miércoles, 29 de febrero de 2012

Don Adivinanza

Los 29 de febrero me recuerdan a alguien, me recuerdan a él…
Cuando los días se ponían tristes y grises mi abuelo nos mantenía entretenidos contándonos una historia; la historia del señor Adivinanza.
Primero mullía su cojín, doblaba la gruesa manta de lana sobre sus rodillas, apartaba la humeante taza de té hasta la mesita auxiliar y carraspeando giraba el rostro hacía el cristal mojado de la ventana.
Con ojos de lluvia y ya cómodo, rebuscaba en su interior, como si hurgara dentro del almacén de sus recuerdos. Entonces, entonando el relato con cálida voz, nos susurraba lo siguiente:
“Era alto y barrigón, y el pelo y la barba ya se le habían matizado de gris. Nunca pisaba la ciudad, pues se decía que no disfrutaba del trato con las personas.
El señor Adivinanza vivía solo en una choza destartalada y su única compañía era la luna fría. Sólo bajaba al pueblo un día… cada 29 de Febrero. Un día especial, unas pocas horas nada más.  
Antes de marcharse siempre dejaba una adivinanza, prometiendo resolverla a su regreso… Cuatro años tardaba, y ya nadie se acordaba de la cuestión, pero él sí, él siempre sabía la solución… había tenido tiempo para pensar”
Para acabar su relato el abuelo lanzaba un acertijo, formulando el deseo de que fuésemos lo suficientemente despiertos como para saber la respuesta. “¡La sabéis?, aún tenéis tiempo para responder, ¿cuatro años os parece bien?, ¡¿si?! Pues hasta entonces…”
Era su truco para mantenernos pensativos y callados, así de listo era.
Él hace tiempo que no está, pero cada 29 de febrero, en su honor, juego a las adivinanzas… ¿te atreves?
Ahí va:

Hay tres relojes en una habitación, el primero marca las 6:15, el segundo 8:45 y el tercero que está sobre la mesa marca las 7:19. ¿Qué hora es?

¿Sabes responder? No importa, no hay prisa, ¿verdad? Tienes cuatro años para pensar…

domingo, 26 de febrero de 2012

#Atención, pregunta # 14

¿Por qué se nos pone la piel de gallina?

Vivir no es otra cosa que arder en preguntas.
Antonin Artaud

Todo comenzó cuando en el programa “Músicamanía” de la FM 79 anunciaron que se iban a regalar entradas para el concierto de los “Eskafandras”, que vale no podían compararse con Springsteen, pero tenían su punto. El requisito era simple: las treinta primeras personas que llegaran a la emisora vestidos de astronautas conseguirían una invitación doble. Esa era la parte fácil. El problema era que había que estar allí antes de las siete de la mañana. ¡Que lata!
Supuse que la única manera de llegar a tiempo era no dormir, es mas, la única manera de asegurarme aquellas entradas era acampar ante la puerta de la estación de radio.
Ya había preparado mis bártulos (una manta, algo para picar, mucho para leer y por supuesto mi disfraz de navegante espacial cósmico-sideral) cuando él me pilló a punto de salir y claro, una cosa llevo a la otra y al final, sin saber bien porque, el Científico me acompañaba al mas puro estilo gorila-guardaespaldas.
Ya había un grupo considerable delante de nosotros, pero por suerte no llegaban a las treinta personas. Creo que nunca olvidaré la cara de alucine del pobre Científico. Me parece que empezaba a lamentar el lío en el que se había metido. Era el único “normal” y todos le miraban… raro.
Carraspeamos mirándonos de reojo. No había donde sentarse y nos quedamos de pie. Al rato ya estábamos tirados por los suelos con los pies echando chispas. Sólo eran las once y media, y teníamos por delante ocho largas horas de espera. Intenté sacar conversación pero se notaba que él no estaba por la labor… y al final no entendí que demonios hacía allí conmigo si iba a poner esa cara de vinagre.

Aburrimiento… ¿qué hacer después de una hora de mirar a las musarañas? Pues comer. Comer sin parar como una descocida…
Llegó un momento en que cada vez que él me miraba me encontraba comiendo y creo que empezaba a desagradarle, bastante, mi gula…
-¿Qué estás tragando ahora?- ladraba con esa voz seria, teñida de un cierto tono irritado.
-Regaliz roja y una nube rosa-contestaba.
Al rato me oía hurgar en la bolsa y hacía la pregunta de rigor, “¿Y ahora?”:
- Papas fritas.
Un poco de los nervios volvía a oírme rebuscar en nuestros suministros. “¿Y ahora qué?”:
-Ud-poco-sadchichón…
-Puff manducas como si no hubiera mañana…
Y mirándome fijamente cronometraba como me soplaba un refresco entero sin respirar.
-¿Quieres un poco?- le preguntaba sonriente.
-¿Antes de que acabes con todo?, ¿a eso te refieres?
-¡Quien avisa…!

La cosa se puso interesante cuando empezó a olernos a porro. Dándole un codazo señalé a los cuatro tíos de delante, una panda de peludos con pinta de no frecuentar mucho la ducha…
Enfadado el Científico empezó a cuchichear por lo bajo: que si esa mierda mataba las neuronas, que si no había derecho que asesinaran las suyas, que si esa cola fuese para regalar entrevistas de trabajo no habría nadie allí, que si…
Molesto decidió cortar con aquello y cantarle las cuarenta a aquellos tipos. Así que les pidió que fueran a fumarse eso a otra parte. Como era de esperar a éstos no les sentó muy bien la sugerencia, porque mirándole con burla le tosieron todo el humo de sus cigarros a la cara. Divertida por el espectáculo le vi contener la tos y recular lentamente con el rabo entre las piernas…
-¿No se van?- pregunté mordiéndome el labio al verle sentarse a mi lado.
Sacudió la cabeza, y algo amarillo inspiró lentamente por la nariz intentando oxigenarse. No pude evitarlo y me reí a carcajadas, hecho que le hizo estar de morros conmigo casi toda la noche.

Nos cayó la madrugada encima. El frío se hizo casi líquido, tanto que la manta de viaje con la que me abrigaba no impedía que me sintiera escalofriada y destemplada. Con los dientes castañeteando creo que deliré a gusto al ver el fino vello de mis brazos de punta…
¿Por qué se nos pone la piel de gallina?

El Científico, no dejo pasar la pregunta. Siempre dispuesto a aclarar mis dudas:

La piel de gallina, o la carne de pato que dicen los ingleses, es una especie de erizamiento de los poros de la piel, y es la respuesta a ciertos estímulos:
-sobresalto o susto
-frío
-estremecimiento o alteración en el ánimo
Aunque, en realidad, las tres se refieren a un descenso de la temperatura corporal, ya sea tanto por causas ambientales como por causas internas, ya sea por los escalofríos provocados por el miedo o los nervios, o por una sensación sentimental intensa como música, un aroma o cualquier otra circunstancia que nos emociona.
El funcionamiento es el siguiente:
En la parte más profunda de la dermis se encuentran las glándulas sudoríparas, el tejido graso, los bulbos pilosos y una fina musculatura que opera sobre los poros, dilatando y contrayendo esos diminutos esfínteres con la finalidad de mantener la temperatura. Si hay un exceso de calor se abren para liberar sudor y contribuir al enfriamiento corporal por evaporación. Si hay una falta de calor (frío) se contraen y cierran para evitar la pérdida de más calor.
Cuando este grupo muscular —llamado musculus erector pili o músculo horripilador— se contrae, el poro se cierra, la piel forma un bultito alrededor del folículo y el pelo se eriza, dando como resultado la piel de gallina.
Este reflejo es en el hombre un residuo de antaño, pues nuestro cuerpo no está tan cubierto de pelo como en los tiempos prehistóricos, pero en muchos animales peludos es un mecanismo muy útil para mantener el calor, pues al erizarse el pelaje se hincha en su conjunto y proporciona una capa aislante de tamaño mucho mayor.
Por otro lado, el sobresalto o susto que desencadena este mecanismo forma parte de la respuesta de huir o luchar que se presenta ante una amenaza. El erizamiento del pelo proporciona un mayor tamaño que ayuda a intimidar al oponente. En definitiva, que la “piel de gallina” también es un artificio destinado a ofrecer un aspecto más amenazador. Como el que debieron ofrecer nuestros ancestros con el vello corporal erizado.

Asentí quedamente y me froté los brazos.
Vale, ¿pero cómo se evitaba la piel de gallina, eh?
Al verme casi azul se sintió en la necesidad de frotarme las manos, los brazos, y algo preocupado hasta se las ingenió para que le prestasen algo de chocolate caliente de un termo. Me apretó contra su pecho, me acunó, acercó tanto su boca a mi cuello que con su aliento me reanimó. Y dejé de tiritar. Abstraído por el matiz rojo de mis mejillas, me envolvió en la manta, y apretados, dándome la mano, él también se deslizó debajo de ella. Bajo nuestro iglú de lana el clima empezó a hacerse tropical. Rápidamente entré en calor pero la piel de gallina no desapareció... no lo hizo en toda la noche.


Fuentes: Sabercurioso.es/2007/09/15/por-que-se-pone-piel-gallina. Google imágenes.
Música: When the love falls - Yiruma.  

viernes, 24 de febrero de 2012

¿Jugamos a las películas?

Piensa, piensa un rato, analiza bien la imagen, ¿la sabes ya?

¿Cómo que no?, ¡venga ya! En fin, si te sale humo de las orejas de tanto pensar y aún no la sabes tú tranqui, sólo pincha y en seguida sabrás de qué pelí se trata.

miércoles, 22 de febrero de 2012

Walden

«Walden» está considerada como una obra literaria maestra y como uno de los libros seminales de su siglo. Antiesclavista militante, toda la obra de Thoreau se centra en la búsqueda de la «vida con principios», principios que serán el criterio de cómo debe ser vivida —con la honradez del trabajo como medio para ganarse la vida-, una vida que él explora y experimenta a través del estudio y la comprensión de la Naturaleza. El 4 de julio de 1845, Thoreau se traslada a vivir a la cabaña que él mismo había construido en Walden Pond. Durante dos años escribe allí la obra homónima en la que describe su economía doméstica, sus experimentos en agricultura, sus visitantes y vecinos, las plantas y la vida salvaje. La obra de Thoreau es la historia de un experimento original, sin precedentes literarios. «Walden» es un modo de escribir, de ponerse a «disposición de las palabras», pero también es una Escritura, una forma de aprender lo que la vida tiene que enseñar.

Henry David Thoreau (Concord, EE UU, 1817-1862) se definió a sí mismo como un místico, un trascendentalista y un filósofo de la naturaleza.
Nacido en el seno de una familia modesta, se graduó en Harvard en 1837 y volvió a Concord, donde entró en contacto con otros pensadores trascendentalistas. En 1845 se estableció en una pequeña cabaña que él mismo construyó cerca del pantano de Walden a fin de simplificar su vida y dedicar todo el tiempo a la escritura y la observación de la naturaleza. En este período surgieron “Una semana en los ríos Concord” y “Merrimack” (1849), descripción de una excursión que diez años antes había realizado con su hermano, y, finalmente, Walden (1854), que tuvo una notable acogida. En 1846, concluida su vida en el pantano, Thoreau se negó a pagar los impuestos que el gobierno le imponía, como protesta contra la esclavitud en América, motivo por el cual fue encarcelado; este episodio le llevó a escribir “Desobediencia civil” (1849), donde establecía la doctrina de la resistencia pasiva que habría de influir más tarde en Gandhi y Martin Luther King.


-El lago de Walden (Concord, Massachusetts) con sus aguas verdosas y su increíble pureza, es un ejemplo de kettle, (una formación de origen fluvio-glaciar), que puede tener forma de depresión o de cavidad. El de Walden se formó tras la retirada de los glaciares hace unos 10 - 12 milenios. Y fue un gran inspirador para Thoreau-

“WALDEN”
Henry Thoreau

"Fui a los bosques porque quería vivir con un propósito; para hacer frente sólo a los hechos esenciales de la vida, para ver si era capaz de aprender lo que aquélla tuviera por enseñar, y por no descubrir, cuando llegase mi hora, que no había ni siquiera vivido".

Henry Thoreau narra los dos años, dos meses y dos días que vivió en una cabaña construida por él mismo, cercana al lago Walden. Con este proyecto de vida solitaria, al aire libre, cultivando sus alimentos y escribiendo sus vivencias, Thoreau pretendía varias cosas. Por un lado, demostrar que la vida en la naturaleza es la verdadera vida del hombre libre que ansíe liberarse de las esclavitudes de la sociedad industrial. Por otro, que la comprensión de los recursos de la naturaleza, sus reglas, sus recompensas, son un camino que el hombre no debe olvidar.

Lo que me ha gustado de descubrir a Thoreau ha sido su filosofía, en especial que defendía una forma de vida en contacto con la naturaleza. Y también el fuerte compromiso con sus ideales.
Walden está repleta de lirismo, de poesía y de belleza, lo que hace agradable su lectura. Las descripciones no pueden ser más completas y efusivas. No puedo negar que hay partes más confusas, pues el autor era bastante dado a los juegos de palabras y a los dobles sentidos, que al traducirlos al español pueden perder parte de su significado. Aún así es un libro interesante. Lo que empieza siendo un experimento se convierte en todo un aprendizaje de vida. Reflexiones y pensamientos se volverán refinada poesía, así evocará Thoreau sus vivencias, sus anécdotas, sus encuentros, siempre analizando las cosas superfluas de la sociedad materialista y comprendiendo que lo verdaderamente importante no cuesta nada.
Lo importante de este libro es su pureza, su franqueza, así que si no lo has leído te animo a que lo hagas, ganarás.

“Mi experiencia me enseñó, por lo menos, que si uno avanza confiado en la elección de sus sueños y se esfuerza por vivir la vida que ha imaginado, tropezará con el éxito menos esperado en su vida corriente”.

¡Feliz Lectura!

Fuentes: Biografiasyvidas.com/biografia/thoreau. Agapea.com/libros/Walden. Unlibroabierto.wordpress.com/walden-henry-david-thoreau. Wikipedia. Google imágenes.

domingo, 19 de febrero de 2012

Love is Carnaval


“Los prodigiosos años 60: la era del Flower Power” ese es el lema del Carnaval 2012 de Santa Cruz de Tenerife.
Una temática sencilla, pensando en la crisis, para que no te cueste demasiado hacerte el disfraz, porque… ¿quién no tiene en su armario una vieja camisa de flores?, ¿o un roído pantalón vaquero que ya ha pasado a mejor vida? Pues si tienes esto ya puedes disfrazarte para disfrutar del mejor carnaval del mundo, que no es por presumir, pero que se hace aquí, en mi tierra.
¿La intención al elegir este tema? Pues, recrear una época de libertad, colorido, creatividad y música desde la perspectiva de la sencillez.
El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, manifestó, tras felicitar al director artístico de las Galas del Carnaval, Juan Carlos Armas, y al encargado del diseño del cartel del Carnaval, Alfonso Bravo, que la temática “da muchísimo juego porque hace referencia a una época en la que pasaron muchísimas cosas, no sólo ya con el movimiento hippie, sino también de otros acontecimientos históricos como la llegada del hombre a la Luna, la Revolución Cubana o el Mayo Francés. Pretendemos despertar la imaginación de la gente y estoy convencido de que será todo un éxito”.
Por otro lado la década de los 60 también fue el periodo en el que se fundaron muchas de las primeras agrupaciones del Carnaval y en el que Santa Cruz se convirtió en el único reducto del territorio nacional en el que se seguía celebrando el Carnaval bajo la denominación de Fiestas de Invierno. De igual manera, en 1962 se editó el primer cartel del Carnaval, una costumbre que aún prevalece hasta la actualidad.
Por eso creo que estos serán unos carnavales especiales. Échale imaginación, piensa que la filosofía hippie tiene algo de ese espíritu transgresor que siempre ha caracterizado al Carnaval…

Y si no se te ocurre nada yo te doy algunas ideas… ¡ME ENCANTAN LOS HIPPIES!


Coge recortes...


 Mas de donde sacar ideas...













El ‘Flower Power’ se caracterizó por la rebeldía contra el sistema y el rechazo al consumismo. Esta generación, que dio a conocer en el mundo entero un estilo de vida bohemio, la defensa del ecologismo y una nueva forma de vida basada en la paz y el amor, abanderó sus reivindicaciones a través del rock psicodélico y el folk contestatario. La creatividad y el colorido que acompañaba a las expresiones artísticas de esta contracultura, definió a la década de los 60 como uno de los decenios más brillantes del siglo pasado.

No te voy a negar que ese trasfondo hippie en la temática del Carnaval me ha gustado…



Fuentes: Carnavaltenerife.es. Google imágenes.
Música: The Byrds - Turn, Turn, Turn

viernes, 17 de febrero de 2012



El desierto de Danakil, en Etiopía, es uno de los puntos más calientes del planeta. La zona está salpicada de un paisaje casi inverosímil: pequeños piletones de agua verde, hornitos que brotan de la tierra, numerosos manantiales ardientes de colores en una gama inimaginable, que va de los anaranjados, al verde, blanco o amarillo, a causa del azufre y otros minerales, en una atmósfera que recrea una versión africana del infierno.
Las increíbles formaciones de sulfuro, sal y azufre que brotan de las entrañas de la tierra, generan un panorama que podríamos imaginar con más facilidad en otro planeta.


El desierto de Danakil está situado en el Cuerno de África, en la depresión de Afar, muy cerca del mar Rojo. Administrativamente, ocupa parte del noreste de Etiopía, del sur de Eritrea y gran parte de Yibuti.
El desierto está encima de una grieta en la corteza terrestre, en una región conocida como el infierno en la tierra, una gigantesca llanura salpicada de formaciones de sal, sulferetos y azufre cuya actividad volcánica es una de las más activas en todo el mundo. Esto, unido a las altas temperaturas que pueden alcanzar los 60 °C,  hace pensar que este lugar no es apto para ser habitado.
Sin embargo es la patria del pueblo Afar, que son conocidos por su capacidad para soportar un calor intenso.
Los hombres Afar eran bien conocidos por su ferocidad y su xenofobia hasta 1930. Hasta este año, ¡era costumbre el cortarles los testículos a los intrusos varones! En esta tribu las mujeres son tratadas como objetos, ellas trabajan día y noche para mantener a los hombres. Viajan de 15 a 20 km al día todos los días para recoger leña y acarrear agua, que hierve a 90 °C. Preparan la comida y son las últimas en comer, comiendo lo que queda. No hay acceso a médicos o medicinas y cuando enferman, simplemente, mueren. Se alimentan de la leche de cabras o camellos y también de su carne.
Los habitantes de esta inhóspita tierra caminan descalzos y trabajan sobre el suelo más caliente del planeta.
La principal industria del desierto de Danakil es la extracción de sal que todavía se corta a mano en losetas y se carga en camellos para su transporte, siendo habitual aún ver caravanas de camellos haciendo el lento viaje por el desierto.

Aquí los vientos son cálidos y vienen cargados de arena, que causan la sensación de que el cuerpo se está quemando. En esta tierra viven pequeños escorpiones que sólo se ven en la noche con una luz especial.
Es una de las regiones más agrestes del planeta: una gigantesca llanura salpicada de mares de sal y algunos volcanes activos. Las altas temperaturas combinadas con el escaso régimen de lluvias generan una superficie capaz de competir con los desiertos más extremos. Algunos puntos de la árida región pueden situarse hasta 150 metros por debajo del nivel del mar.
Llegar al desierto de Danakil no es tarea fácil. Partiendo desde el norte de Etiopía, hay que atravesar zonas deshabitadas, ríos secos, paisajes montañosos y escasa vegetación.
Ese cambiante paisaje desemboca en una extensa planicie, sin límites en el horizonte, que arranca con la blancura deslumbrante del salar. La impresión hace enarcar las cejas y el calor ralentiza los movimientos. Si sopla, el viento es una lengua de fuego. De repente se comprende la pausada cadencia con la que se mueven decenas de camellos que marchan en fila india.
El único indicio visible de vida en kilómetros y kilómetros a la redonda son estos animales que portan en sus gibas bloques de sal a la caída del sol.

-National Geographic lo nombró como el «lugar más cruel de la Tierra»-

-Existen en la región muchos volcanes (más de 30 volcanes activos) y es una de las áreas tectónicas más activas de la Tierra. Dos de sus volcanes mas conocidos son el Erta Ale (613 m) y el volcán Dabbahu (1.442 m). El punto más profundo del desierto está en la depresión de Danakil, que llega a los 100 metros por debajo del nivel del mar-

De todos los volcanes activos de la zona el más interesante es el Volcán Dallol, que no deja de producir, como un perfecto artesano, manantiales ardientes de colores anaranjados. El sulfuro, la sal y el azufre que brotan de las entrañas de la tierra conforman una silueta casi indescriptible.
Pequeños lagos de sulfuro y azufre visten el desierto con trajes de agua y minerales de todos los colores. Tonalidades verdes y amarillas hacen juego con el chirrido lacrimógeno de los géiseres. Colores, textura y sonidos que, en otro contexto, sólo podrían formar parte de un más allá muy lejano.
Por aquí anda también el Volcán Erta Ale, el único volcán del planeta que mantiene en su cráter un lago de lava permanente. No es de extrañar que los lugareños (aunque decir aquí lugareños es situarnos a más de cien kilómetros) lo conozcan como la Puerta del Infierno.
El humo que en ocasiones surge de las grietas achicharradas del suelo casi nos llevan a pensar que ahí abajo, más cerca que de costumbre, se hallan los salones del infierno.

Dallol es uno de los destinos menos accesibles del planeta. Muchas zonas están en mal estado y tienen los accesos cortados y la única manera de acceder es gracias a las caravanas de camellos.
A pesar de las duras condiciones, la Depresión Dallol es un lugar extraordinario para visitar, con unos paisajes espléndidos y una experiencia fantástica para el viajero aventurero.


¡Buen viaje!

NOTAS:
¿Sabías que el nombre Etiopía se deriva del griego Αθιοπία æthiopía, proveniente a su vez de Αθίοψ æziops, ‘cara quemada’?  
Un aviso quizá de que si viajas hasta allí no deber olvidar por nada del mundo el protector solar.
No obstante, antiguas fuentes etíopes afirman que el nombre deriva del legendario fundador de la ciudad de Axum: Ityopp’is (hijo del bíblico Cush).
Gracias al chico Geografía por sus copiosas ideas… ; )


Fuentes: Destinoscuriosos.com/2010/12/29/el-desierto-de-danakil-en-etiopia-la-puerta-del-infierno. Wikipedia. Google imágenes.

martes, 14 de febrero de 2012

Amores del viejo Hollywood


Frank Sinatra y Ava Gardner (1951-1957):
La primera vez que Sinatra vio a Ava Gardner fue en 1942, en un club al que ella acudió con su marido de entonces, Mickey Rooney.  Sinatra estaba en lo más alto de su carrera como cantante y Ava estaba comenzando la suya como actriz.
Cuentan que durante aquella actuación, mientras iba cantando entre las mesas, se paró al llegar a la de la pareja y le dijo a Ava:
-¿Por qué no te conocí antes que Mickey? Ahora estarías casada conmigo.
Todo el mundo incluido Rooney se lo tomaron como una broma, una broma que años después se haría realidad.
En 1949 vuelven a coincidir, la pasión entre ellos no se puede disimular. Es entonces cuando la prensa descubre su relación y la propaga a los cuatro vientos. En un primer momento toman el “desliz” de Frank (él estaba casado) como un pecadillo pasajero, mientras que acusan a Ava de robamaridos y mujer ligera de cascos, llegando a recibir miles de cartas de amenazas.
Es la mujer de Sinatra la que toma la iniciativa separándose, consiguiendo la pareja el ansiado matrimonio en 1951. Sin embargo a Frank no le saldría gratis; sus fans católicas dejan de comprar sus discos por el divorcio y cuando decide volver a cantar, le rechazan en dos compañías discográficas.

La relación de ambos fue extraordinariamente problemática. Profundamente enamorados uno del otro, con una carga erótica muy palpable, el choque de caracteres destruyó la relación. Sinatra sufrió en sus propias carnes lo mismo que había sufrido su primera mujer por sus infidelidades: Ava Gardner no solo era una actriz inmensamente popular sino que su belleza y deseo sexual eran harto conocidos; plagada de celos, peleas violentas, borracheras de uno y del otro, e incluso intentos de suicidio por parte de Sinatra, la relación se fue al traste con dos abortos de ella por el medio. El 27 de octubre de 1953 decidieron separarse, provocando una tercera intentona de suicidio que fue impedida por un amigo del cantante. No obstante continuarían juntos algunos años mas, hasta 1957. Sinatra si que superaría estos seis tormentosos años de relación, pues llegaría a casarse en dos ocasiones mas. Ava renunciaría a casarse de nuevo. Se cuenta que aún en su vejez, escuchaba en su casa los discos de Frank, el amor de su vida, quizá añorando los momentos apasionados de una relación que hizo correr ríos de tinta.



Marilyn Monroe y  Joe DiMaggio (1954):
Su matrimonio sólo duró 9 meses, pero sería una relación que los marcaría.
Se casaron en Enero de 1954, ella contaba con 27 años y él tenía 39, la ceremonia fue todo un acontecimiento mediático, puesto que se unían dos de los personajes más populares de los Estados Unidos. Para celebrar su luna de miel decidieron irse a Tokio, no fue idea suya. Un general del ejército norteamericano le pidió a ella que, en un gesto patriótico, fuera a visitar a las tropas americanas que se encontraban en Corea. La actriz le consultó a Joe con la mirada y éste, encogiendo los hombros respondió: "Es tu luna de miel hazlo si quieres". De esta manera Marilyn apareció ante 100,000 mil soldados, con el único cometido de alegrarles la vista.
Se cuenta que DiMaggio era profundamente celoso, le disgustaba verla en papeles demasiado atrevidos y sexuales y aún cuando aceptaba que fuera actriz, tenía una pobre opinión de la industria del celuloide porque sentía que la explotaba.
Tan celoso era, que dejó de hablarse con Frank Sinatra, su gran amigo de toda la vida, por el mero hecho de que se había mostrado muy amistoso con Marilyn. El mismo trató recibieron Dean Martin, Peter Lawford y su ex mujer Pat, quien ofreció una fiesta en la que Marilyn y Robert Kennedy se conocieron.

Cuando DiMaggio presenció aquella famosa escena en la que a Marilyn se le levantaba la falda sobre un respiradero del metro de Nueva York ante una multitud de curiosos que presenciaban la filmación, decidió que ya era suficiente y pensó en el divorcio. Ya había notables diferencias en temperamentos, gustos y estilos de vida entre ambos, como para seguir viviendo bajo el mismo techo. Un juez declaró nulo el matrimonio. Marilyn se hundió en la depresión. Él había declarado que la amaba más que a nadie, pero que era incapaz de seguir viviendo a su lado sabiendo que la exponían como carne en un mercado.
DiMaggio siempre tuvo esperanzas de volver a estar con Marilyn. Sin embargo, el suicidio o asesinato de Marilyn tronchó las esperanzas del beisbolista. En un último ataque de celos de DiMaggio prohibió que los Lawford, Sinatra y otras personalidades de Hollywood que asistieran al entierro.
Después de su muerte, durante un lapso de 20 años, DiMaggio le estuvo mandando rosas rojas a su tumba dos veces por semana, pero dejó de hacerlo cuando se hizo público por la prensa. Un hecho que sugiere, sin duda alguna, la verdadera profundidad de los sentimientos hacia Marilyn Monroe.


Laurence Olivier y Vivien Leigh (1940-1960):
Parecían una pareja perfecta: el gran actor y la bella rosa inglesa. Pero ella sufría fuertes crisis depresivas y él era indiferente,.
Se conocieron tras una función en el teatro Lyric, ambos se enamoraron y formaron pareja artística. Se casaron en 1940 después del divorcio de sus respectivas parejas y tuvieron una sencilla ceremonia.
Laurence, conocido por su gran ambición, padecía devastadores celos profesionales. Consiguió que la carrera cinematográfica de Jill Esmond, su primera esposa, se frustrara desde el principio. Con el éxito de Lo que el viento se llevó, Vivien Leigh se convirtió en la actriz más famosa del momento. La gota que colmó el vaso fue que ella ganara el Oscar por su interpretación de Scarlett O´Hara, mientras él lo perdía por su rol de Heathcliff en Cumbres borrascosas. La noche de los Oscar, ella fue muy cuidadosa. Mientras posaba para las fotos junto a Selznick, Leigh sostuvo el trofeo en alto, pero cuando posó con Olivier, lo dejó a un lado y se sentó sobre las rodillas de su esposo.

Desde el principio, Olivier y Vivien tuvieron largas separaciones por exigencias profesionales, en ciudades diferentes y países diferentes. Él tuvo aventuras, ella también, la convivencia no era sencilla en parte debido al trastorno bipolar de Vivien. Las crisis temperamentales de la actriz la mantuvieron algo alejada del cine, pero el matrimonio siguió a trompicones durante un largo tiempo, hasta el inevitable divorcio en 1960. Él volvería a casarse. Ella se instalaría junto al también actor John Merivale con quien mantendría una relación sentimental hasta el día de su muerte, ocurrida la noche del 7 de julio de 1967. Vivien fue hallada muerta por Merivale, quien rápidamente llamó a Laurence Olivier. Éste —según los artículos de la época— fue el más afectado por la muerte de Leigh. Al morir Vivien, Laurence se encontraba en un hospital, pero al ser avisado de la noticia pidió el alta voluntaria y acudió inmediatamente al lado de Vivien. Él mismo relata en sus memorias, que permaneció junto a ella a solas «pidiéndose perdón por todo el daño que se habían hecho».
El biógrafo de Olivier, Anthony Holden, relató que alguien que visitó al actor en 1986, lo encontró llorando mientras veía un viejo film de Vivien por televisión, y diciendo: "Esto era amor. Verdadero amor". Le había llevado 50 años darse cuenta que Vivien era el gran amor de su vida.


Orson Welles y Rita Hayworth (1943-1948):
Años después de que se separaran, Rita Hayworth describió su matrimonio con Orson Welles como: «El tiempo de la dicha» Este, al enterarse, comentó a sus amigos con voz sombría: «Si aquello fue la felicidad, imaginad lo que habrá sido para ella el resto de su vida».
El cineasta y la actriz se conocieron cuando éste comentó a sus amigos que pretendía conocer a la mujer más bella del mundo -el director de ciudadano Kane se había enamorado al verla en la portada de la revista Life- sus amigos lo tomaron a broma, sin embargo, tal era la obsesión de Orson por la estrella, que  su amigo Joseph Cotten organizó una fiesta para presentársela. Rita se asustó, pensó que era una broma, pues Orson Welles tenía fama de genio y ella casi no había ido a la escuela. Pero aún así se conocieron. Se dice que ella trató a Welles con total indiferencia, rechazando sus coqueteos, pero que este no se dio por vencido y comenzó a llamarla por teléfono cada día durante cinco semanas, hasta que al final, no se sabe si por curiosidad o por cansancio, Rita aceptó cenar con él. Al tratarla más íntimamente, Orson se dio cuenta inmediatamente que la imagen sensual e impactante que la actriz proyectaba, no era mas que fachada, y que delante de él tenía a una muchacha vulnerable y sencilla.

Se casaron en 1943 y tuvieron una hija que el director no deseaba: Rebecca. Durante los años de su matrimonio, Rita rodaría la película que lanzaría definitivamente al estrellato más absoluto: “Gilda” y que terminaría marcando su vida y su carrera. “Nunca hubo una mujer como Gilda”, decía la publicidad del film. Lo malo es que Margarita no se parecía a Rita y, menos aún, a Gilda. “Era mucho más guapa sin maquillaje”, comentaría Welles, por entonces.
La falta de interés hacia su hija y las infidelidades y desprecios del actor, quien debido a su brillante inteligencia, no perdía la ocasión de humillar a la pobre Rita, terminaron acabando con su matrimonio.
Aunque ella se casó en 5 ocasiones, (entre ellas con el príncipe Alí Khan), Orson Welles fue para ella el gran amor de su vida, le había confesado a Orson los dos secretos que más la avergonzaban de su vida: que su padre abusaba de ella cuando era niña y que odiaba ser actriz.
Tras su divorcio y después de intentarlo en varias ocasiones más, Rita Hayworth definiría en una entrevista su vida amorosa con una sola y patética frase que ya es leyenda:
“Que le vamos a hacer, los hombres que conozco se acuestan con Gilda pero se levantan conmigo”.


Elizabeth Taylor y Richard Burton (1964-1974) (1975-1976):
Ambos estaban casados cuando se conocieron durante el rodaje de Cleopatra, pero la pasión que surgió entre los dos, hizo que ni eso ni nada les impidiera intentar compartir una vida juntos.
Elizabeth Taylor llegó a contraer matrimonio ocho veces, dos de ellas con el mismo hombre: Richard Burton, el que, a pesar de las numerosas peleas y problemas con el alcohol, fue el amor de su vida.
Fue en 1962, durante el rodaje de 'Cleopatra', cuando los dos se conocieron.  Su romance fue criticado hasta la saciedad por la prensa y por la Iglesia católica ya que ambos estaban casados. Aún así, la pareja contrajo matrimonio dos años después. Sus constantes discusiones, su carácter borrascoso y sus polémicas declaraciones fueron la causa de grandes escándalos. Ríos de tinta corrieron desde el inicio de la publicitada película, hasta su divorcio en 1974, su reconciliación en 1975 y su nuevo divorcio en 1976.
La pareja se amó y se odió con pasión. Burton intentó que el amor triunfase regalándole joyas, como el diamante amarillo 'Krupp', la 'Perla Peregrina' y el diamante de 69 quilates conocido como Taylor-Burton que costó 1,2 millones de dólares. Pero aún así su matrimonio se rompió.

Fuentes cercanas aseguraban que su relación estaba plagada de peleas, discusiones y alcoholismo.
"Si me dejas, tendré que matarme. No hay vida sin ti", escribió el actor en una de las cartas que Taylor publicaría en la prensa años después.
Hace años la actriz reveló que recibió una carta final, enviada tres días antes de la súbita muerte de Richard Burton a causa de una hemorragia cerebral el 5 de agosto de 1984. Aquel escrito esperaba a Elizabeth Taylor en su casa de Los Ángeles cuando regresó del funeral de su ex marido en Suiza, y, según confiesa la actriz, aún estaba guardada en su mesilla. En ella, Burton le pedía una nueva oportunidad, admitiendo que era mucho más feliz cuando vivía con ella y que quería "volver a casa".
Taylor siempre reconoció que Burton fue el amor de su vida. "Richard era magnífico en todo el sentido de la palabra. Y en todo lo que hacía. Desde los primeros momentos en Roma estuvimos siempre loca y poderosamente enamorados. Tuvimos tiempo, pero no el suficiente".


Spencer Tracy y Katharine Hepburn (1941–1967):
Rebeldes dentro y fuera de la pantalla, su energía era un grito de vitalidad allá por donde iban. Cuando se conocieron las circunstancias no eran las más idóneas –él estaba casado-, pero algo les dijo que estaban hechos el uno para el otro y se lanzaron a la aventura de amarse sin trabas.
Todo comenzó cuando Katharine Hepburn, ya una estrella de gran carácter, exigió a la Metro a Spencer Tracy como pareja para rodar La mujer del año. Cuando ella le vio, frente a frente, en el estudio, no pudo menos que exclamar: “Me parece señor Tracy que usted es demasiado bajito para mí”. Spencer, sin apenas pestañear, le respondió ágil: “No se preocupe. La rebajaré hasta dejarla a mi altura”. Esta anécdota define el sentido del humor e ironía que aplicaron también a sus personajes. Las nueve películas que rodaron juntos no fue más que un duelo por ofrecerse planos, por regalarse protagonismo. Cuando Katharine Hepburn recogió el Oscar por su papel en Adivina quién viene esta noche, dijo emocionada: “Siento como si se lo hubiera robado a Spencer”. Él murió, tres semanas después de que culminara el rodaje de esta película.

Su relación nunca fue sencilla y siempre fue observada y seguida por los tabloides de la época. Tracy era un hombre muy tradicional, estaba casado y sus convicciones católicas le impidieron divorciarse de su mujer, además su esposa padecía una enfermedad de la que el actor se sentía responsable. Hepburn que estaba divorciada, ya había tenido alguna sonada relación con gente como el director Howard Hughes. Pero, a pesar de todas estas diferencias, estuvieron juntos durante veinticinco años.
Durante un tiempo mantuvieron residencias separadas y en general no llegaban juntos a los actos sociales. Spencer nunca se divorció  pero aún así vivió una apasionada historia de amor con Katharine. Ella le cuidó durante sus últimos años de vida, ella soportó la adicción al alcohol de Spencer y ella lidió con sus bajones profesionales. Él la adoraba, pero nunca pudo estar sólo con ella. "¿Qué podía hacer? Le amaba y lo único que quería era estar con él", dijo en una ocasión Katharine.
Nombrados por la “Royal Society of Chemistry británica” como la pareja con más química -pasando por encima de otras reales y de ficción como Lauren Bacall y Humphrey Bogart- Kate y Spencer se regalaron 25 años de profundo amor y respeto.

¡Feliz San Valentín!

Fuentes:
Plumasdecaballo.com/tag/parejas-de-cine-clasico
1800beisbol.com/baseball/Deportes/Deportes/Joe_DiMaggio_y_Marilyn_Monroe.
Terra.com/deportes/articulo.
Lanacion.com.ar/212948-testimonios-de-un-amor-laurence-olivier-y-vivien-leigh
Yamelose.com/espectaculos/rita-hayworth-y-orson-welles-la-bella-y-el-genio.
Europapress.es/chance/gente/noticia-elizabeth-taylor-richard-burton-amor-eterno-surgio-cleopatra-
Historiayamantes.blogspot.com/2008/10/rebeldes-dentro-y-fuera-de-la-pantalla.
Clasicosis.com/16-parejas-parejas/23-parejas-de-cine-katherine-hepburn-y-spencer-tracy.
Wikipedia. Google imágenes.
Música:
I will always love you - Whitney Houston.
Me cuesta tanto olvidarte – Mecano.
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