Censura en el cine

Innumerables son las películas que han sufrido cortes en su metraje original bajo presiones políticas, militares o religiosas, llegando a no ser estrenadas muchas de ellas. Por si fuera poco, la complejidad del proceso de creación cinematográfico convierte este medio de expresión en uno de los más desprotegidos ante los ataques del censor, que puede actuar en cualquiera de las citadas fases dañando seriamente el contenido del filme (en caso de que llegue a ser exhibido). Y es que, un censor puede prohibir la edición de un libro o su distribución, pero no puede evitar que el autor escriba la obra. En el caso del cine, cualquier maniobra que se haga contra una película puede frustrar la existencia de la producción.

El censor justifica siempre sus actos esgrimiendo siempre el mismo argumento: el beneficio de la comunidad, la moral y las instituciones.

*La Censura Religiosa: Se preocupa de la figura materializada de Cristo. El tratamiento irreverente de prácticas y ritos religiosos, de la Biblia y de las alusiones bíblicas.

Ejemplos:

-Los verdes prados  (1936) Película que representa historias bíblicas visualizadas por personajes afroamericanos.

-La última tentación de Cristo  (1988) provocó una ola de repudio en todo Estados Unidos al mostrar a Cristo como un hombre.

-Indiana Jones y el templo maldito (1984): Indi  asiste a un banquete exótico en la india, donde uno de los apetecibles platos consiste en cabezas de mono dispuestas en elegantes copas. Acto siguiente, los comensales devoran con entusiasmo los cerebros de los simios. Desgraciadamente, el simpático mono es considerado sagrado por los hindúes quienes sintiéndose ofendidos decidieron prohibir la película en todo el territorio de la India.

-El Código Da Vinci  (2006) para poder ser exhibida tuvo que cambiarse completamente el guión original del libro de Dan Brown.

*La Censura Política: abarca todo lo que pueda herir las susceptibilidades extranjeras. Y lo que pueda fomentar la inquietud y el descontento sociales.

Ejemplos:

-Tiempos modernos (1936) este clásico de Chaplin fue tildado de socialista en Estados Unidos.

-El gran dictador (1940) en Argentina, en el marco de la II Guerra Mundial, la película se prohibió, dado que contravenía la Ley de Defensa del Orden Público, cuyo artículo 5º prohibía toda película "en la que se presenten hechos que puedan afectar la neutralidad del país".

-Octubre  (1928) Eisenstein tuvo que rectificar en el rodaje ante la expulsión de León Trotsky del Partido Comunista, viéndose obligado a omitir cualquier alusión al personaje en una película que, en teoría, debía narrar la Revolución Rusa, donde Trotsky jugó un papel relevante.

-Alicia en el pueblo de las maravillas  (1990) fue estrenada en Cuba y retirada de las carteleras cuatro días después, en medio de una de las más agresivas operaciones de censura del régimen de Fidel Castro, los militantes comunistas eran convocados para denigrar la película en plena exhibición.

*La Censura Social: Abarca y se preocupa por: la desnudez o vestimentas lascivas, las blasfemias, el desprecio por el Estado,  la conducta, la ebriedad indecorosa, el parto y sus dolores, las enfermedades venéreas, las orgías o relaciones sexuales, la instigación al crimen, la exhibición de hábitos por las drogas, las escenas prolongadas de brutalidad, los ahorcamientos y ejecuciones, la crueldad con personas y animales, las operaciones ilegales, la prostitución, el incesto.

Ejemplos:

-Los chicos de la banda  (1970) censurada en España en 1971 por abordar el tema de la homosexualidad.

-Estado de sitio  (1972) censurada en Uruguay por abordar el tema del terrorismo.

-Nekromantik  (1987) censurada en Gran Bretaña por su contenido sexual y necrófilo.

-El último tango en París  (1972) por sus escenas sexuales bastante atrevidas para la época fue instantáneamente prohibida en Inglaterra, Italia y España y sufrió cortes en muchos de los países donde fue exhibida.

-Diario de una ninfómana  (2008) por su contenido sexual fueron censurados en España el trailer y el poster oficiales.

-Saw VI  (2008) por su contenido violento es la única película que no es de adulto catalogada X en España.

 

Pero si hablamos de censura en el cine no podemos olvidarnos del famoso “Código Hays”:

(Pinchar para ver algunos de sus principios  o leer algunos de sus apartados)

En Hollywood, la Meca del cine, donde las películas se realizaban con capital privado, nace el Código de Producción, dirigido por William H. Hays, con la misión de limitar el contenido de las producciones norteamericanas en lo concerniente a temas como la droga, la homosexualidad, el racismo, los matrimonios interraciales y el sexo. El código, todavía vigente hoy en día, sería modificado posteriormente en pos de otorgar una mayor libertad. En la actualidad, su función es la de calificar las películas en función de la edad del público autorizado para verlas.

Algunas pelis censuradas:

-La gata sobre el tejado de cinc caliente: La gata sobre el tejado de zinc… caliente, aunque la censura española prefirió dejar a un lado el adjetivo final. Sin embargo la coletilla final del titulo no fue lo único que cayó por culpa de la censura en la obra de Tennessee Williams. En su versión cinematográfica, como pasó en la primera puesta en escena teatral, la homosexualidad del protagonista (aquí Paul Newman) queda más que velada.

-Casablanca: En España el doblaje omitió su participación en la guerra civil española del bando republicano.

-Con faldas y a lo loco: Se censuró su  nombre. El título original de la película, "Some like it hot" (A algunos les gusta caliente, en una traducción literal) hace referencia a la música que tocan en la banda femenina y no a ningún tipo de connotaciones sexuales. Lo curioso del tema es que en España no fue traducida por "Con faldas y a lo loco" por la cuestión sexual, sino simple y llanamente porque en ese momento estaba triunfando la canción titulada "A lo loco" Por su parte, Italia nefastamente la tituló con la ingeniosa frase que cierra esta obra de arte, dando al traste con el final de la película.

-Encadenados: Alfred Hitchcock logra en esta película filmar el beso más largo de la historia del cine hasta esa fecha. Los besos estaban limitados en su duración por la censura y el mago Hitchcock recurre a la estratagema de separar los labios y decir una palabra cada vez que ese tiempo límite toca a su fin, para inmediatamente volver a unir los labios. El censor debió volverse loco con el cronómetro. De ahí que el título de la versión española, “Encadenados”, resulte más que elocuente.

-Espartaco: Después de su estreno en 1960 fue proyectada nuevamente en 1967, con 23 minutos menos que la proyección original, y otra vez en 1991 en la cual se restauraban esos 23 minutos más otros 14 que habían sido censurados antes de la proyección original. La adición incluía varias secuencias de batallas violentas, así como una escena en el baño en la cual Craso, general y patricio romano (interpretado por L. Olivier), en un intento de seducir a su esclavo Antonino (T. Curtis), usa la analogía de "comer ostras" y "comer caracoles" para expresar su opinión de que la preferencia sexual es cuestión de gustos más que de moralidad.
Cuando la película fue restaurada, dos años después de la muerte de Olivier, faltaba el audio original del diálogo de esta escena, por lo que tuvo que redoblarse. Tony Curtis pudo doblar su papel pero la voz de Laurence Olivier tuvo que ser imitada por Anthony Hopkins.

-Desayuno con diamantes: No se daba a entender que la prota era prostituta. Originalmente, en la novela de 1958 de Truman Capote, Holly era una alcohólica prostituta de lujo con una marcada tendencia bisexual (hace muchos comentarios de subido tono lésbico), claro que, la censura de aquella época jamás hubiera permitido algo así. Hay una escena censurada, (lo sé porque la voz del doblaje es diferente) en la que ella y  Paul están en un club de strepteese  observando a una bailarina, en ese momento ella, refiriendose a la que baila,  dice un comentario sobre sus “talentos”.

-Mogambo: Película de John Ford, donde los esfuerzos realizados por los censores para ocultar un adulterio cambiaron totalmente la relación de dos protagonistas. En España, el personaje de Grace Nelly no era el de esposa, sino el de hermana. Afortunadamente hoy podemos ver Mogambo sin censura, pero todavía queda una frase censurada; Traducida literalmente Eloise le dice a Victor Maxwel, “te estas convirtiendo en el típico africano caliente”, mientras que en el doblaje español se oye, “¡que impulsivo señor Maxwell!, el clima de África les hace ir muy deprisa”.

Los casos de censura más bizarros:

-"El resplandor" (The shining, 1980): Durante  la dictadura militar argentina (1976-1983) funcionó algo llamado “Consejo nacional honorario de calificación cinematográfica”. Integrado por representantes de varios ministerios, ligas de padres de familia y demás oscuras organizaciones cuya función era ver las películas antes de autorizar su estreno, para luego establecer prohibiciones o cortes. Cuando asistieron a ver el film una escena en particular perturbó a los sensibles miembros del consejo. Se trataba de una mujer cadavérica saliendo de una bañera, es decir un desnudo frontal femenino que incluía un frondoso bello púbico.

Como el director (Stanley Kubrick) tenía una cláusula que impedía todo corte, las afiladas tijeras de los censores no podían ser usadas. De manera que el problema era como exhibir la película sin cortes y al mismo tiempo evitando mostrar en la pantalla aquello que los horrorizaba. La solución fue tan ingeniosa como demente, y es uno de los hechos de censura más desfachatados de la historia. En cada proyección, una persona se colocaba en el fondo de la sala custodiando un reflector de potente luz verde. Una vez que la mujer aparecía en pantalla, el haz de luz se encendía y era apuntado a la zona problemática. Imaginen la sorpresa de los espectadores, quienes seguramente mirarían para atrás asombrados para encontrar el origen de la misteriosa y movediza luz verde.

-"Tobi" (1978) Una película española que contaba la historia de un niño rubio a quien le crecían alas de ángel en la espalda. Los padres lo llevaban al medico y Tobi al verlo con una aguja le preguntaba: Vas a pincharme el (sonido incomprensible)...Explicación: el Consejo había considerado que la palabra “culo” era muy fuerte y procedieron a borrar de manera grosera el sonido de la película.

- La película Blancanieves y los siete enanitos perdió una escena en la mesa de montaje. En ella los siete enanitos del título le preparaban la cama a la entrañable Blancanieves. Los censores del Código Hays la interpretaron como un intento de los siete de beneficiarse a la protagonista.

- La marina de los Estados Unidos promulgó una orden por la que se prohibía la exhibición en sus instalaciones de “De aquí a la eternidad”, de Fred Zinnemann, debido a que se detectaba en ella una actitud ofensiva hacia una institución hermana, el ejército. Sin embargo en el ejército de Estados Unidos no se prohibió nunca la proyección del filme.

- Los hermanos Marx sufrieron la censura en Irlanda, país donde se prohibió la exhibición de Monkey Business (Pistoleros de agua dulce), de Norman Z. McLeod, porque según las autoridades podía incitar al pueblo irlandés a rebelarse.

- En 1979 Nueva Zelanda prohibió la exhibición de “The Muppet Movie” (La película de los teleñecos), de James Frawley, porque en una escena un borracho amenazaba al oso Fossy con una botella rota, lo que según los censores era un acto de violencia gratuita.

- En Rumanía se censuró a Mickey Mouse en 1935, porque podía dar miedo a los niños.

- Suecia prohibió la exhibición a niños menores de 11 años de “E.T. el extraterrestre”, de Steven Spielberg, porque en ella se mostraba una actitud hostil de los hijos hacia los padres.

Censura por países:

España ha sido un país censor. Durante los años sesenta y setenta (en plena era franquista) era normal que los españolitos cruzaran el Pirineo y pasaran a Francia para ver las películas que en España estaban prohibidas, y así restregárselo por la cara a sus amigos, aquellos que no podían hacer cola en un cine de Perpignan. Gracias a España y a la represión sexual los cines de Perpignan hicieron su agosto hasta que el régimen se dio cuenta y comenzó a poner más controles fronterizos para evitar este éxodo cinematográfico-sexual.

Si hay que hablar de un censor famoso ese es el argentino Miguel Tato, tristemente célebre por la cantidad de películas que prohibía. Hecho del que se ufanaba con alegría. El funcionario tenía retorcidos conceptos sobre algunos géneros cinematográficos. Según el, los vampiros eran “subversivos” y las películas de artes marciales fomentaban los “manoseos homosexuales”. Supongo que quien tiene el ojo sucio todo lo ve manchado, ¿no?

Arabia Saudita fue, hasta hace poco, algo así como el infierno del cinéfilo. En primera instancia el país musulmán no posee ni siquiera una sala de cine. Aquellos que quieran ver una película deberán ir a algunos de los pocos videoclubs en funcionamiento, pero nada es tan fácil. Las películas están sistemáticamente censuradas. Si hay un beso, se corta, si un hombre se acerca demasiado a una mujer, se corta, una palabra incomoda, se corta.

Los films de alquiler suelen tener una duración promedio de una hora, así, que quien la ve tiene que usar mucho la imaginación para encontrarle algún sentido.

En Japón, donde la industria se auto regula, por una cuestión cultural existe un fuerte tabú con respecto a la exhibición de vello púbico y por lo tanto, en películas eróticas las actrices utilizan un triángulo hecho con cinta de embalar llamado Maebari con el que se reduce a cero la posibilidad que por un descuido la cámara registre algo indebido.  Al mismo tiempo, como compensando sus obsesiones, los japoneses tienen una enorme tolerancia con respecto a la violencia física y las escenas de crueldad o sadismo.

Pero hay un país libre de censura, ese es Bélgica que ostenta la distinción de ser el único país del mundo que no ha impuesto ningún tipo de censura sobre los largometrajes que se estrenan en sus salas cinematográficas.

-`La censura es poder ´ Hay alguien que controla lo que ves, lo que lees, lo que oyes, alguien que corta y recorta a su antojo, que cercena o mutila, que tachona y subraya con energía. Jamás le tiembla el pulso. Siempre va con las tijeras en la mano y con un rotulador del 2 en un bolsillo. Tiene todo el poder, es el censor. Porque, ya lo hemos visto,  la censura no es cosa del ayer. Aunque la peor censura es la que uno se hace así mismo... NO TE CENSURES, NO DEJES QUE TE CENSUREN-

Fuentes: Cartelera10.com/breves/la-censura-en-el-cine. Psicofxp.com/ -los-casos-mas-ridiculos-de-censura-en-el-cine. Mundocine.com. Ecine.info/censura.   Exapamicron.wordpress.com/censura-blancanieves-mickey-mouse-y-et. Wikipedia. Google imágenes. 

A esta peculiar montaña le rodean las leyendas y los misterios. Algunos cuentos indios hablan de seis niñas sioux que estaban recogiendo flores cuando fueron perseguidas por varios osos gigantes. En un esfuerzo por escapar de los osos, las chicas se subieron encima de una roca, pero cayeron de rodillas, asustadas  oraron al Gran Espíritu para que las salvara. Al escuchar sus oraciones, el Gran Espíritu hizo subir a la roca desde el suelo hacia el cielo para que los osos no pudieran alcanzarlas.  Los osos, en un esfuerzo por subir a la roca, dejaron marcas profundas a los lados de la montaña que se había vuelto demasiada empinada para subir.

El Monumento Nacional de la Torre del Diablo de los Estados Unidos (Lakota: Mato Tipila, que significa "Aposento del Oso") es una intrusión ígnea monolítica o cuello volcánico situado en Colinas Negras, cerca de Hulett y Sundance en el Condado de Crook al noreste de Wyoming, sobre el río Belle Fourche.

La torre del Diablo es una peculiar e imponente formación que se eleva hasta los 386 metros del suelo por encima del terreno circundante y su cumbre se encuentra a 1.558 m (5.112 pies) por encima del nivel del mar. Se encuentra en el estado de Wyoming, y fue declarado como primer Monumento Nacional de Estados Unidos en 1906 por el presidente Roosevelt.

-Panorámica de La torre del Diablo y la Vía Láctea-

Su nombre proviene de una leyenda india que decía que en la cima de esa montaña, el “dios del mal” redoblaba sus tambores para imitar al trueno.  De este modo, atemorizaba a toda la comarca. Hay otra leyenda que cuenta que sus gigantescas estrías verticales fueron creadas por un enorme oso. Sin embargo, desde un punto de vista geológico, se sabe que ha sido la erosión del viento y del agua la que ha ido modelando y creando esta forma tan espectacular de la estructura.

El origen de esta misteriosa montaña aún es incierto. Hay una hipótesis que considera que se trata de una columna de lava endurecida. La cual nunca habría alcanzado la superficie para poder convertirse en un volcán. Anteriormente esta formación estaba rodeada por una roca más ligera, pero con el paso de los años esta capa se ha erosionado para dar lugar definitivamente a esta espectacular torre.

Es un lugar verdaderamente espectacular y llama especialmente la atención su entorno en el que se pueden divisar multitud de columnas hexagonales que han ido apareciendo por la condición de intrusión magmática del terreno. Aunque se encuentra rodeada por un parque protegido de aproximadamente cinco kilómetros cuadrados, a diferencia de la mayoría de los paisajes internacionales de estas características, esta permitida la escalada a ella.

La primera ascensión conocida de la roca la realizaron en el año 1893 William Rogers y Willard Ripley, rancheros de la vecindad. Encontraron una estrecha grieta vertical que se abría en la pared desde el suelo hasta la cumbre y durante meses clavaron en las dos paredes opuestas de la grieta tacos de madera, uniendo estos tacos con maderos horizontalmente, consiguiendo así fabricar una escalera. Al celebrarse el 4 de julio de 1893 la fiesta de la independencia, escalaron, ante las familias de los rancheros de la vecindad congregadas para contemplar este espectáculo, por la escalera que habían construido, llegando a coronar la cumbre. La escalera pudo ser utilizada hasta 1927 y aún hoy se pueden contemplar restos de ella.

Actualmente cerca del 1% anual de sus 400.000 visitantes escalan el Monumento de Devils Tower, en su mayoría a través de las técnicas tradicionales de escalada.

-Una impresionante pared vertical con anchas grietas que ofrece uno de los mejores sitios para la escalada del mundo-

Este es un lugar famoso por su aparición en algunas películas como “Encuentros en la tercera fase” de Steven Spielberg. Una buenísima película de ciencia ficción en la que la montaña, entre otras cosas,  es la gran protagonista.

-El empleado de la compañía eléctrica Roy Neary (Richard Dreyfuss),  investiga un apagón cuando su camioneta se detiene y le inunda una fuerte luz procedente del cielo. Acaba de tener un encuentro ovni. De inmediato Roy se ve en medio de una persecución policiaca que va a la caza de cuatro ovnis. Tras esta experiencia, Roy queda fascinado por los ovnis y se obsesiona con extrañas cinco notas musicales e imágenes mentales de una montaña, una extraña montaña que empieza a modelar en barro-

Sin duda un lugar increíble...

¡Buen Viaje!

Fuentes: Disparaleatodo.com/lugares/2008/01/07/la-torre-del-diablo.

Vuelaviajes.com/la-torre-del-diablo. Wikipedia.  Google imágenes. Youtube.

S.O.S

No sé porque pero a veces tengo ganas de echar a correr y no parar hasta encontrar el fin del mundo, o en su lugar, un sitio donde logre entender el porque de la sin razón de este mundo tan cruel. Un mundo injusto y feo que premia mas la belleza física que la del corazón, que no tiende sus manos por nadie ni vela mas que por sus propios intereses y desampara a quien necesita un poco de amor, de ayuda, de comprensión, de compasión.

No hay consuelo, no hay caridad, no hay bondad. Nadie da nada por nadie, pero quieren recibir y esperar todo de los demás. Y si no se recibe, ¿qué? Entonces la rabia, la violencia, el odio, arrasan con todo…con toda la humanidad. Venganza, malos sentimientos, destrucción, guerra… pero, ¿qué hago yo aquí?  ¿qué pinto yo en medio de este sitio desierto, más hambriento que un corazón sin amor?

¿Y qué sé yo del mundo? Camino sola, sin rumbo, inmersa en una odisea que no termina. ¿Te encontraré?, ¿llegaré hasta ti, maldito culpable de todas mis penas? ¡Si sólo supiera quien eres! ¿Destino, Dios, Providencia, Suerte? ¿A quien echarle la culpa? ¿A quien culpar de mi mal? ¿A esa fuerza desconocida o a mi misma?

Quiero ser rescatada, quiero lanzar una bengala roja y que todo cese, todo lo malo y feo.

Lanzaré entonces una bengala, será roja, como un ascua encendida rayando el crepúsculo. Y así seré como ese naufrago que va a la deriva, un naufrago que sólo desea hallar un mundo mejor, un mundo de paz, de verdad, de justica y de amor.

Y hasta que se acaben seguiré lanzando bengalas rojas al cielo…

-Una bengala roja por las guerras injustas, por los que mueren o quedan incapacitados, por los heridos, por los que pasan hambre. Por los que pierden y los que ganan.

-Una bengala roja que cruce el cielo por aquellos que sólo velan por sus propios intereses, por ellos y sus argumentos baldíos. Por sus mentiras y sus alianzas, de esas en las que nadie cree, ni siquiera ellos mismos.

-Un bengala  por los continuos conflictos que nunca se solucionan. Mundos dispares en donde no hay escaleras, el de abajo ahí se queda, el de arriba siempre prospera.

-Otra bengala para esa parte del mundo que sólo se mira el ombligo, un mundo de leyes naturales que sólo unos pocos cumplen, un mundo de economías artificiales y trampas. Un mundo que se ahoga a si mismo, pero que aprieta el nudo sonriente.

-Una bengala por la moralidad pérdida, por los que desprecian los derechos de los demás, un mundo además de estrategias comerciales, por esos que tienen las curas para los males pero que no las comercializan porque implicaría cuantiosas pérdidas económicas, por esos, pocos o muchos, que creen que la salud no es rentable.

-Una bengala para esas empresas que contaminan al mundo pero les da igual. Un mundo de diferencias que se podrían salvar si unos pocos quisieran.

-Una bengala y una oración por este mundo que se muere. Un mundo enfermo de materialismo. Un mundo, nuestro mundo, que sólo necesita ser escuchado.

Una bengala que sólo es un grito de AUXILIO.

¿Lo oyes? ¿Lo salvas? Hay que hacer algo YA.

El momento de cine que he escogido pertenece a la película “Titanic”, conocida en castellano con el mismo nombre. En ella Rose (Kate Winslet) se dirige a la zona de proa donde se encuentra un nostálgico Jack (Leonardo DiCaprio), para aclararle que ha cambiado de idea sobre lo que ha dicho antes de no verlo mas. En seguida él la hace callar, la toma de la mano con una sonrisa, le pide que cierre los ojos y… la hace volar. Sus manos la rodean por la cintura, su cabeza está sobre su hombro, su boca cerca de su oído para que le oiga cantar. La brisa les acaricia y está atardeciendo. Es el marco perfecto para el primer beso.

Trama: Jack es un joven artista que, en una partida de cartas, gana un pasaje para América, en el primer viaje del Titanic, el trasatlántico más grande y seguro jamás construido. Una vez a bordo, conoce a Rose, una joven de una buena familia venida a menos que va a contraer un matrimonio de conveniencia con Cal, un millonario engreído a quien sólo le interesa el prestigioso apellido de su prometida. Jack y Rose se enamoran, pero Cal y la madre de Rose ponen todo tipo de trabas a su relación. Inesperadamente, un inmenso iceberg pone en peligro la vida de los pasajeros.

Titanic (1997) fue escrita, producida y dirigida por James Cameron. Narra el famoso hundimiento del transatlántico RMS Titanic en 1912. La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet,  como Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater respectivamente, miembros de diferentes estratos sociales que se enamoran durante el fatídico viaje inaugural del barco. La película está co-protagonizada por Billy Zane que interpreta el papel de Caledon Nathan Hockley, prometido de Rose, por Bill Paxton que interpreta a Brock Lovett, líder de una moderna expedición cazatesoros y por Gloria Stuart, que da vida a la anciana Rose, en el año 1996.

Los personajes principales y la historia de amor son ficticios, pero muchos de los personajes secundarios (como los miembros de la tripulación y algunos de los pasajeros de primera y segunda clase) están basados en personajes históricos reales, así como las tomas del verdadero Titanic hundido en fondo del Atlántico que abren la película.

La película tuvo un gran éxito de crítica y público, ganando 11 Premios Óscar, incluyendo Mejor Película, y convirtiéndose en la película más taquillera de todos los tiempos para aquella época, con una recaudación mundial de más de $1,800 millones de dólares, siendo superada en 2010 por el film Avatar que también fue dirigida por James Cameron.

Tengo que reconocer que fue una de esas películas que marcó mi adolescencia. Recuerdo las colas interminables en los cines (cuando ir al cine era asequible, habló del  año….uff) y que todo el mundo hablaba de ella, en la tele, en el instituto, en las revistas. Tanto me gustó en su tiempo, que pagué 3 veces por verla. Ya que fueron tres, las veces que la vi en el cine. Entonces me compré el vhs y ahí ya perdí la cuenta… pero nunca dejé de llorar con su final. Siempre recordaré esta  película, era la pelí de los domingos aburridos. Y nunca olvidaré la locura de su estreno, las patadas, golpes y empujones de una masa enloquecida de gente que querían pillar a cualquier precio una buena butaca (antes no se numeraba) para verla bien.

Curiosidades y anécdotas de rodaje:

*La banda sonora de la película realizada por James Horner estaba compuesta por un tema de amor, pero Cameron no quería ninguna canción cantada. Cuando Horner presentó la canción con la maravillosa voz de Celine Dion, Cameron se emocionó y no lo dudó. Era la canción más maravillosa de amor. Comentó más tarde que solamente Dion podría realizar esa hermosa interpretación.

*Kate Winslet quedó encantada con la actuación de galán de DiCaprio en "Romeo y Julieta". No quería a otro para el papel de Jack.

*Cuando Kate Winslet le contó a Emma Thompson que le habían dado el papel de Rose, ésta le hizo prometer que no adelgazaría ni un gramo antes del rodaje. Argumentó que la habían elegido sin ser flaca como heroína romántica de una película que haría historia en el cine, lo que suponía (y supone) toda una transgresión rebelde de los cánones actuales de belleza, debía defender sus curvas.

*La familia del Primer Oficial Murdoch demandó a la productora porque en la película su personaje se suicida, a parte de que dispara a un pasajero. En la realidad no existen datos suficientes como para confirmarlo. La productora tuvo que indemnizar a los familiares de Murdoch.

*Las alfombras que salen en la película, fueron hechas por la misma compañía de alfombras que las había hecho en el año 1912 para el barco.

*La película estaba presupuestada en 125 millones de dólares (unos 19.000 millones de pesetas), pero acabó costando 200 millones de dólares (31.000 millones de pesetas). Tan sólo en taquilla ha recaudado 1.700 millones de dólares (unos 265.000 millones de pesetas).

*El actor Bernard Hill, que interpreta al desdichado capitán Smith, no era la primera vez que participaba en una tragedia marina: era uno de los oficiales de la "Bounty" en la versión que sobre el célebre motín rodó Roger Donaldson en 1984, con Anthony Hopkins y unos jovenzuelos Mel Gibson y Daniel Day-Lewis.

*Existe una escena, mientras Jack y Rose, dan su paseo por la cubierta de primera clase, en la que aparece un niño, jugando con su padre a la peonza. Esta imagen es exacta a una fotografía que en realidad se conserva y que se puede ver en alguna página web.

*Existen fotos de la tripulación y de diversos pasajeros del Titanic que inspiraron las caracterizaciones de los personajes de la película. Esas fotos fueron tomadas por un sacerdote irlandés que abandonó el barco en el último puerto en el que el Titanic hacía escala antes de dirigirse a Nueva York.

*En la película sólo se habla de primera y tercera clase, pero jamás se menciona la segunda clase, que en la realidad si existió.

*Al final, cuando Rose regresa al barco, Jack la espera frente a un reloj, que marca la hora exacta cuando el Titanic se hundió.

*Cuando Jack está dibujando a Rose, se ve como la dibuja con carboncillos, si en realidad hubiera sido así, el dibujo no se hubiera mantenido en ese estado (parece que lo acaban de dibujar) durante tanto tiempo.

*James Cameron se pinchaba en las piernas una especie de anticongelante para aguantar las largas horas de rodaje en el agua.

*Cuentan que todo el equipo se intoxicó a principios del rodaje al ingerir una sopa en mal estado.

*La temperatura del agua era de unos 10 grados, en ninguna escena pudo calentarse para que no salieran vapores.

*La escena en la que Rose escupe a Carl a la cara necesitó de 11 tomas.

*Bruce Ismay, presidente de la "White Star Line", declaró ante el tribunal que el barco se hundió sin partirse para dar la sensación de que era robusto; por ello en los hundimientos de las anteriores películas el Titanic se hunde de una pieza.

*La mujer que aparace tras la mesa donde Bruce Ismay, presidente de la "White Star Line" le dice al capitán que aumente la velocidad del barco, existió en realidad y fue la que declaró ante el tribunal la existencia de dicha conversación.

*En el hundimiento, el hombre que cae del barco y "rebota" en el aspa, es un rollo de papel higiénico.

*El decorado del Titanic no tenía una escala del 90%. Era escala 100%, pero sólo se construyó un 90% de su totalidad.

*Cameron hizo todos los bocetos de Jack usados en la película. Las manos que se ven haciendo el retrato de Rose eran de Cameron.

*El nombre del personaje Caledon Hockley proviene de dos pequeños pueblos (Caledon y Hockley) cercanos a Orangeville, Ontario, Canadá, donde viven los tíos de Cameron.

*Cameron rechazó los 8 millones de dólares de su salario como director y su porcentaje de la recaudación cuando el estudio empezó a preocuparse por cuanto se estaba disparando el presupuesto.

*El billete más caro de primera clase en el Titanic costaba 4.350 dólares, el equivalente a aproximadamente 75.000 dólares de hoy (más de 11 millones de pesetas).

*Anatoly Milkailavich, el piloto ruso del submarino Mir, está basado en el Dr. Anatoly Sagalevitch, director del programa del Instituto Shirshov de Oceanología y propietario del Keldysh y de los dos submarinos Mir. Además es el propio Anatoly Sagalevitch quien interpreta el papel.

*Los estudios querían a Matthew McConaughey, pero Cameron insistió en Leonardo DiCaprio. Christina Ricci optó por el papel que finalmente se llevaría Winslet.

*James Cameron es el hombre cuya barba estaba siendo limpiada de piojos en el muelle de Southampton.

*Manejar un robot como el que deambula al principio por los restos del Titanic es harto difícil. Aunque en el montaje quedó precioso y preciso, el robot no paraba de estrellarse contra las paredes.

*Solo tres de las cuatro chimeneas eran operativas en el Titanic. En la película da la impresión de que el humo sale de las cuatro, pero esto es solo a causa del ángulo de cámara y del viento. De las tres primeras salía humo negro, y de la última solo salía vapor blanco. Esto es históricamente exacto, ya que la última chimenea era usada para la ventilación de la cocina y de otras áreas de la nave. Durante esas escenas aéreas podemos ver que la última chimenea se ve diferente desde arriba (tapada).

*Las escenas de la Sala de máquinas fueron parcialmente rodadas a bordo del barco de la Segunda Guerra Mundial SS Jeremiah O'Brien. Se instalaron pasamanos y pasarelas más pequeñas para que las máquinas pareciesen más grandes.

¡Buen cine!

Fuentes: Tepasmas.com/curiosidades/titanic. Wikipedia. Google imágenes. Youtube.

Su mejor baile

Dentro de unas semanas, el día 25 de este mes,  se cumplirán dos años de la trágica desaparición del ídolo y mejor bailarín Michael Jackson. Como no podía ser de otra forma tenía que recordarlo de alguna manera… ¿Y  por qué no, recordando su mejor baile? Ese que sin duda pertenece al video musical más increíble de la historia: Thriller.

Y cómo no podía quedarme sólo con un video aquí va otro, ¡genial!...

Michael Jackson (1958-2009): Fue  popularmente conocido por haber sido un dotado bailarín, así como por sus innovadoras coreografías; Tal sería el caso del llamado moonwalk (en español, paso lunar), uno de sus pasos más famosos. No se conoce muy bien su origen pero casi que no importa. Fue popularizado por él cuando el 25 de marzo de 1983 lo puso en escena Motown 25: “Yesterday, Today, Forever” (aquí para ver) durante la interpretación de "Billie Jean". Desde entonces el paso lo seguiría acompañando en su carrera y sus presentaciones, llegando al punto de ser reconocido como uno de sus pasos de baile más populares y uno de los más populares en el mundo del baile.

Otra de sus coreografías famosas se dio a conocer en el vídeo musical “Thriller,” el cual se convirtió en un vídeo totalmente revolucionario, puesto que era el primer vídeo musical de horror;  esta particularidad, entre muchas cosas más, lo llevó a ser considerado el mejor vídeo musical de todos los tiempos.

Considerado por Fred Astaire como el mejor bailarín del Siglo XX,  recibió la admiración de leyendas del baile como James Brown y el citado Fred Astaire, entre muchos otros artistas.

Fuentes: Wikipedia. Google imágenes. Youtube.

Los cuatro de Greensboro

El mes pasado hablé de Ruby, de su historia y su coraje. Hoy hablaré de cuatro hombres valientes, de cómo un pequeño desafío contribuyó a abolir la discriminación racial y removió los cimientos de una sociedad que promulgaba la libertad de oportunidades, pero con una cultura blanca sentada encima de una cultura negra.

Lunes 1 de febrero de 1960. Carolina del Norte. EEUU. Cuando las castas se construían por el color de la piel y los derechos de los afroamericanos todavía se equiparaban a los de los animales; cuatro estudiantes negros del liceo agrícola de la ciudad se amotinaron contra su destino. Entraron en una cafetería en Greensboro y se sentaron en la barra. Un gesto absolutamente prohibido a los de piel oscura, obligados a consumir de pie. La acción supuso un punto de partida en la restructuración final de los derechos civiles de todo el país.

-Los ’4 de Greensboro’ en la primera sentada de 1960-

El dueño del establecimiento se negó entonces a servir a “los cuatro de Greensboro” sus consumiciones, alegando el derecho de segregación vigente en el restaurante franquicia de la conocida cadena Woolworth. Los estudiantes no reaccionaron de ninguna forma a la negativa y permanecieron impávidos en sus ‘taburetes para blancos’ hasta que una camarera de raza negra les espetó: “Se están comportando como ignorantes. ¡Marchense!”

Joseph McNeil, Franklin McCain, Ezell Blair, Jr. y David Richmond ni se inmutaron con el grito de su semejante e hicieron la estatua hasta que el local echó el cierre una hora más tarde. Fue entonces cuando se levantaron con el sigilo de la caída del sol y abandonaron el restaurante por la puerta de servicio. No sin antes romper la tensión de aquel silencio:

“Volveremos mañana con toda la universidad”

La amenaza se cumplió. Al día siguiente se presentaron 25 afroamericanos en la ‘barra para blancos’ de la cafetería, tomaron asiento y pidieron sus consumiciones. Misma respuesta, mayor miedo. A la puerta del local un tumulto de estudiantes, curiosos y periodistas esperaban ya el inicio de otra gran revuelta. Pero no hubo batalla. Los estudiantes sacaron sus libros y apuntes y empezaron a trabajar en el mismo mostrador que les negaba el servicio. Los dueños no reaccionaron. Hubo más tensión que silencios.

Al día siguiente fueron ya 80 los alumnos que se unieron a la protesta. Con la novedad de la adhesión a la causa de cuatro estudiantes blancas de la misma universidad. En pocos días el gesto se contagió, boca a boca, sin twitter ni redes sociales por nueve estados del sur de los Estados Unidos. 15 ciudades boicotearon a la cadena Woolworth. La imagen y las pérdidas ocasionadas por los acontecimientos obligaron a la franquicia a suspender su reglamento segregacionista en muchos centros. Eso solo fue el principio.

Pero no siempre fue así. Quizás la imagen más significativa de las revueltas de la cadena Woolworth se produjo tres años más tarde. Mismas circunstancias, distinto resultado.

-Ketchup, azúcar, cristales… Los desafiantes frente a las agresiones racistas. ‘Sentada’  de 1963-

El 28 de mayo de 1963, en Jackson; Mississippi, un grupo de estudiantes realizaba una de las cientos de sentadas protesta que contra la misma cadena circulaban ya por todo el país. La diferencia es que, en esta, el departamento de policía local pertenecía al lobby segregacionista e hicieron la vista gorda a las violentas reacciones del respetable. En la imagen se ve a cuatro estudiantes -tres blancos y solo uno de color- siendo humillados y vejados por la facción racista con azúcar, ketchup, sal e incluso trozos de vidrio. Al fondo, agentes del FBI con gafas de sol oscuras, observan permisivos la reacción de los acosados para intervenir solo en caso de réplica.

La foto dio la vuelta al mundo y ha sido incluida en decenas de manuales de historia y pro derechos civiles. Tres años de movimiento “Sit-in” fueron necesarios para obligar al entonces presidente Lyndon Johnson a modificar la constitución para abolir la discriminación racial.

Y todo comenzó por el pequeño desafío de cuatro hombres.

Fuentes: Kurioso.es/una-foto-para-la-historia-cuando-los-desafios-de-una-minoria-cambiaban-los-derechos-civiles-de-la-mayoria.Google imágenes.