gorguera en el pecho, elevándola por detrás de la cabeza y convirtiéndola en algunos casos en unas alas de gasa.

Moulin Rouge:

Los encargados del vestuario de la película fueron Catherine Martin y Angus Strathie, quienes aportaron ese toque colorido y exótico, un mundo de cancán, pero también de principios de siglo sobrio, un poco hindi, algo oriental, gótico, dulce, seductor… como este precioso vestido rojo pasión.

La tentación vive arriba:

El nombre de William Travilla irá siempre unido al de Marilyn Monroe, para quien diseñó el vestuario de ocho películas. La relación de Monroe y Travilla trascendió a la pantalla, y fueron amantes durante un tiempo, y amigos toda la vida. Una de sus cuatro nominaciones al Oscar la obtuvo por “Cómo casarse con un millonario”, aunque probablemente ninguno de los modelos que creó para Marilyn fue tantas veces fotografiado como el vestido blanco cuya falda levantaba el aire del metro de Nueva York en “La tentación vive arriba”. Travilla había dado muchas vueltas a aquel vestido: “Quería que Marilyn pareciese limpia y fresca en medio del calor de Nueva York, pero también bonita, divertida, inocente, casi ajena a su atractivo”. Él decía siempre que los vestidos que diseñaba para la actriz “eran un acto de amor”, y así lo entendió ella, que le regaló una reproducción de su famoso desnudo sobre terciopelo rojo con la frase “Te adoro. Vísteme siempre”.

Sabrina:

Esta película marcó dos hitos importantes para la moda. Por un lado encumbró a Audrey Hepburn como icono de estilo y por otro, marcó la primera, pero no última, colaboración con Hubert de Givenchy. Y eso que cuando le dijeron a éste que la película estaría protagonizada por la señorita Hepburn, (el diseñador creyó que se trataba de Katharine Hepburn) rechazó vestir a la todavía poco conocida actriz, aunque finalmente rectificó. Mas tarde la amistad entre los dos hizo increíbles aportaciones a la moda.

Pero Givenchy no encontró mejor percha que la actriz, sobre ella el mítico vestido blanco y negro resaltaba, la luz que Audrey le aportaba lo hacía aún más bello y espectacular. Un vestido exquisito con un corpiño sin tirantes, largo hasta los tobillos y con una especie de sobrefalda de vuelo.

María Antonieta:

El vestuario de la película, bastante espectacular, representa a la perfección la moda de la época y la situación personal de María Antonieta. Muchos adornos, bordados, tocados, zapatos, abanicos, manguitos, un exceso de todo… La extravagancia estaba bien vista, era la época del rococó, de los corsés, los miriñaques y los tonos pastel.

María Antonieta pasó a la historia por ser una reina frívola, siempre perfectamente engalanada, siempre persiguiendo el placer en la ropa, algo que se representa muy bien en la película en la que hay múltiples cambios de vestuario, a cada cual mas espectacular. Como curiosidad cabe decir que María Antonieta puso el color blanco de moda.

Titanic:

Deborah Lynn Scott ganó el Oscar por su labor en “Titanic” de James Cameron, una cinta en la que esta profesional demuestra en qué escala se haya y cuál es su pericia tratando entornos de época. Actualmente es una de las más capacitadas y solicitadas diseñadoras de vestuario de Hollywood.

La joven Victoria:

La diseñadora de vestuario británica Sandy Powell, todo un referente en el mundillo, fue la encargada de ambientar la película con sus maravillosos diseños. Muy dada a investigar, tomó bastantes referencias de la época en la que trascurre la película: blondas, mantillas, volantes, faldas ahuecadas y almidonadas, talle bajo, corsés, miriñaques, mangas cortas abullonadas… Por este trabajo la diseñadora logró el Óscar al mejor vestuario, un óscar de lo mas merecido viendo el gran trabajo realizado.

Los diseños del vestuario de la reina y su corte ganaron otros premios: el Phoenix films Critics Society Award al mejor vestuario y el Bafta.

Lo que el viento se llevó:

Walter Plunkett fue el encargado de diseñar el vestuario, se involucró tan a fondo que estudió la novela y todos los detalles que se referían a su ámbito de actuación, hasta que tuvo más de 5000 referencias para diseñar. El indeciso Selznick le dio un buen susto cuando rechazó sus primeros bocetos e incluso pensó en contratar a otro diseñador, pero Plunkett pudo convencerlo de que su trabajo era el adecuado (más tarde, incluso la muy reticente Margaret Mitchell alabaría la obra de Plunkett).

Era un perfeccionista consumado, y no dudó en viajar a Atlanta a buscar la ayuda de algunos ciudadanos que todavía conservaban ropa y objetos personales de sus abuelos. Tuvo bastante tiempo para diseñar el vestuario, pero apenas pudo ordenar la confección de ninguno de los más de 2000 trajes previstos hasta que el reparto estuvo por fin confirmado.

Su gran trabajo pasará sin duda a la historia del cine.

Drácula:

El deseo de Coppola era que el vestuario se convirtiera en el decorado, ya que los personajes se mueven en ambientes muy oscuros, y para eso contó con Eiko Ishioka, que tomó inspiración de Gustav Klimt, Botticelli, el arte bizantino, las armaduras samuráis e incluso el mundo del cómic, y que fue premiada con el Oscar al mejor diseño de vestuario.

Mina (Winona Ryder) lleva un vestuario en tonos pasteles al principio, para reflejar una vida despreocupada e inocente. Sin embargo, a medida que avanza la película, el cambio en su personaje se ve en la paleta cromática de sus vestidos, que se vuelven oscuros, para reflejar su alma atormentada.

El look de su amiga Lucy va evolucionado hacia una estética más sensual, debido a sus coqueteos con el príncipe de las tinieblas. Mina también tiene su momento de sensualidad con el precioso vestido rojo que se pone para cenar con el vampiro. En el caso de las novias de Drácula, se hace una fusión entre lo bizantino, en las joyas, y los cuadros de Botticelli, en lo vaporoso de las telas.

Este estupendo vestuario, que ha sido elevado a la categoría de pieza de arte, se encuentra expuesto en las vitrinas del MOMA.

Fuentes:

Blog.dirdari.com/vestidos-de-cine.Feeverte.livejournal.com. Libertaddigital.com/multimedia/galerias/vestidos-de-cine/#2-pretty-woman.

Radioangulo.cu Destellosdeglamour.com/el-estilo-de-la-pelicula-sabrina.Vientoescarlata.blogspot.com.es/walter-plunkett-diseador-de-vestuario.Latentacionviveenelarmario.blogspot.com.es/-grandes-disenadores-de-moda.

Pactarconeldiablopor.com/vestuario-de-cine-dracula-de-bram. Wikipedia. Google imágenes.