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martes, 8 de octubre de 2019

VAMPIRA


Maila Nurmi (1922-2008) encarnó a la sexy y divertida Vampira durante la década de los 50, pálida, esbelta, con una cintura casi surrealista y unas cejas perversas que perfilan un rostro anguloso. Góticamente vestida, ella es el ideal de las chupasangres y un personaje muy imitable que nunca falla como disfraz en las fiestas de Halloween. 
La idea para el personaje de "Vampira" nació en 1953 cuando Nurmi acompañó al coreógrafo Lester Horton en el baile anual Caribe Masquerade vestida como uno de los personajes de las viñetas de Charles Addams del periódico The New Yorker. Su aparición con un vestido negro ceñido y con su piel blanca y pálida atrajo la atención de Hunt Stromberg Jr., productor de televisión que la contrató como presentadora de películas de horror para una cadena televisiva de Los Ángeles, la KABC-TV. Tras varias dificultades para contactarla, finalmente consiguió su número de teléfono a través de Rudi Gernreich. El nombre "Vampira" fue una idea de Dean Riesner, el marido de Nurmi.
El 30 de abril de 1954, la KABC-TV anunció la presentación del programa Dig Me Later, Vampira a las 11 de la noche. El Show de Vampira apareció el 1 de mayo de 1954, y durante las primeras cuatro semanas el programa se emitió a medianoche, y comenzó a transmitirse a las 11 de la noche a partir del 29 de mayo. Diez meses después, desde el 5 de marzo de 1955, el programa pasó a transmitirse a las 10:30 de la noche. En el papel de "Vampira", Nurmi presentó películas mientras recorría una sala llena de niebla y telarañas. A menudo aderezaba su guión con bromas y giros macabros, ofrecía epitafios en lugar de autógrafos a sus admiradores y hablaba con su mascota, una araña llamada Rollo. Cuando el programa se canceló en 1955, Maila Nurmi conservó los derechos de su personaje "Vampira" y pasó a presentar un programa de otra cadena de la competencia, la KHJ-TV. En colecciones privadas se conservan varios programas y un anuncio de Nurmi.
Maila Nurmi hizo historia en la televisión como la primera presentadora de películas de terror. En 1957, Screen Gems emitió un ciclo de 52 películas de terror bajo el título Shock Theather. A partir de entonces, las cadenas televisivas de las grandes ciudades de Estados Unidos comenzaron a emitir este tipo de películas, y les añadían sus propios presentadores una estética macabra (por ejemplo, "Vampira II" y otras imitadoras de Maila Nurmi).
Nominada a los Premios Emmy en la categoría de Mejor Personaje Femenino en 1954, participó en películas como Too Much, Too Soon, seguida por The Big Operator y The Beat Generation. Su aparición más destacada en el cine fue en la película de Ed Wood Plan 9 from Outer Space (1956), como una vampiresa que es resucitada por unos extraterrestres.Fue Bela Lugosi quien propuso a Wood la contratación de Maila, ya que el actor era un gran seguidor de "El Show de Vampira", y aunque ésta se negó inicialmente, ya que consideraba que trabajar con Wood era un paso atrás en su carrera, acabó accediendo con una extravagante condición: no tener ni una línea de diálogo, no decir ni una palabra, algo que contribuyó todavía más a hacer de la película un histórico despropósito
 En 1960 apareció en I Passed for White y en Sex Kittens Go to College, seguida por The Magic Sword (1962).

Se adivina una silueta femenina que avanza desde el fondo de un pasillo humeante, flanqueada por altos candelabros, se detenía para mirar fijamente  a la cámara y levantando las cejas en punta lanzaba un grito tan agudo que hubiera espantado a la misma muerte. "¡Ah! ¡Gritar me relaja tanto!", suspiraba poco después sonriente y acariciándose el cuello. La fama de Vampira duró casi lo mismo que ese suspiro.

Fuentes: Wikipedia. You Tube. 


domingo, 18 de noviembre de 2012

Había una vez un payaso…

Un payaso que le cantaba a un ratón chiquitín, que tenía la nariz gorda como una patata y que siempre preguntaba con tono risueño y musical “¿cómo están ustedes?” aunque sabía de antemano lo que le iban a responder, un rotundo y grande: “¡¡bieennnn!!…”
A aquel payaso siempre le picaba la nariz, se sabía todas las tablas de multiplicar, y le molaba la Navidad, porque era la fecha en la que su gallina se volvía más turuleta. Y además era muy educado porque nunca dejó de saludar a Don Pepito.
También le gustaba viajar en su barquito de cascara de nuez, que descontando a la imaginación es el mejor medio de trasporte que hay. Y si salía de paseo lo hacía a menudo en un auto nuevo.
Aquel payaso era además muy campechano porque aunque su barba sólo tenía tres pelos eso nunca lo hizo infeliz.
Aquel payaso gracioso y juguetón se llamaba Miliki, regalaba felicidad y sonrisas, porque como buen payaso tenía alma de niño.
Hoy aquel payaso nos ha dejado, pero gracias a él, a sus recuerdos y a sus canciones nosotros nunca dejaremos de sentirnos así…


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Emilio Aragón 'Miliki', uno de los famosos "payasos de la tele” y fundador y socio consejero de Globomedia ha fallecido hoy a los 83 años aquejado de una neumonía, que "finalmente no pudo superar".
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Miembro de una familia de payasos de gran tradición, formó parte del trío Gaby, Fofó y Miliki, que debutó en el circo Price en 1966 y que alcanzó su máximo éxito con el programa, 'Había una vez un circo', de TVE, todo un clásico de la tele española de los años setenta.
Tras la separación profesional de Los Payasos, Miliki se dedicó al mundo de la producción discográfica (lanza al grupo Monano y su Banda), y forma un tándem artístico con su hija Rita Irasema. Juntos grabaron varios discos como La vuelta al mundo en 30 minutos (1986), El flautista de Hamelín (1987), Vamos a marcarnos una canción (1991) y ¡Superdiscoguay! (1992), ¿Estás contento? ¡Sí señor! (1994).
En 1987, además, había dirigido la película Yo quiero ser torero, con el popular Dúo Sacapuntas.
También cultivó el género de la literatura infantil, publicando La familia de los coches (1988).
Con la llegada de las televisiones privadas a España, volvió a ponerse delante de una cámara para conducir espacios infantiles, con su hija Rita. Ambos presentaron los programas La Merienda (1990-1991) y La Guardería (1990-1991), ambos en Antena 3, y Superguay (1991-1993) en Telecinco. En 1993 recuperan en Televisión Española El gran circo de TVE, que duró hasta 1995.
Tras editar sus memorias en 1996, Miliki y Rita crearon el espectáculo El circo del arte, con éxito en toda España.
En los años siguientes se dedicaría tanto a la producción discográfica (lanzando el Grupo Trilocos), como a continuar su carrera como cantante infantil.
En 2008 publicó el libro “La providencia” bajo el seudónimo Emilio A. Foureaux (que es el nombre de su padre, ocultando el primer apellido). El libro, orientado a un público adulto, cuenta la historia de Martín, un militante de la guerrilla en la revolución cubana que tiene que huir de una caza orquestada por Fidel Castro en Nueva York.
En mayo de 2012 se editó "Mientras duermen los murciélagos", una novela acerca de la huída de la Gestapo de unos comediantes a través de la Europa nazi; Juan Antonio Bayona ya ha mostrado su interés por llevarla al cine


Fuentes:
rtve.es/noticias/20121118/fallece-emilio-aragon-miliki-famoso-payaso-television/575201.shtml
wikipedia
youtube
google imágenes

viernes, 24 de junio de 2011

El teniente Colombo cuelga su gabardina para siempre

El pasado día 23 le dijimos adiós a Peter Michael Falk el actor que encarnó al despistado policía. Un día triste, sin duda, para los que crecimos imitando la manera de hablar del famoso Colombo allá a finales de los años ochenta. Me incluyo. (Recuerdo que aquella era una de mis imitaciones más queridas, sin contar a mi profesora de cuarto).
Peter Falk (1927-2011) tenía 83 años y estaba enfermo, hacía años que padecía demencia senil y Alzheimer. Candidato dos veces al Oscar  y secundario en numerosas películas durante la década de los 60, adquirió una enorme popularidad con la serie “Colombo”.


Nacido en Nueva York, sus ascendentes no son italianos como suele pensarse por los papeles que ha ido interpretando a lo largo de su carrera, sino que proceden de Europa del Este  (su madre era rusa y su padre era polaco, con antepasados húngaros y checos). A los tres años perdió uno de sus ojos debido a un tumor maligno, hecho por lo que se le implantaría un ojo de cristal por el que fue mundialmente famoso.
Su primera experiencia en los escenarios fue con doce años, con un montaje escolar de teatro titulado “Piratas de Penzance". Tras intentar sin éxito alistarse en los marines de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó en un barco mercante antes de cursar la carrera de Ciencias Políticas, en la que se licenció en 1951. Intentó trabajar en la CIA, antes de convertirse en director de análisis de la Oficina Presupuestaria de Connecticutt en Hartford.
Dejó atrás sus intereses y trabajo y comenzó a dar sus primeros pasos en la interpretación. Estudió en el White Barn Theatre de Westport, Connecticut, cuando tenía 29 años. Su primer papel profesional fue en el Off Broadway, con el Don Juan de Molière, a los que siguieron más trabajos en escenarios alternativos de Nueva York.
Fue en la televisión donde en 1957 Peter Falk inició su carrera ante la cámara, y a los pocos años ya acumulaba dos nominaciones al Oscar como mejor actor de reparto, por "El sindicato del crimen", de Burt Balaban y Stuart Rosenberg, y "Un gangster para un milagro / Milagro por un día", de Frank Capra. Actuó igualmente en películas como "La carrera del siglo", "La batalla de Anzio", "Cielo sobre Berlín / Las alas del deseo" o "La princesa prometida".

“Colombo”
En 1968, llegará el personaje que le otorgará la fama mundial: el detective Colombo.

Su primera encarnación del detective llegó con la tv-movie “Prescription: Murder” (1968). El gran éxito de la propuesta acabaría dando lugar a una segunda entrega en formato telefilm de las andanzas del despistado detective (Ransom for a Dead Man), que serviría como piloto a la archiconocida serie de televisión, que comenzaría a emitirse en marzo del 1971 y continuaría hasta 1978, y que seguiría dando nuevos casos de forma intermitente hasta 2003.
Curiosamente, no fue Falk el primer llamado a interpretar a Colombo, sino el cantante y actor Bing Crosby, quien rechazó -afortunadamente- el papel. La serie arrancó en 1971, en NBC, alternándose con otras dos dentro de "Sunday Mystery Movie" ("McCloud" y "McMillan y Sra."). Le ofrecieron convertir el "show" en semanal, pero lo declinó por pereza, a pesar de llegar a cobrar 250 000 dólares por episodio. Después de que se cancelara en 1977, la serie tuvo varias prolongaciones en los años siguientes, con TV-Movies en las que el actor volvía a usar su querida gabardina, por cierto comprada en su día por el propio Falk. 
Como Colombo (nunca nos enteramos del nombre de pila del personaje ni vimos a su mujer, a pesar de lo mucho que él la citaba) fue nueve veces candidato al Globo de Oro (logró un premio) y ganó cuatro Emmys.

Peter Falk siempre será recordado por su gabardina arrugada y su colilla de puro. Y por saber meterse en la piel del desgarbado policía, que con su aire despistado, olvidadizo y dubitativo (parecía que no se enteraba de nada) conseguía siempre desenmascarar al criminal más inteligente.
Para mí siempre será Colombo, pero también el abuelito en la película “La princesa prometida”. Un abuelito tierno que leía maravillosos libros llenos de esgrima, combates, torturas, venganzas, gigantes, milagros, persecuciones, fugas, amor verdadero…


Descanse en paz.

Fuentes: Vertele.com/noticias. Noticine.com/hollywood-llora-a-peter-falk-el-inolvidable-columbo. Wikipedia. Google imágenes.

domingo, 2 de mayo de 2010

Madre sólo hay una…por suerte.


La primera demostración de cariño de nuestra vida procede de nuestra madre cuando nada mas dar a luz te recibe entre sus brazos y te mira con amor, orgullosa de lo que ha engendrado.
El amor de madre hace que ella nos vea con buenos ojos, guapísimos y perfectos bajo toda clase de luz. Las madres son así, la ternura es su instinto, el amor su escudo, te ha traído al mundo y quiere protegerte de el.
La primera palabra que aprendemos a decir es la de mamá. Mamá te cuida y te mima, porque es ella la que te atiende cuando mas lo necesitas pues hay una conexión especial que no se rompe con el cordón umbilical. Ella sabe que algún día se tiene que romper, es ley de vida, pero se resiste a que eso pase, entonces la madre llena de amor, de ternura, de entrega y de comprensión se convierte en una autentica pesada. Esta percepción acerca de nuestras madres suele aparecer allá por la adolescencia, en esa época en la que te da alergia que te de un beso en la cara o te sermonee todo el rato. Supongo que desarrollamos dicha reacción cuando empezamos a ver que nuestra madre no es tan perfecta como la habíamos pintado, así que empezamos a cuestionarle cosas y a no perdonárselas. Esta percepción de la madre plomazo puede que se alargue hasta la madurez o incluso mas allá. Siempre cargaras con la cruz de llamarla a cada rato para aclararle que sigues viva, que no te han atracado, que no te ha pasado ninguna desgracia y que llegaras prontito a casa, sólo porque sabes que si no, no se podrá acostar tranquila. Pero madre sólo hay una, ¡por suerte! Así que acabas perdonándole todo. Lo quieras o no aquella persona cargada de defectos y de virtudes es tu madre. Te has acostumbrado a sus manías y a sus antojos, no puedes cambiarla ni falta que hace, si no, no sería tu madre.

Madre sólo hay una… pero aquí tienes a unas cuantas mas

La primera imagen que nos viene a la cabeza con la palabra mamá es la de una mujer feliz acurrucando a un bebé entre sus brazos. O una madre rolliza con delantal, que huele a bizcocho de naranja y a detergente primaveral. Y también la de una madre amorosa que siempre tiene a mano una tirita para curarte los rasponazos. Esa que cuando va al colegio a recoger tus notas (aunque sean regulares) te pone por las nubes delante de todos los profes…
… aunque muchas de ellas no dan este perfil.

MADRES ANIMADAS:

Lois Griffin: La madre de “Padre de familia”
Lois es un ama de casa moderna que siempre encuentra tiempo para cocinar, limpiar, correr, hacer la compra, dar clases de piano y evitar los habituales intentos de asesinato de su propio bebé Stewie. Pero, el amor de una madre va más allá. Y en este caso Lois no percibe las intenciones matricidas de Stewie y atribuye su habitual mal humor a simples excentricidades. También tiene la difícil misión de cuidar de dos hijos mas, lidiar con un perro parlanchín y evitar que su marido Peter se meta en líos.


Marge Simpsons: La madre de “Los Simpsons”
Marge representa el papel de madre trabajadora, cariñosa, paciente y devota, normalmente despreciada por sus hijos y cuyo marido no la escucha. Por un lado, ella reconoce que este distanciamiento de sus hijos es la actitud que suelen adoptar a esta edad, mientras que por otro, se encarga de inculcarle unos valores y unas perspectivas morales de los cuales Homer hace caso omiso. Por regla general, cuando Homer ignora los consejos de su mujer, él acaba metiéndose en algún lío. En cualquier caso, Marge quiere mucho a su familia y con su marido se muestra como una gran amante, especialmente en situaciones pintorescas o con riesgo de ser descubiertos. Ha desarrollado una mayor confianza con Lisa, probablemente debido a que es chica, mientras que Bart se suele avergonzar mucho más de ella. Maggie siente un gran apego por su madre, debido al tiempo que pasan juntas.
Marge es famosa por sus recetas, también es una limpiadora compulsiva, incluso en situaciones poco apropiadas. Es muy meticulosa y perfeccionista y le gusta dar la impresión de que en su casa son muy limpios y educados cuando tienen visitas. También es muy estricta en cuánto al cumplimento de reglamentos y leyes, se siente una criminal cuando le da la impresión de que va en contra del sistema.


Anna Rossi: La madre de “Marco”
La madre de Marco, Anna Rossi, tiene que ir a la Argentina en busca de empleo ya que su marido Pietro posee un hospital para gente pobre y no tienen con qué mantenerlo. La familia vive bien por un año pero después dejan de tener noticias de la madre y no llegan sus cartas. El hijo menor, Marco, desesperado por ver a su madre, decide ir a la Argentina en su busca. Su padre no lo deja al principio, por lo que Marco decide irse de polizón y se esconde en un barco llamado Folgore, pero es atrapado. Finalmente su padre accede y Marco parte, junto con un monito llamado Amedio. Es entonces cuando empiezan sus aventuras y penurias, encontrándose en su camino con amigos que lo ayudaran en su búsqueda sin sospechar que su madre ha caído gravemente enferma.
“No te vayas mamá no te alejes de mi, adiós mamá pensare mucho en ti, no te olvides mamá que aquí tienes tu hogar, si no vuelves pronto iré a buscarte donde estés, no importa donde vayas te encontrareeeé” Cantaba el sufrido niño pero menos mal que la encontró.


MADRES RARITAS:

Kitty Forman: La madre de “That 70's Show”
Kitty es enfermera, pero a veces se toma un descanso en su carrera para sobrellevar los problemas familiares. Tiene una risa algo estridente y bastante peculiar, y una afición por el baile country y los vestidos de cuadros. Kitty es, en muchos aspectos, la típica esposa y madre de los años 70, poniendo a su familia en primer lugar y siempre tratando los conflictos dentro de su hogar, a pesar de sus esfuerzos, por lo general, no consigue solucionarlos. Ella es la madre adoptiva de toda la pandilla, y es una fuente de consuelo y consejo para todos ellos. Kitty es la cordura y la sobriedad personificada, aunque tiene una afición desmedida por la bebida y el tabaco, además de problemas con su menopausia, como algunos ataques de ansiedad. Uno de los pasatiempos favoritos de Kitty es ser madre: la fabricación de bocadillos, galletas y el cuidado de los niños, sobre todo de su hijo Eric, al que sobreprotege.


Lily Monster: La madre de “la familia Monster”
Esta bella vampiresa es la esposa de Herman, un cabeza plana muy tonto e infantil. Ella es prácticamente la que saca a Herman de los líos en que éste se mete. Es alérgica al ajo, y también es una madre amorosa y esposa fiel. Al igual que Herman su tono de piel es verde. Lily tiene un hijo llamado Eddy quien es un niño lobo, por lo que se puede apreciar en sus orejas y colmillos, algo muy raro, ya que ni su padre ni su madre son hombres lobos. Eddy siempre anda con su muñeco favorito, que es mitad hombre lobo. Y lo único que tiene en común con sus progenitores es el tono de su piel que también es de color verde.


Peggy Bundy: La madre de "Matrimonio con hijos"
Peggy estudió en la misma escuela secundaria que Al Bundy en donde la pareja se conoció. Aparentemente era muy promiscua en esa etapa y se quedó embarazada de Al en el asiento trasero de su automóvil. Su padre obligó a Al a casarse con ella a punta de escopeta.
Peggy es holgazana y no realiza ningún oficio doméstico ni cocina. Se dedica a ver la televisión todo el día, especialmente talk-shows. Es una compradora compulsiva dilapidando el poco dinero de Al. Fue una madre deficiente que no le dio leche, amor, atención ó cuidados a sus hijos Kelly y Bud.
No le molesta que su esposo vea pornografía ó vaya a bares de strip-tease en parte porque ella hace lo mismo, aunque con pornografía para mujeres y strip-tease masculino. Es incapaz de serle infiel a Al, aunque a diferencia de él disfruta el sexo con su esposo pero está permanentemente insatisfecha. Ya no recuerda cual es su color natural de cabello.


Lois Wilkerson: La madre de “Malcolm in the Middle”
Lois se distingue principalmente por su propensión a gritar y regañar a sus hijos avergonzándolos. Ella era una madre débil cuando tuvo su primer hijo, pero finalmente aprendió que debía de ser firme con ellos si quería protegerlos. Así se ha convertido en una maniática del control con una habilidad asombrosa para detectar travesuras. Tiene una actitud muchas veces desesperante, pues le molesta no tener las cosas bajo su control en todo momento. En realidad es una persona insegura, a pesar de su mano dura con sus hijos y de tener una actitud que pareciera ser infranqueable, más bien es una madre acomplejada que tiene miedo del peligro que sus hijos representan para si mismos, por eso cree que debe controlar sus vidas cada instante. Pero en el fondo es una persona con buenos sentimientos. Lois es incapaz de admitir que se ha equivocado y nunca deja que otra persona la manipule o imponga su voluntad sobre la suya. Para desazón de sus hijos, tiene razón en el 99% de los casos. Aparentemente, tiene la facultad de controlar mentalmente a sus hijos, siempre que no pierda el contacto visual con ellos.


MADRES LUCHADORAS :

Sra. Gump: La madre de “Forrest Gump”
La mejor frase de Forrest se la inspiró su madre: "Mamá siempre decía 'la vida es como una caja de bombones" y "tonto es el que hace tonterías”. Fue ella la que le inculcó ese ánimo luchador que mas tarde le ayudaría en la vida. La señora Gump siempre quiso mucho a su vástago, no porque fuese especial, sino porque era lo único que tenía, ya que su marido la abandonó, (o como le dijo a su niño), se fue de vacaciones y nunca volvió.
A raíz del bajo cociente intelectual por el que Forrest normalmente necesitaría educación especial, su madre hace los arreglos para incorporarlo a una escuela pública teniendo sexo con el director. Un pequeño sacrificio para que su hijo pudiese llevar una vida normal, su máximo empeño. “Nunca dejes que nadie te diga que es mejor que tu Forrest, si Dios hubiera querido que fuéramos iguales nos habría puesto aparatos a todos. Mamá siempre explicaba las cosas de manera que yo las entendiera.
Recuerda, tú no eres diferente a nadie.”


Beatrix Kiddo: La madre de B.B, “Kill Bill”
Apodada Mamba Negra o La Novia. Cuando descubrió que estaba embarazada decidió abandonar el escuadrón, dejando inacabada la misión encomendada. Quiso empezar una nueva vida lejos de su amante Bill, y se refugió en un pueblo de Texas donde conoció a un hombre sencillo con el cual pensaba casarse. Sin embargo, Bill y el resto del escuadrón aparecieron en la capilla donde ensayaban la boda, matando a todos y dejando en coma a Beatrix, aunque de manera no intencionada, pues ellos pretendían asesinarla a ella también. Quedó en coma, y su hija B. B. pasó a manos de Bill cuando nació. Beatrix despertó en un hospital cuatro años después, y decidió vengarse de sus antiguos compañeros, pensando que su hija había muerto. Procedió a localizarlos y a ir acabando con ellos, constituyendo su venganza el principal hilo de la película. Su nombre no aparece hasta la segunda entrega; en la primera se ocultó éste al referirse a ella sólo con sus sobrenombres.
Beatrix podría considerarse el arquetipo de antiheroína, Beatrix demuestra ser fría e implacable con quienes la traicionaron, aunque también demuestra aunque solo sea una mínima piedad. Beatrix demuestra querer mucho a sus seres queridos, incluso pudiendo parecer ingenua, al confiar en extremo en la gente cercana a ella.


MADRES PERVERSAS :

Margaret White: La madre de “Carrie”
Margaret, una cristiana fanática, tiene un carácter vengativo e inestable, y con los años ha gobernado a Carrie con mano de hierro y repetidas amenazas de condenación, así como a través del abuso físico ocasional.
La vida de Margaret gira entorno a la interpretación más ortodoxa de la Biblia; su marido, Ralph White, la ha abandonado por otra mujer, ella argumenta que es cosa del diablo,tambien la concepción de su hija ya que esta fue el producto de una violación marital, al igual que piensa que la regla es un pecado enviado por Dios. Su casa esta rodeada de cirios, velas y santos lo que consigue que Carrie no sepa nada del mundo real y lo tenga que terminar conociendo de una manera agresiva y dolorosa.


Pamela Vorhees: La madre de Jason “Viernes 13”
Pamela Sue Vorhees trabajaba como cocinera en el campamento "Crystal Lake". Tenía un hijo, Jason, de once años de edad. Debido a su deformidad (Jason tenía hidrocefalia) y a su personalidad antisocial Pamela jamas envió a su hijo a la escuela, así que los dos estaban muy unidos. El niño sufría las burlas de sus compañeros del campamento, fue tal el abuso que Jason cayó al lago y como no sabía nadar, se ahogó. Los cuidadores del campamento no estaban atentos, ya que estaban tomando drogas y manteniendo relaciones sexuales. Así que su madre cobró venganza asesinando a los cuidadores por negligencia.
Varias veces se intentó reinaugurar el campamento "Crystal Lake", a partir del asesinato violento y cruel de los cuidadores del campamento del cual nunca fue encontrado el culpable (ya que Pamela Sue Voorhees sabía como actuar sin dejar rastro). Entonces sucedían cosas extrañas que indicaban una maldición entre los habitantes de Crystal Lake, el agua fue envenenada y el campo incendiado. Todo era obra de Pamela, hasta que en 1979, un concejal decidió de una vez por todas abrir el campamento. Una mala decisión. Una masacre se desató, y cada uno de los jóvenes fue cruelmente asesinado a manos de Pamela Voorhees, hasta que el último sobreviviente, una chica llamada Alice, corta la cabeza de Pamela con un machete, hecho que marca el nacimiento y psicosis (según algunos) de Jason Voorhees. Dos meses después Alice desaparece de su casa, y su cuerpo jamás fue encontrado. supuestamente Jason nunca se ahogó en el lago, siempre ha vivido en el bosque y el fue testigo de la muerte de su ser más querido, su madre.


MADRES DESNATURALIZADAS:


Kate McCallister: La madre de Kevin de “Sólo en casa”
No es que sea la peor mamá del mundo, se dio cuenta de su error y trató por todos los medios de regresar a su casa, pero sí es bastante despistada como para olvidar a su hijo de ocho años no una sino dos veces .
Kevin McCallister es olvidado por error en su casa, cuando su familia vuela a Francia para unas vacaciones de Navidad. La familia McCallister solo se da cuenta de la ausencia de Kevin cuando llegan a París, y retornar al hogar tomará algunos días. Logran comunicarse con la policía de Chicago, que inspecciona la casa y no encuentra a Kevin, pero la madre de Kevin, Kate desesperada, logra conseguir un pasaje en un vuelo que la dejará en Pensilvania, y de allí viajará por tierra a Chicago junto a una banda de polka dirigida por Gus Polinski un buen samaritano. Aunque inicialmente Kevin disfruta de su tiempo a solas, es asediado posteriormente por dos ladrones, Harry y Marv que quieren desvalijar la residencia a los McCallister, pensando que era un blanco fácil con toda la familia aparentemente ausente. Sin embargo, el dúo no cuenta con las numerosas trampas establecidas en toda la casa por el ingenioso Kevin, para defender su hogar. El dúo termina magullado y maltrecho, siendo nuevamente capturado por la policía. Finalmente Kate logra llegar a su hogar y es abrazada por Kevin quien ya la echaba de menos.


Mamá Fratelli: La madre de Sloth de “Los Goonies”
Mamma Fratelli es una villana en toda regla, quizás criar a tres hijos la hizo dura, muy dura. La Fratelli a pesar de su edad lucía un look rollo resistencia y empuñaba armas con decisión de madre siciliana, si no fuera por los incompetentes de sus hijos Jake y Francis sus planes siempre le saldrían bien, pero es lo que tiene rodearse de inútiles. La mamma nunca trató bien a su otro hijo, el buenazo de Sloth, al que tenía encadenado en un sótano, sin agua ni comida, abandonado, y al que de pequeño dejó caer al suelo de cabeza provocando la deformidad en el rostro de su vástago. Como para querer empujarla en marcha de un tren, ¿no?


¿MADRES?:

La madrastra: La “madre” de la “Cenicienta”
Ella jamás fue su madre ni se comportó como tal, si no tal vez la habría tratado con más amor y piedad. La pequeña hija de un rico comerciante disfrutaba de una niñez acomodada hasta que su padre se casó con una viuda seis meses después de morir su madre. La viuda, ahora madrastra de la niña trajo a sus dos hijas a vivir en su nuevo hogar. Tanto la madrastra como las dos hermanastras le hacen la vida a la pequeña muy complicada y esta sufre inmensamente. Ella no sólo tenía que hacer trabajos sucios, sino también tenía que dormir sobre las cenizas a lado del fogón. Por esto llaman a la joven Cenicienta.
La madrastra y las hermanastras de Cenicienta no quieren que ella asista a las fiestas, por lo cual le ordena que seleccione lentejas de las cenizas. A pesar de que Cenicienta logra seleccionar todas las lentejas, la madrastra no le permite ir a las festividades con la excusa de que no tiene un vestido adecuado. Ya sabemos que asiste a la fiesta y que pierde un zapato y que el príncipe se prenda de ella sin saber realmente quien es. Por ello hace una audición, “si te sirve el zapato serás la afortunada” La madrastra que es una vieja astuta (aparte de otras cosas) aconseja a la hija mayor cortarse el dedo gordo y a la menor el talón para entrar en el zapato. ¿Qué clase de madre mutilaría a sus propias hijas?


Norma Bates: La madre de Norman Bates en “Psicosis” ¿Puedo ser yo mi madre o mi madre soy yo?
Bates sufrió abuso emocional (y sutilmente sugerido también, el abuso sexual) de parte de su madre, quien le inculcó que las mujeres y el sexo eran cosas del demonio. Los dos vivían solos en una dependencia emocional insana después de la muerte del padre de Bates. Cuando Bates era adolescente, su madre tuvo un amante; Joe Consedine, lo que lo hizo sumamente celoso. Los asesinó a ambos con estricnina y conservó el cadáver de su madre. Bates desarrolló trastorno de personalidad múltiple, y asumía la personalidad de su madre, reprimiendo su muerte como una forma de escapar de la culpa de haberla matado. Se caracteriza por su frase: "El mejor amigo de un niño es su madre".


Aunque a veces acabes harta de ella piensa que siempre puede haber por ahí una peor… Valórala y quiérela, cuídala aunque sea una plasta y te siga viendo como a una niña, después de todo madre sólo hay una y es de verdad.


¡Feliz día de la madre!

Fuentes: Wikipedia. aquellos80y90.blogspot.com. Google imágenes.

jueves, 25 de febrero de 2010

En el cine con “Los Simpsons”



¿Cómo sería acompañar a Homer Simpson al cine?
Seguro que no pararía de comer cuanta porquería cayese en sus manos, incluso la que por desgracia fuese a parar al suelo, (se sabe que su gula es enorme). Me imagino que no dejaría de hacer ruido y no se estaría quieto, incómodo porque no ve bien la pantalla o el de delante se ha dejado el pelo a lo afro para jorobar. Posiblemente se acabe aburriendo y por supuesto se pase durmiendo y roncando a pierna suelta toda la proyección, (su nivel de atención, ya se sabe, no es muy alta). Luego seguramente se despertaría de sopetón y empezaría a preguntarme por el argumento… (Ahora que lo pienso este Homer se parece mucho a mi madre…)

Desconozco si esa familia escandalosa, amarilla y desvergonzada que vive en Springfield va a menudo al cine, pero si que puedo asegurar que muchos de sus episodios contienen, por así decirlo, pequeños homenajes al cine.
Es divertido descubrir que cierta escena se parece a tal película, o que aquel personaje esta basado en tal actor, o que aquella parodia se parece mucho a aquella famosa cinta, todo por supuesto desde su óptica amarilla y sinvergüenza, porque si algo derrocha esta alocada familia es humor.

-SIMPSONCINÉFILOS-



"La Casa-Árbol Del Terror V": "El Resplandor" ("The Shinning", 1980)
Burns deja a los Simpson como cuidadores de su mansión mientras este está ausente.
Burns y Smithers se llevan la cerveza y cortan la antena de la tele. Homer se vuelve loco, tanto que pretende matar a su familia.

-Sin tele y sin cerveza Homer pierde la cabeza-



Homer solo: Sólo en casa (Home Alone, 1990)
Aparte de la parodia del título del episodio al título original de la película (Homer Alone - Home Alone), vemos también otra referencia cuando Homer descubre que ha perdido a Maggie pone la misma cara que Kevin (Macaulay Culkin) en la película.
Este simple plano, que pertenece al episodio Lisa’s Substitute recuerda la relación pasional que mantenían Dustin Hoffman y Anne Bancroft en "El graduado" (The Graduate, 1967) De hecho, Hoffman prestó su voz para el personaje del profesor sustituto.
Vertigo (1958) : Skinner va subiendo por la torre del colegio como Stewart por el campanario de la misión de San Francisco, con una variación del tema musical de Bernard Herrmann (Principal Charming).


El Drácula de Bart Simpson: Drácula (1992)
El Sr. Burns siempre ha sido bastante malvado y ruin, pero en esta ocasión descubrimos que su sed de sangre no es sólo algo metafórico. Este episodio es destacable por la descacharrante parodia del Drácula de Bram Stoker. El mejor momento, cuando ven por primera vez al vampírico jefe de Homer.

BART: ¿No notas algo raro en el señor Burns?
HOMER: Sí, va peinado como un mariquita.

"Marge contra el Monorraíl": El silencio de los corderos (1991)
Bueno, todo el mundo habrá reconocido esta escena de Hannibal "el Caníbal" con su mítica máscara.Cuando el señor Burns es llevado al tribunal, este es inmovilizado de la misma forma en la que se retiene a Hannibal Lecter en la película.
Parodia de Harry Potter de Los Simpson. El Señor Burns es el protagonista de esta parodia, como no caracterizado del malo, malisímo.


Hermano, ¿me prestas dos monedas?: La quimera del oro (The Gold Rush, 1925)
Entre los vagabundos que conversan con el hermanastro de Homer, hay uno con el aspecto de Charles Chaplin que está comiéndose una bota de la misma forma que lo hacía el propio Chaplin en una escena de “La quimera del oro”.
Un tranvía llamado Marge:
Justo cuando la familia sale del jardín de infancia, Alfred Hitchcock cruza la pantalla junto a dos perros imitando al momento de su fugaz cameo en “Los pájaros” donde se cruzaba con Melanie Daniels (Tippi Hedren) en la puerta de una tienda de animales.
Un tranvía llamado Marge: La gran evasión (The Great Escape, 1963)
Tras el fallido intento por recuperar su chupete, Maggie es aislada en un parque infantil donde mata el tiempo haciendo botar una pelota contra el suelo y la pared repetidamente. De la misma forma se distraía el Capitán Hilts (Steve McQueen) cuando era enviado a la “nevera” tras sus intentos de escapada del campo de concentración en “La gran evasión”.




Especial Noche de Brujas III: (King Kong 1933) El fragmento titulado “King Homer” del tercer especial de Halloween es un calco plano por plano de la película “King Kong” del año 1933.
"King Homer" ("King Homer"):
Historia contada por el abuelo, en el trascurso del año 1930, Burns se lleva a Marge como cebo para atraer y capturar al gorila gigante King Homer.




Un tranvía llamado Marge: Los pájaros (The Birds, 1963)
Homer acude al jardín de infancia a recoger a Maggie justo cuando los bebés acaban de recuperar sus chupetes y los encuentra a todos tranquilos y concentrados en el chupeteo. La disposición de la escena es igual al momento de “Los pájaros” en que Mitch Brenner (Rod Taylor) decide salir de la casa aprovechando un momento de calma de las aves y tiene que andar con cuidado entre ellas.
Un tranvía llamado Marge: Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941)
Aburrido con el musical que interpreta su mujer, Homer se pone a soplar un librito hecho pedazos de la misma forma que lo hacía en “Ciudadano Kane” Jebediah Leland (Joseph Cotten) cuando tenía que asistir al debut operístico de la mujer de Kane.
"Simpsoncalifragilísticoespialid...¡oh!so": A Marge se le empieza a caer el pelo debido al estrés y los Simpson contratan a una criada, Shary Bobbins, una niñera con un enorme parecido con Mary Poppins.


Especial Noche de Brujas III: La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1971)
En la fiesta de Halloween, Bart va disfrazado como Alex de Large (Malcolm McDowell), el protagonista de “La naranja mecánica”.
Kampamento Krusty: Ben-Hur (Ben-Hur, 1959)
Mientras los niños son explotados en el centro de artesanía del Kampamento Krusty cosiendo carteras Gucci, Kearney toca el tambor de la misma forma que se hacía en “Ben-Hur” para marcar el ritmo a los esclavos que remaban en las galeras.
Sábados de trueno: Ben-Hur (Ben-Hur, 1959)
La carrera entre Bart y Nelson tiene momentos que parodian la famosa escena de la carrera de cuádrigas de “Ben-Hur” como los latigazos de Nelson/Messala a Bart/Judah o las ruedas con cuchillas que perforan el carro del oponente.



El amigo de Bart se enamora: En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, 1981)
Toda la escena del principio del episodio en la que Bart se apodera del bote de monedas de Homer y huye frenéticamente de él, es un homenaje (incluyendo la música) secuencia a secuencia de la escena inicial de la primera película de Indiana Jones.






Homer, el hereje: Risky Business (Risky Business, 1983)

El día en que Homer decide no ir a la iglesia y se queda sólo en casa, sube el volumen del equipo de música y se pone a bailar y a cantar en calzoncillos. Lo mismo hacía Joel Goodsen (Tom Cruise) en “Risky Business” cuando sus padres se iban de vacaciones y se quedaba sólo en casa.



Viudo negro: Psicosis (Psycho, 1960) Tras la explosión en la habitación de Selma, Bob regresa esperando encontrar en la silla el cadáver de su esposa. Por contra, cuando gira la silla se encuentra a Bart y con el sobresalto que eso le produce golpea una bombilla que queda balanceándose del techo de la habitación. La escena es calcada al momento de “Psicosis” en que Lila Crane (Vera Miles) gira una silla esperando encontrar a la Sra. Bates pero sólo acaba encontrando su cadáver y con el susto también golpea una bombilla que cuelga del techo.



Lisa, la reina de la belleza: Apocalipsis Now (Apocalypse Now, 1979)
Lisa, coronada como Miss Springfield Junior, acude a animar a las tropas del Fuerte Springfield, pero los soldados se enfadan y se ve obligada a huir en helicóptero junto a Bob Hope que se queda colgando del tren de aterrizaje. En “Apocalipsis Now”, unas conejitas de Playboy acudían a animar a las tropas que luchaban en Vietnam, pero tenían que huir en un helicóptero ante la peligrosa excitación de los soldados.


Hermano, ¿me prestas dos monedas?: Odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968)

Las figuras de colores que ve Homer cuando se sube al sillón vibrador y su ojo cambiando de color con cada parpadeo son una referencia clara al momento de “2001: Odisea del espacio” en que Dave Bowman (Keir Dullea) viaja por el espacio.




Fuentes: El rincón del manga/foros. Thesimpsonsrp.com/guiaepisodios. Google Imágenes.
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