sábado, 31 de julio de 2010

PERRO AMOR

Me he fijado que algunas de las expresiones que contienen la palabra perro son negativas: “un día de perros”, “a otro perro con ese hueso”, “a perro flaco todo son pulgas”, “estar de un humor de perros”, “muerto el perro se acabó la rabia”…
Puedo entender algunas, aunque me da penilla que un animal tan noble y bueno como es el perro se le tenga que relacionar con cosas tan malas. Sin embargo hay una expresión que siendo negativa no encuentro muy bien su relación con la realidad: “perro amor”.
¿Por qué? ¿Por qué el amor de perro es malo? Nunca he entendido el significado de esta expresión, pues el amor de un perro es el más puro y fiel que pueda existir.

Soy una amante leal de los animales, en especial de perros y gatos, la mejor compañía que he tenido jamás. Mi infancia trascurrió rodeada de bichos peludos: gatitos en todas las esquinas y sillas. Con calcetincitos, blancos, de rayas… yo sentía fascinación por los gatos de rayas, lo más pequeños y desvalidos. Mas tarde llegaron mis perros. Primero mi bolita marrón, mi Brown del alma, mi Bu, mi churrito. Trece años juntitos y no he encontrado mejor manta que él. Hace diez años un perro muy extraño acabó siendo nuestro pupitas particular, lo acogimos, lo curamos y nos enamoramos. Mi Homer es la cosa más mimosa del planeta, siempre dependiendo amor, siempre con los ojos brillantes de afecto. Nuestro último perro cumple años hoy: cinco añazos. Pancho, mi peque rizado siempre será mi cachorro, nunca dejaré de verle como tal. Sé que esto suena friki-raro a más no poder, pero los quiero tanto que tenía que gritarlo, después de todo tengo que agradecerles y mucho, porque la mejor compañía y el mejor amor, es el que me dan mis perros. Ojala estén conmigo muchos años mas…

MIS TRES AMORES:








¡¡AY, COMO LOS QUIERO!!



lunes, 26 de julio de 2010

Anoche...

Anoche necesitaba sentir la velocidad en mis venas. No por nada en especial o quizás por todo, un cúmulo de cosas, una explosión, llegar a un cruce de caminos, tener que elegir por narices, aventurarse, arriesgarse, decidir…

Anoche necesitaba sentir ese vértigo en la boca del estomago, esa emoción sacudiéndome por dentro, esa sensación valiosa de ingravidez sobre el asfalto... me lo pidió la luna, ella y su manía persecutoria, y le hice caso. Así que durante algunos minutos nos estuvimos persiguiendo.
Brillaba sobre un cielo claro, radiante a pesar de las horas. Jugaba. Sonreía guiñando un ojo. Me perturbaba. Aparecía y desaparecía, dando saltos entre las montañas o los edificios. Y me retaba…
Rápido. Pisa. Al fondo. Mas. Su sonrisa, su recuerdo…El mar y ella. Allí cabalgando sobre las olas, olas brillantes, espumosas, olas que dilataban su silueta, que la seccionaban en ondulantes pedazos, que la hinchaban y la comprimían. Y después la carretera. La velocidad. Una autopista vacía. Ganas de huir. Desgana por volver, por regresar al cuadrado que siempre resulta ser un círculo en donde vas rodando, girando y dando vueltas sin parar. Y todo para acabar en el mismo punto. Velocidad… kilómetros. La carretera. Ella y yo… el reto.

Pisa. Acelera. Olvida.

Pisé, corrí, y le grité a la luna, y me volví loca. Y cuando recuperé mi cordura no pude frenar… así que seguí adelante, rodando hasta detenerme, dejando que la gravedad hiciera su trabajo.
Después la miré, detenida por unos segundos. Entrecerrando los ojos, mordiéndome los labios. ¿Juegas? Apreté el volante con manos firmes, crispadas y me ajusté el cinturón de seguridad. El corazón palpitaba rápidamente dentro de mi pecho. No podía respirar o no quería. Y conté hasta tres… entonces solté el freno. No aceleré pero el coche se movió. ¿Que vas a hacer? ¿Es un atajo? Una cuesta. Una bajada. Una rampa hacía el abismo y tú ahí, sin frenos, sin cordura… No. No es un atajo, es sólo un juego. Un juego entre ella y yo, la única que lo sabe, la única que jamás me lo impediría. Detente. Es un juego y quiero jugar. ¡No!, si pierdes… Si gano…

La luna nunca habla, siempre deja que lo diga yo todo. Pero me analiza, me trastorna, me mira… y juego.

Anoche jugué a su juego. Y la seguí. Pero la velocidad no surtió efecto. Así que abandoné mi coche y eché a correr. Corrí tan veloz y tan fuerte como pude. Corrí hasta no sentir mi cuerpo, hasta romper la barrera y la resistencia al viento, hasta que el me apretó en sus brazos y me llevó consigo. Fue anoche y aún siento su frío helado.

Anoche quería ser libre, quería desamoldarme de la vida, del cuerpo, incluso del alma. Fue anoche y sé que lo hice por ella, por esa luna que me trastoca, esa que me hace jugar, y que, quiera yo o no, siempre consigue que juegue.


Jane Eyre

Jane Eyre de Charlotte Brontë: Es una de las grandes novelas de todos los tiempos. La obra maestra de la literatura victoriana. Jane Eyre es una novela clásica de amor, precursora del feminismo y la psicología moderna, sobre una huérfana que enfrenta su destino manifiesto gracias a su inteligencia e integridad inquebrantables. Controvertida y revolucionaria en el momento de su publicación, Jane Eyre es, al mismo tiempo, una crítica punzante a una sociedad rancia y un himno aguerrido a la valentía y el romance.
Una historia de amor e intriga en la Inglaterra del siglo XIX. Una de las novelas más populares y exitosas de todos los tiempos, varias veces adaptada al cine.

Jane Eyre es una novela escrita por Charlotte Brontë, publicada en 1847 por Smith, Elder & Company, que -en el momento de su aparición- consiguió gran popularidad, encumbrando a la autora como una de las mejores novelistas románticas, y es hoy considerada un clásico de la literatura en lengua inglesa.
La novela se tituló en principio Jane Eyre: una autobiografía, y se publicó bajo el seudónimo de Currer Bell. Tuvo un éxito inmediato, tanto para los lectores como para la crítica.


“JANE EYRE”
Charlotte Bronté


Argumento:
Narra la historia de Jane Eyre, una niña huérfana que fue criada por sus tíos cuando sus padres murieron. Al morir su tío, hermano de su madre, la tía y los primos comienzan a maltratarla y finalmente deciden enviarla al internado de Lowood con tan sólo 10 años. Allí conoce a Helen Burns, su única y verdadera amiga, y está con ella hasta que muere de tuberculosis. Jane crece, se gradúa en Lowood y durante un tiempo trabaja allí como profesora, pero al cumplir los 18 años decide marcharse. Se anuncia en el periódico y consigue un trabajo como institutriz en la mansión de Thornfield Hall, donde se tendrá que ocupar de la educación de Adèle Varens, la protegida de Edward Rochester, dueño de Thornfield.

La vida en Thornfield transcurre tranquila hasta que un día en el que ella va a echar una carta al pueblo y se encuentra con un hombre a caballo al que tiene que ayudar. Al volver a Thornfield, descubre que ese hombre es el propio señor Rochester. Al verla en su primer encuentro oficial, el señor Rochester se muestra mordaz y sarcástico, y acusa a Jane de haber embrujado a su caballo. Pasa el tiempo y, al ir conociéndolo, Jane termina enamorándose de él. Cuando piensa que su relación con él va mejor que nunca, Rochester vuelve a marcharse. Regresa a los pocos días para preparar una fiesta con unos amigos de la alta sociedad, entre ellos una bella señorita que todo el mundo dice que será su esposa, Blanche Ingram.

Las atenciones de Rochester a Blanche despiertan los celos de Jane y la situación empieza a cambiar tanto que ésta acaba pensando que tendrá que irse de Thornfield Hall. Una noche en la que está paseando con el señor Rochester por el jardín, éste le dice que piensa casarse en breve y que Adèle deberá ir a un colegio, con lo que Jane se quedaría sin empleo. La muchacha dice que se anunciará en un periódico y él dice que ya le ha encontrado un trabajo en Irlanda. Jane se viene abajo diciendo que está muy lejos y aterrada ante la perspectiva de tener que alejarse del hombre que ama. Le reclama y recrimina sin importarle su posición social y entonces es cuando Rochester le declara su amor apasionadamente y le pide que se case con él.

Jane acepta y todo parece perfecto hasta que en el altar de la iglesia aparece un hombre que afirma que Rochester ya está casado. Rochester lleva a Jane, al cura y a su cuñado para presentarles a su "esposa" y mostrarles a todos por qué quería casarse con Jane. La muchacha no se siente con fuerzas para aguantar y se marcha a su habitación a hacer la maleta: debe irse enseguida de Thornfield. Un rato después tiene una conversación con Rochester que, desesperado, le ruega una y mil veces que se quede. Jane se niega y se marcha al alba del día siguiente. Coge un coche y le pide que la traslade hasta donde llegue el dinero que lleva encima. Pasa días a la intemperie y al fin es rescatada por un sacerdote y sus dos hermanas. Jane se queda a vivir con ellos y trabaja de profesora en una escuela.

John Rivers, el sacerdote, quiere irse a la India como misionero y le pide a Jane que lo acompañe, a lo que ésta está decidida por olvidar a Mr. Rochester. Poco después, descubre que su tío de Madeira ha muerto y que le ha legado 20,000 libras, las cuales decide compartir con aquellos con los que vive, ya que descubre que son primos suyos. Una noche en la que Rivers le está pidiendo a Jane que se case con él para que su unión sea bendecida por el Señor, la muchacha escucha la voz de su querido Edward Rochester, que la llama con agonía. Jane decide volver a Thornfield a verle para quedarse tranquila, pero cuando llega, ve que Thornfield Hall es una ruina. En el pueblo le cuentan que la loca esposa de Rochester prendió fuego a la mansión. Edward se quedó encerrado y lo pudieron sacar vivo de milagro. En esos momentos vivía en Ferdean Manor, una propiedad dejada de la mano de Dios, donde John y Mary, dos de sus antiguos criados, lo acompañaban. Su reencuentro con Rochester es muy especial, ya que él se ha quedado ciego por el incendio y ve primero a Jane como una alucinación. Después de algunas conversaciones, se reconcilian, ya que Rochester es por fin libre de volver a hacer su vida, dado que su esposa está muerta.
Jane considera que los verdaderos tesoros son los valores humanos como la lealtad, el altruismo, la empatía y el amor y por eso decide casarse con Rochester, aunque esté ciego. Después de casarse con él, Rochester recupera su vista y vivieron muy felices junto con Adèle y con un hijo más.


Recuerdo que me leí este libro siendo una adolescente, fue en verano, exactamente en el mes de julio. Aquella tarde estaba aburrida y lo devoré hasta la mitad, al día siguiente lo terminé. No recuerdo demasiado bien la impresión que me causó, supongo que me quedé con ese sabor que dejan los clásicos de más de cien años: la manera de expresarse, de contar ciertas cosas, los usos y las etiquetas. Por eso, ahora, unos cuantos años después, he decidido darle otro repaso, a ver que opino de el. Y si, ha sido positivo. Jane es un personaje fuerte, arriesgado, sin miedos. Un personaje que se enfrenta desde muy joven a una vida dura, de desprecios, de luchas, de decisiones. A ella no le asustan las cosas difíciles, está acostumbrada a lo arduo y lo afronta de frente, con gusto y sencillez, de manera natural. Como recompensa a todo su esfuerzo intuyes que tiene que ser feliz, sabes que se lo merece.


¡Feliz lectura!


Fuentes: lecturalia.com. Wikipedia. Google imágenes.

sábado, 24 de julio de 2010

Tadeo Jones

Tadeo Jones es un personaje de animación que fue creado en 2002 por Enrique Gato quien, tras acabar su anterior proyecto personal ('Bicho', 1999), decidió crear un nuevo personaje para dar un nuevo enfoque a sus cortometrajes. Quería pasar de la pasividad de 'Bicho' a algo mucho más dinámico, con mucha más acción. Así que una buena solución era apuntar hacia el género de aventuras, y qué mejor que mezclarlo con los toques de humor de una parodia. Así nació Tadeo, un personaje que pretendía parodiar las aventuras de Indiana Jones.

Pero, después de creado, Tadeo permaneció metido en un cajón unos años a la espera de una historia que contar con él.
Tras las primeras pruebas de animación nació en noviembre de 2004 un primer cortometraje que pretendía contar una historia entretenida y sorprendente en un marco técnico y artístico de calidad poco habitual. Resultó un éxito sin precedentes en el mundo de los cortos de animación en España, ganando un total de 65 premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el Goya 2006 al mejor corto de animación, la Catalina de Oro en el festival de Cartagena de Indias, el premo al mejor cortometraje 3D en España en Art Futura 2005 y el premio a la mejor producción nacional en Mundos Digitales 2005.


¡Y ahora a disfrutar de Tadeo!


martes, 20 de julio de 2010

PLAY PIANO

Hace un par de días cayó en mis manos un teclado, mi padre lo rescató del algún lado y le dio una segunda oportunidad. Parecía completamente nuevo y en cuanto encontramos un cable al que enchufarlo enseguida funcionó. La única pega era una tecla, muda ya para siempre. Como en mi casa somos peor que unos niños la noche de reyes, el hallazgo revolucionó nuestra vena musical y empezamos a aporrear teclas y a probar botones. Todo parecía muy simpático… después de tres horas de aguantar las estridencias del chisme entendimos porque se habían deshecho de él. En mi cabeza vi perfectamente la escena, como una visión: seguramente fue de madrugada, furtivamente, como se hace para quitarse de encima las cosas mas molestas, así, dejando aquel chisme como por casualidad, para no levantar sospechas, después de todo se trata de un aparato con la capacidad de alterar los nervios del mas templado… (cuando se toca mal, ¡claro!)
De todas formas el cacharro sigue en casa, practicamos con el a diario recordando cosas aprendidas en el colegio y ya olvidadas, que si “oh susanna”, que si “yesterday”, que si “cumpleaños feliz”… Me parece que esta familia va por el camino de convertirse en unos virtuosos del piano, y si no, tiempo.
Ahora ando con esta melodía, desde que vi esta escena siempre he sentido el impulso de reproducirla…



domingo, 18 de julio de 2010



Grecia es uno de los países más fascinantes de Europa, lleno de mitos, de historia y de vida. En cualquier rincón quedan huellas de los tiempos pasados. Sus sensibles gentes son amigas de exteriorizar a viva voz las expresiones artísticas, los amores y los desamores. Grecia es una encrucijada de culturas y civilizaciones donde la historia, la mitología, el pensamiento y la experiencia se mezclan en una amalgama de contrastes admirables. Viajar por Grecia representa un ir y venir constante, del pasado al presente y del presente al pasado por las aguas siempre transitadas del Egeo. En Grecia la mitología se hace realidad y la realidad se hace mito.




El término Grecia proviene del término latino graecus (Γραικοί), forma como Aristóteles se refería al nombre del país. En realidad el nombre está relacionado con el de la gente de Epiro. Otro nombre que recibe está relacionado al término de Alejandro Magno, “Helénico”, que proviene de Ellada (Ελλάδα) y que significa ‘tierra ligera’. También se relacionó al país griego con helios (sol). La raíz de donde se formó realmente su nombre es incierta, y fue durante el Imperio romano cuando comenzó a recibir el nombre de Grecia.
Su territorio, con capital en Atenas ocupa la región más meridional de la Península Balcánica, al que se añaden las casi 6.000 islas griegas que se extienden por el Mar Mediterráneo, entre las que estarían las Islas Jónicas, las Sarónicas, las Cícladas, las islas del Egeo, la isla de Creta y el archipiélago de Dodecaneso.
La Acrópolis

La Acrópolis de Atenas puede considerarse la más representativa de las acrópolis griegas. La acrópolis era, literalmente, la ciudad alta y estaba presente en la mayoría de las ciudades griegas, con una doble función: defensiva y como sede de los principales lugares de culto. La de Atenas está situada sobre una cima, que se alza 156 metros sobre el nivel de mar. También es conocida como Cecropia en honor del legendario hombre-serpiente, Cécrope, el primer rey ateniense. Lo más bello de Atenas, es sin duda la Acrópolis, el afloramiento de roca, coronada por el templo de Atena o el Partenón. Lo magnifico de una visita a la Acrópolis es sin duda la vista que presenta a lo largo de todo el día, ya sea bien temprano a la mañana o mas cerca del ocaso, podemos apreciar en todo su esplendor tan maravilloso lugar.

El templo de Poseidón
Vale la pena realizar esta parada, el espacio entre las columnas del templo que contrastan con el cielo azul hacen de ésta, una vista como la de un portal a la eternidad.
En la parte mas meridional del Ática se alza todavía con majestuosidad el cabo Sounion, un promontorio pequeño rodeado por las aguas del mar cuya cercanía inspiró a los constructores del Templo de Poseidón, hoy en ruinas y muy cerca de allí. Precisamente desde este conjunto de ruinas es desde donde uno puede tener la mejor vista de la puesta del sol en Grecia.
Al templo entonces se llega atravesando primero una muralla que servía como protección y al llegar a la explanada vemos la base de un propileo a partir del cual podemos imaginar que el templo tenía dos naves con seis columnas. Fue construido entre el 444 y 440 AC y posiblemente lo construyó el mismo arquitecto que hizo el templo de Hefestos en el ágora de Atenas, sobre la base de un edificio del siglo VI AC destruido por los persas. Con seis columnas frontales, 13 columnas laterales de estilo dórico y alcanzando los 6 metros de altura debe haber sido un hermoso espectáculo cuando estaba entero.



-El monte Olimpo (también transliterado como Olýmpos, que significa "el luminoso") es la montaña más alta de Grecia 2917 m. El Olimpo era el hogar de los dioses olímpicos, los principales dioses del panteón griego, presididos por Zeus. Los griegos creían que en él había construidas mansiones de cristal en la que moraban los dioses-


Isla de Mykonos
La Isla Mykonos es de las más famosas en todo Grecia por varias razones. Mykonos tiene tan solo 80 kms cuadrados, esto no le impide ser una de las islas que mayor cantidad de turistas atrae. Permaneció oculta por siglos. En la década de 1950 fue descubierta por intelectuales y estudiosos que iban llegando hasta ella en procura de conocer las ruinas de su vecina Delos.
La Isla Mykonos posee una vibrante noche, magníficos shoppings y un atractivo particular son sus playas tanto nudistas como playas no nudistas. Las playas son de las más amplias de toda Grecia y muy elegidas a la hora de viajar al viejo continente, este sin duda es un destino para pasar unas hermosas vacaciones al lado de la playa o ideal para una luna de miel.

Miceneas
Grecia nos ofrece muchas historias y lugares fascinantes. Por lo cual la fortaleza de Micenenas no podía escaparse. La mayor parte del oro que se encontraba en la fortaleza hoy en día se muestra en el Museo Nacional de Arqueología.
En este escenario encontraras muros gigantescos, pozos que parecen no tener fin y la doble puerta de león. Posee una entrada muy particular, una rampa la cual se construyo para ayudar a defender la zona, por lo cual si te sientes con ganas de encaminarte a la aventura que nos ofrece la fortaleza de Miceneas viste un atuendo cómodo.




-Milo es una isla volcánica del mar Egeo, en Grecia. En sus costas se muestran interesantes fenómenos geológicos. Restos de las etapas minoica, helenística, romana y bizantina. Está menos afectada por el turismo de masas que otras islas vecinas. En ella se encontró la famosa Venus de Milo-



Isla Santorini


La Isla Santorini nos ofrece una gran gama de actividades para descubrirla. Desde sus finos restaurantes, sus buenos vinos, sus historias fantásticas, adornado todo esto con un espléndido marco. Si estas buscando unas vacaciones de playas y deportes acuáticos la isla Santorini debe estar en tu consideración, así que no lo dudes y ven a descubrir estas y muchas más atracciones que nos ofrece Grecia.




-Grecia es cultura, arte, costumbres, mar, costas que se entremezclan con un paisaje inolvidable de aguas cristalinas y azules infinitos que perduran en la memoria de quien se acerca a conocerla-

Fuentes:Grecotour.com/grecia. Guiadegrecia.com. Descubra.info/lugares-turisticos-de-grecia. Wikipedia. Google imágenes.

jueves, 15 de julio de 2010

Locos Bohemios II


A veces la locura se une a la bohemia y aunque parezca increíble engendra frutos de genialidad.

Bohemio en el arte:
Toulouse-Lautrec: Pintor, grabador y dibujante francés, fue uno de los artistas que mejor representó la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Toulouse-Lautrec nació en Albi el 24 de noviembre de 1864, en el seno de una de las familias aristocráticas más importantes de Francia. Su constitución ósea era débil y entre mayo de 1878 y agosto de 1879 sufrió dos fracturas en los fémures de ambas piernas, que le impidieron crecer más, alcanzando una altura de 1,52 m.
Toulouse-Lautrec decidió ser pintor para conseguirlo se fue a vivir a París en 1881. Allí, fue alumno de Léon Bonnat, que era un retratista de moda, per cuando se cerró el taller de Bonnat en septiembre de 1882, tuvo que buscar un nuevo maestro, Fernand Cormon. En el estudio de Cormon se hizo amigo de Vincent van Gogh.
En 1884 Henri fue a vivir al barrio de Montmartre, donde tuvo vecinos como Degas. La fascinación que sentía por los locales de diversión nocturnos le llevó a frecuentarlos con asiduidad y hacerse cliente habitual de algunos de ellos como el Salón de la Rue des Moulins, el Moulin de la Galette, el Moulin Rouge, Le Chat Noir o el Folies Bergère. Todo lo relacionado con este mundo, incluida la prostitución, constituyó uno de los temas principales en su obra. En sus obras de los bajos fondos de París pintaba a los actores, bailarines, burgueses y prostitutas. A éstas las pintaba mientras se cambiaban, cuando acababan cada servicio o cuando esperaban una inspección médica.


-Fluidez, movimiento y colorido-

Al contrario que los artistas impresionistas, apenas le interesó el género del paisaje, y prefirió ambientes cerrados, iluminados con luz artificial, que le permitían jugar con los colores y encuadres de forma subjetiva. Muy observador, le atraían la gestualidad de los cantantes y comediantes, y le gustaba ridiculizar la hipocresía de los poderosos, que rechazaban en voz alta los mismos vicios y ambientes que degustaban en privado.
Los dueños de los cabarets le pedían que dibujara carteles para promocionar sus espectáculos, algo que entusiasmó mucho a Lautrec ya que en sus largas noches en estos locales dibujaba todo lo que veía y lo dejaba por las mesas. Al contrario que Vincent van Gogh, llegó a vender obras y fue reconocido, si bien su popularidad radicó en sus ilustraciones para revistas y carteles publicitarios más que en la pintura al óleo.
Tuvo grandes amigas como la bailarina Jane Avril, a la cual dedicó varios cuadros y carteles. Conoció a bailarines reconocidos como Valentín el descoyuntado, payasos y demás personajes de las fiestas y espectáculos por los suburbios. Este mundillo de vicio y extravagancia fue un refugio para Lautrec, quien se sentía rechazado por la nobleza a la que pertenecía por origen. Su minusvalía causaba rechazo en los salones chic, y en Montmartre pudo pasar desapercibido y dar rienda suelta a su bohemia. Criticaba a todos aquellos que reflejaban paisajes en sus cuadros, ya que él opinaba que lo que verdaderamente valía la pena eran las personas, el pueblo. Se consideraba a sí mismo un cronista social y se mezcló, pintó y fue como el pueblo.


-Un estilo inconfundible-

Tenía grandes problemas con el alcohol, lo que muchas veces derivaba en locura. Además contrajo la sífilis.
En 1886 abandonó el estudio de Cormon y arrendó el suyo propio. En la década de los 90 viajó hasta Londres donde conoció y retrató a Oscar Wilde.
El alcoholismo deterioró su salud. Y a partir de 1897 padeció manías, depresiones y neurosis, además de ataques de parálisis en las piernas y en un costado. En 1897 tuvo que ser recogido de las calles a causa de una borrachera y poco después en un delírium trémens llegó a disparar a las paredes de su casa creyendo que estaban llenas de arañas. Sin embargo seguía pintando de forma firme y rápida; pero lo volvieron a recoger alcoholizado en 1899 y lo internaron en un sanatorio mental. Allí realizó una colección de pinturas sobre el circo.
El deterioro progresivo de su salud lo lleva en 1901 al castillo de Malromé, donde queda al cuidado de su madre, que lo acompañó en su lecho de muerte.

En su obra sobresalen: La caballista del circo Fernando(1888), El salon de la rue des Moulins (1894), La cama (1894), La payasa Chau-u-Kao (1895), El baile de la Goulue (1895).
CONTINUARÁ...

lunes, 12 de julio de 2010

El precio a pagar

Los Ángeles, 1927.

El batir de la lluvia invernal contra los cristales le relajaba, le abstraía de aquel mundo cruel. Pequeñas gotas resbalaban sobre el parabrisas, amontonándose, mezclándose hasta formar goterones más grandes, más fríos. El inspector Sheldon necesitaba aquel pequeño tiempo de reflexión antes de abandonar el coche patrulla, era parte de su ritual, algo que necesitaba, algo que poco a poco se había convertido en una manía.
Se miró en el espejo retrovisor, respiró profundamente y salió al exterior, pisando con brusquedad los charcos, calándose de arriba a abajo. Luego subió al tercer piso, al escenario del crimen.
Policías, enfermeros y algún que otro vecino flanqueaban la entrada al pequeño departamento. Cuando pudo deshacerse de ellos, sus pasos se clavaron al suelo…

-Se llamaba Francine Bauer, aunque todos la conocían por el sobrenombre de France, le encantaba todo lo que fuera o sonara a francés, ¿verdad Bob?- dijo uno de los policías con los ojos en blanco y una expresión de lo mas burlona en la cara, -era muy famosa en el club “Red Petals”. El tal Bob, enfrascado en recoger las huellas que pudiera haber en el pomo de la puerta, le devolvió una mirada impropia, risueña, incluso cruel.
Disgustado por la falta de sensibilidad, el inspector Sheldon se agachó para observarla mas detenidamente, más de cerca. La reconoció, ¡la conocía!, pero no por aquel nombre. La que él trató se llamaba Susie Simmons, era cándida, soñadora, apenas una niña, seguramente lo era, quizás había falsificado su carné. La que él conoció hacía dos años tenía metas, aspiraba a ser actriz, aspiraba a ser una dama del escenario. Mientras luchaba por conseguirlo se resignaba sirviendo café y preparando desayunos en la cafetería “Delice”, siempre soñando con que le llegara el momento, su gran salto a la fama.
P. Sheldon jamás habría apostado por aquello, nunca hubiera creído que aquella ingenua chica acabase siendo una mas de las fulanas del club Red…Ello le entristeció.

El cuerpo de Susie, es decir el de Francine, estaba sobre la cama en una postura agarrotada entre la mesilla de noche y el colchón. No había sangre, ni rastro alguno de violencia en su cuerpo, lo único raro eran aquellas dos marcas moradas del cuello. Sheldon tuvo la impresión que la última voluntad de la joven había sido intentar coger el teléfono que descansaba sobre la mesilla de noche. Eso le hizo pensar.
-Creemos que se ha suicidado- anunció el detective Newman a su espalda, un hombre que no era todo lo trasparente que a Sheldon le hubiese gustado, -es una pena, tan joven, tan hermosa…-farfulló envanecido, y la ironía retumbó en el cerebro del inspector.
Sheldon se volvió hacía el detective con cautela. Nunca le había gustado aquel hombre, había demasiados asuntos turbios a su alrededor: su interesada amistad con el señor Thomas, fiscal de la corte metido en política, los negocios, seguramente fraudulentos que les unían, su implicación en sobornos a altos cargos.
La tapadera, -sólo una careta- otorgó Sheldon, era su implacable cruzada contra el crimen organizado y el mercado negro, gracias a lo cual se había colocado en el punto de mira de mafiosos y corruptos. Tan corruptos como él mismo, objetó Sheldon mentalmente. Pero no podía decirlo, no podía hacer nada. Le dolió tener las manos atadas y odió más que nunca su trabajo.

-¿Por qué suponer que se ha suicidado?-protestó Sheldon dejando que los policías sacasen las necesarias fotografías al cadáver, -no había nota de despedida, no la he visto, tampoco he observado en la mesilla restos de pastillas ni tampoco sustancias sospechosas, ¿porqué un suicidio y no un asesinato?
-¿Asesinato?, bah, ¿quien iba a querer hacerlo?
-Un cliente molesto- empezó a enumerar, -o un viejo novio despechado, un amante preocupado por sus escandalosas relaciones con una prostituta menor de edad...
-Parece que sus dardos se han enterrado en algo blando, ¿de quien sospecha?
-Tiendo a inclinarme hacía el amante, ¿usted no?
-No tengo pruebas, ¿en que amante piensa?
-Dígamelo usted, por eso esta aquí, ¿verdad?- suspiró dolido, -ésta ya no es su jurisdicción, ¿porque un detective tan importante como usted tendría que atender este simple asunto? ¡Es sólo un suicido según ha dicho!, o...-tomó aliento, -¿es algo mas?, ¿mas oscuro?
-Sólo hago mi trabajo.
El brillo de sus ojos alertó a Sheldon quien adivinó la verdad. Así que dando palos de ciego aventuró algo, lo primero que se le pasó por la cabeza:
-Era la amante del señor Thomas, ¿no es cierto?
-¿Y que?- se delató el detective un poco nervioso, -es normal que los viejos zorros se sientan atraídos por las zorras, después de todo son de la misma especie...
-Ya, ¿y como murió?
-Digamos que la chica no era fiel a la causa de la abstinencia, hemos encontrado botellas de bourbon, así como somníferos, ¡estaría nerviosa!, quizás una decepción amorosa, tal vez se sentía harta de su vida, puede, no obstante, que sólo fuese un accidente y se pasara con la dosis...

Mientras le oía hablar el inspector Sheldon reparó en algo en lo que nadie había advertido; un pequeño papel tirado en el suelo, justo debajo de la cama. Con disimulo lo cogió y se lo guardó en la gabardina. Aquella noche esperó a tener el informe del forense para poder ojear la verdad. “Intoxicación por somníferos” ¿Podía creerlo? Si, claro, pero él había visto las marcas moradas en la base del cuello, alguien podía haberla obligado a tomar aquel cóctel mortal a la fuerza... El forense también podía estar comprado, no iba a ser la primera vez que ocurriesen esas intrigas, conocía las maniobras de los poderosos, era así como actuaban. ¿Y el papel? Lo desdobló cuidadosamente. Se trataba de un número de teléfono, así que descolgó el auricular y marcó los números...

-¿”Confidential”, dígame?
"Cuenta los hechos, da los nombres", era el lema de la revista a la que Susie Simmons había pretendido llamar antes de que la callaran para siempre. Entonces lo entendió. Iba a hablar, iba a contar quien era, que hacía y con quien se relacionaba, ¿como podía afectar eso a un fiscal, además de politico, de cara a las futuras elecciones? ¿Que dirían de él? Tan respetable, tan hombre de su casa y de sus hijos ¿Como consentir un descredito así?
La única pueba, el único clavo ardiendo al que se podía aferrar, era aquel papel y no supo si sería suficiente. Y tuvo miedo, miedo de que a él también quisieran callarle la boca. Porque sí, claro que habrían testigos de la relación de Susie con aquel viejo zorro, tendrían que haberlos, pero ¿podía él ser mas astuto que aquel señor importante?, ¿podía destapar sus asuntos e incriminarle en algo?
Contempló la ventana y el paisaje, y la lluvia resbalando sobre los cristales. Y dudó, dudó sobre si sería lo suficientemente fuerte para afrontar todo aquello. Tendría que serlo, se lo debía a ella, a aquella niña tonta que había pagado el precio de la fama, aquel que había estado dispuesta a pagar, aquel que le había hecho desviarse tanto de si misma.




viernes, 9 de julio de 2010

Musa



¡Oh musas, oh altos genios, ayudadme!
¡Oh memoria que apunta lo que vi,
ahora se verá tu auténtica nobleza!


Dante, La Divina Comedia, Infierno II


Hay quienes encuentran la inspiración en un paisaje, de ella se alimentan, con ella imaginan, crean, lo mismo puede pasar con una canción, con un recuerdo… con una sonrisa.
La inspiración es un arma pasajera, no siempre te concede sus favores, a veces se hace de rogar, seria y mustia, infiel. No es una flor y no puedes regarla para que crezca, tampoco puede florecer, además siempre aparece cuando quiere, la musa es así de caprichosa. Puedes dar vueltas sobre una idea pero hasta que ella no te bendice no hay manera, nada saldrá a derechas. Te cruzas de brazos, te hundes de hombros, te golpeas la frente contra la mesa pero da igual… De repente algo hace clic -como un resorte que salta- la creatividad que buscabas explosiona, está por todas partes, ahí, a tu alrededor, así que decides regarte de ella, empaparte de la onda expansiva, duchándote si hace falta.
Como decía Nino Bravo en una de sus canciones, yo hace tiempo que sueño con ella, hace tiempo que vivo por ella, pero esa musa inspiradora no termina de explosionar, de aparecer y bendecirme. Lo hará, no tengo duda, sólo debo trabajar un poco más…


Inspiración divina, deidades, ninfas…



Engendradas por Zeus y Mnemósine, según Hesíodo, o por Urano y Gea, según alguna otra versión como la del poeta Alcmán, son capaces de inspirar toda clase de poesía, así como de narrar a un tiempo el presente, el pasado e incluso el futuro, dadas sus virtudes proféticas. El número de estas deidades también admite variantes (tres, siete, etc), pero fue Hesíodo el primer poeta que, en su teogonía, citó un total de nueve, dándoles además estos nombres que, en griego, tienen un significado concreto:

Calíope (‘la de la bella voz"); musa de la poesía épica
Clío (‘la que celebra’); musa de la historia
Erato (‘amorosa’); musa de la poesía lírica
Euterpe (‘deleite’); musa de la música de flauta
Melpómene (‘cantar’); musa de la tragedia
Polimnia (‘muchos himnos’); musa de la danza o la geometría
Talía (‘florecer’); musa de la comedia
Terpsícore (‘deleite de la danza’); musa de la danza
Urania (‘celestial’); musa de la astronomía

Las Musas son las cantoras divinas que con sus coros e himnos deleitan a Zeus y a los demás dioses en el Olimpo, su morada, bajo la dirección de Apolo. Otras veces descienden a la Tierra, actuando de mediadoras entre lo divino y los seres humanos gracias a la inspiración que transmiten a los poetas, proporcionándoles el conocimiento de lo Eterno.
En su condición de inspiradoras de toda clase de Arte, son invocadas por los poetas al comienzo de sus obras para que les proporcionen las palabras adecuadas y les muestren los hechos verdaderos.

¡Oh musa!

Hablando de musas, grandes artistas han encontrado en sus musas de carne y hueso aquella inspiración que necesitaban para culminar sus obras, su arte. Musas que se han hecho inmortales, musas que dejaron una huella imborrable.

Lewis Carroll la encontró en Alice Liddell, era sólo una niña de nueve años, pero fue ella quien le inspiró su obra más conocida, la famosa Alicia en el país de las maravillas. Su propia historia también sirvió de base para la novela de Vladimir Nabokov, Lolita. Las musas no entienden de edades.
Picasso la amaba, la pintaba, la adoraba a través del lienzo, y Dora Maar era feliz así. Pero nada es eterno, y a veces las fuentes de inspiración se secan, se consumen. Esto le ocurrió a Picasso con la aristocrática fotógrafa, quien acabó desquiciada y sola, cuando él la sustituyó por Francoise Gilot. Rodeada de valiosos cuadros de su ex amante, Dora no se desprendió de ellos pese a los apuros económicos de sus últimos años de vida, quizás porque suponían los últimos recuerdos de una época feliz.
Nadie ha dicho que la relación entre genio y musa es fácil. A veces es todo lo contrario. Este es el caso de Amadeo Modigliani, arquetipo del artista bohemio, drogas, alcohol, mujeres, pobreza y enfermedad, a grandes rasgos esta podría ser su biografía. Pero si algo marcó su vida fueron las mujeres. Mujeres, amantes y musas a las que desequilibraba profundamente, arrastrándolas incluso al suicidio, como la bella Jeanne Hébuterne, quien se lanzó al vacío desde una ventana, y en cuyo epitafio se lee: "Compañera devota hasta el sacrificio extremo". Así fue.




Inspiradoras de toda clase de arte:

Literatura…

-Beatriz Portinari; Dante y su musa:
Cuando Dante Alighieri (poeta italiano) tenía 9 años se encontró con Beatriz Portinari, hija de su vecino, de la que se enamoró «a primera vista», y al parecer sin aún haberle hablado. Nueve años más tarde se reencontraron, y a menudo intercambiaban saludos en la calle. Desde ese momento, su mayor felicidad es ser saludado por ella, aunque como sucede con los amores platónicos nunca llegó a conocerla bien.
El amor por Beatriz, al parecer, era la razón de su poesía y de su vida, junto con sus pasiones políticas. Cuando Beatriz murió en 1290, Dante decide no amar a otra mujer y consagrar su vida al recuerdo de su amada. En el ámbito universal se conoce a Beatriz como una de las más grandes musas de la historia. Fue esta mujer quien inspiró a Dante para escribir una de las más grandes obras de la literatura mundial: La Divina Comedia.

- Lou Andreas-Salomé; hechizo para los hombres:
Su inteligencia, su belleza y su enorme cultura sedujeron a cuantos hombres pasaron por su vida. Desde el filósofo Paul Reé al padre del psicoanálisis Sigmund Freud pasando por el poeta Rilke, ninguno quedó inmune ante el hechizo de esta prolija escritora rusa, tanto que en los círculos intelectuales se decía que quien conocía a Lou Salomé, a los 9 meses traía un libro al mundo.
Pero quizá fue Niestzche, misógino confeso, quien más quedó marcado por ella, hasta el punto de no volver a amar nunca a otra mujer. De sus sentimientos frustrados salió “Así habló Zarathustra”, fue lo único que sacó de aquella relación pues Lou Salomé era inmune al deseo que despertaba en los hombres, permaneció virgen hasta los treinta, nunca consumó su matrimonio con el doctor Andreas y rechazó a Nietzsche una y otra vez hasta que este se dio por vencido.

Arte…

- Gala, la pasión de Dalí:
Su primer marido, el poeta Paul Eluard, la introdujo en los círculos intelectuales de Paris. Allí conoció a otros maestros del surrealismo como André Breton y Max Ernst pero fue por el pintor Salvador Dalí por quien pasaría a la posteridad. Se enamoró perdidamente de ella durante una visita de Gala a Cadaqués y aunque el artista no era lo que se dice un seductor (su timidez patológica y su excentricidad le provocaban ataques de risa histérica cada vez que trataba de declararse), dejó a su marido y le prometió a Dalí, diez años más joven que ella, que ya no se separarían jamás.
Cumplió su promesa, sólo la muerte los distanció, Dalí construyó una cripta para ella en el Castillo de Púbol, donde permanece embalsamada. Gala no sólo fue su mujer y su musa, también su agente, su conexión con el mundo real y el único hilo que según el propio pintor le unía a la cordura.

-Adele Bloch-Bauer, la musa de Gustav Klimt:
Ella fue la única mujer que el pintor modernista Klimt pintó más de una vez. La primera, en 1903, en un retrato que le llevó cuatro años y decenas de lienzos preparatorios. Adele sintió tanta admiración por la forma de pintar de Gustav Klimt que no dudó en posar más de una vez para el pintor. Era famosa por las fiestas que daba y siempre se rodeaba de artistas, políticos e intelectuales de su época, entre los cuales el propio Klimt, con quien, dicen los rumores, mantuvo un idilio durante más de diez años. La evolución de su relación y de su personalidad quedó reflejada en todos los retratos que el maestro austriaco le realizó. Según algunos expertos, en todas las representaciones que Klimt hizo de Adele -de hecho en todas las mujeres que pintó- se esconde un deseo desbordante hacia ella, que se percibe en detalles como la mirada perdida o las manos ladeadas. Incluso algunos han llegado a ver en Adele una metáfora de la Dánae de la mitología griega. Sólo tienen que mirar la obra "Adele Bloch-Bauer" para ver la modelo rodeada de oro, lo que haría referencia a la lluvia de oro de Zeus.
Elegante y refinada, usaba largos vestidos blancos y fumaba con boquilla como una chimenea, cosa que era poco frecuente en las mujeres de esa época. Murió a los 43 años. Su esposo transformó su cuarto en un santuario y se comprometió a cumplir con la última voluntad de su esposa de quedarse con los retratos y legarlos a la Austrian Gallery en Viena, después de su muerte.



-Titanic: Jack y Rose. A veces es más fácil si se pinta a la mujer que se ama o se admira-

http://www.youtube.com/watch?v=0mtWPgKhLpU&feature=related

Música…

-Patty Boyd, inspiradora de éxitos:
Patricia Anne "Pattie" Boyd fue una modelo inglesa y pertenece a la clase de mujeres que desatan pasiones internas, capaz de inspirar grandes y buenísimas canciones. Cuando estuvo casada con George Harrison y después con Eric Clapton, cada músico le dedicó una canción especial, resultando ser las mayores obras musicales de sus respectivas carreras.
En 1969, el Beatle compuso la canción "Something" que fue lanzada como sencillo y alcanzaría el primer lugar de las listas de popularidad. Aunque Harrison grabó varias canciones inspiradas en su mujer, "Something" trasciende en el tiempo tanto por su éxito comercial, como por su aclamación de la crítica.
Un año después, Clapton grabaría junto con Derek and the Dominos la canción "Layla". Fue compuesta cuando Boyd y Harrison aún estaban casados, y expresa el amor no correspondido que Clapton siente por la mujer de su mejor amigo. La canción, incluida en el álbum Layla and Other Assorted Love Songs fue un éxito. Boyd también sirvió de inspiración para canciones como "Bell Bottom Blues" y "Wonderful Tonight".

- Edie Sedgwick; moda, pintura, música:
Provenía de una familia de la alta sociedad estadounidense pero desde muy joven trató de huir del destino preestablecido para las chicas de su clase: el matrimonio y la vida burguesa. Edie dejó sus estudios de arte para trasladarse a Nueva York donde se volvió una consumada party girl, gracias a su arrolladora personalidad y su frescura pronto se convirtió en la chica de moda y cuando Andy Warhol la vio en una fiesta haciendo equilibrios sobre una plataforma quedó fascinado por su belleza, desde entonces Edie frecuentaría el círculo de la Factory y se convertiría en la protagonista de la mayoría de las películas underground de Warhol.
Musa y artista se mimetizaron, ella se cortó el pelo y se lo tiñó de rubio platino y él vio en Edie el reflejo de lo que siempre quiso ser una adorable chica bostoniana a la que sus padres pusieran de largo, según palabras de Truman Capote.
Pero el romance platónico entre Warhol y Edie empezó a esfumarse y ella lo sustituyó por uno más carnal con Bob Dylan, a quien se supone que inspiró canciones como "Just like a woman", "Leopard-skin pill box" y hasta "Like a rolling stone". Las drogas y un largo historial de internamientos psiquiátricos acabaron por destruirla, sólo tenía 28 años.


Quién me diera una musa de fuego que os transporte al cielo más brillante de la imaginación; príncipes por actores, un reino por teatro, y reyes que contemplen esta escena pomposa

William Shakespeare, prólogo de Enrique V

Fuentes: clio.rediris.es/fichas/ant_musas. Artelista.com. moveyourmind.es/musas-las-mujeres-que-inspiraron-a-los-grandes-artistas. Wikipedia. Google imágenes.

martes, 6 de julio de 2010



El momento de cine que he escogido hoy pertenece a la película "His Girl Friday” conocida en castellano como “Luna Nueva”. En ella Walter Burns (Cary Grant) ex marido de Hildy Johnson (Rosalind Russell) debe pasar por el trago de conocer al nuevo prometido de ésta (Ralph Bellamy), no sin antes tomarle un poquillo el pelo al buen hombre.




Trama: Cuando la mejor reportera del periódico Morning Post, Hildy Johnson, anuncia que va a dejar el periodismo para dedicarse a las labores del hogar junto a su estirado prometido, el editor del periódico y ex-marido de Hildy, Walter Burns, se empeña retenerla en su plantilla y de paso volver a conquistar su corazón.

Hildy Johnson (Rosalind Russell) piensa casarse por segunda vez, pero no lo tendrá fácil. Para empezar su nuevo proyecto de vida, debe romper con el periódico al que ha estado atada durante los últimos años, dirigido por el canalla Walter Burns (Cary Grant), su ex-marido. Hildy acude a la redacción para comunicar la noticia: deja su trabajo para casarse con el “bueno” de Bruce Baldwin (descrito por Walter como alguien clavado al actor Ralph Bellamy, en una de las mejores bromas de la película). Para Walter es algo imposible, inconcebible. No sólo va a perder a su mejor empleada, sino también a la mujer de su vida, aunque a ambos les resulte más fácil odiarse que llevarse bien, claro.

El editor intentará entonces todo tipo de trucos para quitarle a Hildy la estúpida idea de casarse con un tipo como Bruce, y que recupere su pasión por la profesión; si por el camino ella vuelve a caer rendida a sus brazos, pues mejor que mejor. El clavo ardiendo al que se va a agarrar Walter, para mantener a Hildy a su lado, será la ejecución del preso Earl Williams (John Qualen). Walter convence a Hildy para que cubra la noticia, como favor desesperado. El plan le saldrá mejor de lo previsto cuando pronto todo empiece a complicarse de forma alocada, y la mujer recupere su imparable ritmo de trabajo…


Curiosidades y anécdotas de rodaje:

*El guión está basado en la obra de teatro “The front page”, de Ben Hecht y Charles MacArthur que obtuvo excelentes críticas.

*Hawks realizó en su película una adaptación de la obra, convirtiendo a uno de los personajes principales en mujer, dando pie a una impagable guerra de sexos. Más que nada era un experimento cinematográfico ya que algunos planos y sobre todo diálogos yuxtapuestos no se habían rodado de esa forma hasta entonces. “Luna nueva” es una de las primeras películas donde claramente se impone el texto sobre la imagen.

*Anteriormente, la obra de teatro había sido llevada al cine por Lewis Milestone en la película “Un gran reportaje” (1931). En 1974, Billy Wilder filmó otra versión con el título de "Primera plana", con Jack Lemmon y Walter Matthau en los principales papeles. Y, finalmente, existe otro remake más reciente, “Interferencias” (1988) de Ted Kotcheff con Kathleen Turner, Burt Reynolds y el malogrado Superman Christopher Reeves.

*“Luna nueva” es también el título de la segunda entrega de la saga “Crepúsculo”, muy de actualidad en estos momentos.

*Dicho por Tarantino en una entrevista en la que hablaba sobre un maratón de cine: “Y fue allí donde vi por primera vez “Luna Nueva” y pensé que nunca me había reído tanto en mi vida. En una vida de risas nunca me había reído tanto sin parar en una película en toda mi vida."

*Ésta representaba la tercera colaboración del director y el actor, tras “La fiera de mi niña” (1938) y “Sólo los ángeles tienen alas” (1939). Después aún trabajarían juntos en dos ocasiones más, en “La novia era él” (1949) y “Me siento rejuvenecer” (1952).

*Rosalind Russell, Hildy, se compenetró de forma maravillosa con Grant (y eso que no fue la primera opción de Hawk, que quiso antes a Jean Arthur, Carole Lombard o Claudette Colbert, entre otras).

* El ritmo de la película es muy ágil, frenética. La demoledora batalla dialéctica entre Walter y Hildy es impresionante, no hay respiro, no hay tregua. No hay ni hueco para música. Van tan rápido que no esperan a que el otro termine, se pisan, hablan a la vez, en un intento por zanjar el asunto soltando la mejor réplica. Howard Hawks quería con esto dar sensación de realismo, y lo logró.

Ejemplo de diálogo:

Se produce entre Grant y su redactor jefe:
- Ponme con el Gobernador.
- No puedo. Se ha ido de pesca.
- ¿Y cuántos sitios hay dónde pueda haber ido a pescar?
- Pues por lo menos dos, el Atlántico y el Pacífico.
- Bueno, al menos eso simplifica las cosas.


Hildy: No te creo.
Walter: Te lo juro por la gloria de mi madre.
Hildy: ¡Pero si tu madre está muerta!
Walter: Bueno, pues por la de mi abuela, no seas tan desconfiada.


Si no la has visto te recomiendo que no tardes en hacerlo, esto si que es cine con mayúsculas.


Fuentes: blogdecine.com/luna-nueva-1940. elseptimoarte.net. Wikipedia. Google imágenes.

domingo, 4 de julio de 2010

Con el trueno

Con el amanecer llegó el trueno, el gran sonido y tras el, el enorme ave que bajó del cielo, resbalando luego en la tierra. Los niños de la tribu Yebu nunca habían visto nada semejante, así que una mezcla de expectación y miedo les embargó.
El revuelo armado fue tan grande ante la llegada del aparato, que, aunque los habitantes de la tribu eran gente pacifica, dedicada sólo al ganado y a sus cultivos y sin ningún instinto guerrero, enarbolaron con bravura sus palos, preparados por si tuvieran que pasar a la acción. Fue Tangale, sacerdote del clan, el primero en examinar el portento que había bajado del cielo, y el primero en toparse con los extraños desconocidos de pálida tez que salieron del interior, concediendo entonces que aquel milagro tenía que ser obra del dios supremo Yambah.

Los desconocidos eran gente extraña que venía de tierras lejanas. Gente rara que no vestía como ellos ni se movía como ellos y que rápidamente asentaron un campamento justo al lado del suyo, como así estableció Tangale, en lo que ellos llamaban la peligrosa meseta del león.
Fue entonces, sin ninguna pausa, cuando los tres extraños sacaron de las entrañas del ave sus bultos e instrumentos. Hecho aquello, el trueno regresó y el ave volvió a resbalar por la tierra, tomando gran velocidad para de un salto regresar al cielo, en donde se perdió entre las altas nubes. Aquella fue la primera vez, aunque no la última, en que los niños de la tribu veían un avión.

Los habitantes de las sólidas casas de barro y paja vieron como sus nuevos vecinos levantaron unas débiles estructuras de tela, casas ancladas al suelo con la ayuda de enclenques bastones brillantes. Los desconocidos parecían sorprendidos de todo lo que les rodeaba, como si nunca hubieran visto a una caravana de elefantes cruzar la llanura o a una manada de cebras correr al galope, como si jamás hubieran contemplado la meseta ni su vegetación. Por lo tanto hacían cosas extrañas; conjuraban al relámpago al que tenían atrapado en una piedra negra y perseguían los paisajes con ella, como si de esa manera pudieran atrapar su esencia. Eran magos, o al menos eso decidió que eran aquellos hombres, Hausa y Bilchi, los niños más valientes de todos los Yebu, los únicos que se habían atrevido a espiar a los hombres pálidos, sus desconocidos vecinos. ¿Si habían venido con el trueno porque no iban a tener atrapado en una piedra al relámpago? Pensaron inocentes, pero es que ni Hausa ni Bilchi sabían lo que era una cámara fotográfica ni para que servía.

Era fascinante mirarlos, sobre todo a la mujer que los acompañaba. A diferencia de las mujeres Yebu aquella era pequeña de estatura, delgada, sus uñas eran llamativas, muy rojas y largas, y su pelo era lacio, sedoso y tan claro como el trigo cuando se seca al sol. Los hombres eran igualmente grotescos; uno tenía los ojos del color de la lluvia, el otro los ocultaba tras cristales ahumados, además abundante pelo le salía de la cara, arremolinándose en las mejillas pero sobre todo debajo de la nariz.

Lo mas sorprendente era su maquina de fuego, en ella calentaban su comida. Comida que no habían tenido que cazar ni ordeñar. Otra cosa asombrosa era su caja de música, de donde salían voces y ruidos. Ruidos que aquellos monos calvos, como así los llamó Bilchi, seguían con los pies y con las manos en una extraña danza. Por la noche se iluminaban con pequeñas lámparas que albergaban minúsculos fuegos blancos, tan blancos que herían la vista. Tampoco parecían necesitar el agua, pues no paraban de beber de un líquido amarillo que guardaban en algo que ellos llamaban nevera.

Para sorpresa de Hausa y Bilchi, aquellos desconocidos hablaban la lengua familiar. Dijeron que eran médicos, sanadores. Dijeron que venían para ayudar a los niños, para salvarlos. Dijeron que había una enfermedad muy infecciosa que podía matarles y que ellos tenían la cura: lo llamaron vacuna. Convocaron a Tangale y a otros sabios, y los convencieron para que les permitieran proporcionar a sus hijos tal medicina, alegando que en el continente vecino ya nadie moría por dicha enfermedad. Hablaron todo el día, ofreciéndose a curar otros males para los que los hechiceros del clan apenas tenían remedios y llegaron a un acuerdo: los ancianos permitirían a los niños Yebu vacunarse si ellos sanaban a Vange, el hombre mas anciano de la tribu.

Tranquilamente los hombres blancos reconocieron al reticente anciano al que suministraron una pequeña pastilla, después, simplemente, esperaron. Media hora después la aspirina había hecho efecto y las jaquecas del viejo Vange, se esfumaron. Convencidos de que lo que traían aquellos extraños era bueno, aceptaron el trato de los hombres blancos y los niños se pusieron en fila ante la tienda de los médicos extranjeros.

“Así no te pondrás enfermo”, decían solícitos cuando algún niño lloraba de miedo sobre sus regazos. “Así te convertirás en un hombre sano y fuerte”, alegaban.

Hausa y Bilchi quisieron creer, habían visto toda la magia de los hombres blancos, así que se dejaron poner la inyección. Aquella noche, todos bailaron para los forasteros, riendo y cantando. Un día después el trueno volvió, y con el regresó el ave. Los monos calvos partieron de inmediato, llevándose con ellos la maquina del fuego, la caja de la música y su magia sanadora, también la piedra que albergaba el relámpago, aquella a la que ya no tenían miedo.

Nunca más, ni Bilchi ni Hausa volvieron a tener unos vecinos tan extraños como aquellos… aquellos que habían llegado del cielo.




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