A Belle and Sebastian les gusta la estética
de la Nouvelle Vague, su estilo desprende un poco del espíritu sesentero, sus
letras cuentan historias agridulces, en ello se aprecia esa carga literaria
propia del escritor J.D. Salinger, una
fuente de influencia. Creo que este grupo es el mejor referente de la música
indie. Hoy Bohemio Mundi te los presenta…
Belle & Sebastian es un grupo de
indie pop escocés formado en Glasgow en enero de 1996. Los miembros actuales
del grupo son: Stuart Murdoch (voces, guitarra y teclados), Stevie Jackson
(voces y guitarra), Chris Geddes (teclados), Sarah Martin (violín y voces),
Mick Cooke (trompeta y bajo), Bobby Kildea (guitarra, bajo) y Richard Colburn
(batería). Entre sus antiguos miembros se encuentran Isobel Campbell (voces y
cello) y Stuart David (bajo). Algunos
proyectos paralelos incluyen las bandas Gentle Waves, V-Twin y Looper.
El
nombre del grupo proviene de Belle et Sébastien, un libro infantil escrito por
el francés Cécile Aubry y en el que se relatan las aventuras de un chico
(Sébastien) y su perro (Belle).
Dicha obra fue llevada a la televisión en formato de serie en 1965 en formato
de dibujos animados en 1981.
Aunque presentando una imagen de grupo
alternativo al gran público, las canciones agridulces de Belle & Sebastian
inspiran una lealtad fanática entre sus seguidores, similar a la experimentada
por The Smiths durante sus días de gloria.
Si bien las canciones de Belle &
Sebastian se han convertido en relativamente habituales en las emisoras de
radio británicas, aún les queda por pegar con fuerza en el mercado
estadounidense.
En
enero de 2005 Belle & Sebastian fue votada mejor banda escocesa en una
encuesta realizada por la guía escocesa de entretenimiento The List, y superó a
Simple Minds, Jesus and Mary Chain, Idlewild, Travis, Franz Ferdinand y The
Proclaimers, entre otros.
Notas:
Su tercer álbum, The Boy with the Arab
Strap (1998), entró en la lista de los top 20 en el Reino Unido1 y la banda fue
entonces proclamada "Mejor Banda Revelación" en los premios Brit
Awards de 1999.
En julio de 2002 anunciaron un nuevo
cambio de sello, esta vez a Rough Trade Records, y en 2003 lanzaron nuevo
trabajo, Dear Catastrophe Waitress, que fue nominado para los premios Mercury
Music Prize de 2004.
Su mente era incongruente, su atuendo
estrafalario, su manera de andar por la vida estrambótica, su pelo raro, su
forma de hablar extravagante, su pensamiento de que no encajaba en el mundo
inconveniente.
Le gustaba sentirse un extraterrestre,
alguien que no encaja, un círculo en un mundo de cuadrados, una pieza del puzle
dentro de una caja equivocada.
Se llamaba U, sin más letras.
U era un ser heteróclita, un planeta sin
satélites, dispuesto a orbitar sin rumbo, al filo de una galaxia llena de
agujeros negros.
Se encontró con ella, Uve, otra chica
metida dentro de su caparazón, una mariposa sin alas, contradictoria, especial,
solitaria.
Se gustaron. Algo hizo cortocircuito
cuando se presentaron, y el mundo, ese escenario de colores se disolvió en una
nube brillante que subió hasta el cielo y luego bajó en forma de lluvia.
Se dieron la mano. Las partículas
flotaban a su alrededor sujetas a la luz. No hablaron, sólo se sintieron, midiéndose, calculándose,
estudiándose. Se conocieron sin conocerse, como si formaran parte de una misma
cosa. Se sentían especiales juntos, como si arropados en aquellos abrazos su
propia locura tuviera fundamentos.
Ahora lo sabían, que ningún ser humano es
una isla. Puede que no les gustara pero eran parte del total, otra pieza del
engranaje, un par de gramos en el peso del globo, algo hecho de esperanzas y
sentimientos, dos cabezas llenas de conexiones, tan ordinarios como el resto de
mortales, esclavos de sus hipotálamos, subordinados de las hormonas, engatusados
por el amor y sus trampas. Imposible les fue escapar de sus redes. Como imposible
que ello no les hiciera sentirse aún más raros.
Podríamos traducir el titulo como “una mirada
atenta” o “la mirada de alguien”. Dareka
no Manazashi es un corto de Anime escrito y dirigido por Makoto Shinkai. El
Corto trata sobre Aya Okamura (A-chan), su padre, su gato Mii-san y su madre
que vive en el extranjero. La historia se desarrolla en un futuro no muy
lejano, Aya comienza a recordar su pasado, su feliz infancia, la tristeza tras
el viaje de su madre, su gato Mii-san, su adolescencia hasta llegar a la
persona que es actualmente...
Una deliciosa narración de cómo el día a
día nos aleja y nos une a las personas que mas queremos.
No soy la única soñadora, imaginativa,
romántica y fantasiosa que se ha sacado un mundo de la nada. Y para muestra un
botón. En homenaje a los siete años de Bohemio Mundi te dejo con un repaso a
siete mundos ficticios del cine y la literatura.
Pandora: Un mundo de selvas
fluorescentes, montañas flotantes y ríos cristalinos, demasiado bella para
existir. Pandora, hábitat de los Na'vi, es un satélite natural o luna del
planeta Polifemo, en el cual se ha encontrado un mineral muy valioso para los
seres humanos, unobtainium, cuya
principal propiedad es su gran superconductividad.
Este mundo se encuentra en el sistema de
Alpha Centauri A, a unos 4,37 años luz (276 000 UA) de distancia de la Tierra.
Es uno de los muchos satélites naturales que orbitan el gigante gaseoso
Polifemo, llamado así por el cíclope Polifemo de la mitología griega. La
atmósfera de Pandora es una mezcla de nitrógeno, oxígeno, dióxido de carbono,
trazas de xenón, amoníaco, metano y sulfuro de hidrógeno, irrespirable para el
ser humano.
Pandora tiene una exuberante selva
tropical, que cubre gran parte de sus continentes. También posee una menor
fuerza de gravedad que la Tierra. La geología de Pandora está fuertemente
afectada por la presencia de unobtanium,
un mineral cuyas propiedades superconductoras les permiten flotar en campos
magnéticos. Los fuertes campos magnéticos en la región permiten que las
Montañas Aleluya permanezcan levitando sobre la superficie de Pandora al
contener cantidades significativas de ese mineral.
Los pobladores de este singular mundo son
los Na´vi una raza de humanoides que han desarrollado una sofisticada cultura y
religión basadas en el respeto y una relación íntima, mística y estrecha con su
hábitat.
La luna de Endor:Endor es un gigante gaseoso, y por tanto
no habitable. Sin embargo, esta luna se encuentra cubierta por densos bosques,
llanuras y pantanos. Esta luna de Endor recibe el nombre de luna boscosa de
Endor, y también es llamada Luna Santuario por el Emperador Palpatine (su
nombre en código para el Imperio) o simplemente Endor, como el planeta. En la
antigüedad se la conocía como la luna de Pollaland por las criaturas que la
habitaban.
Esta luna es la residencia de los ewoks y
el sitio donde la segunda Estrella de la muerte fue construida. La Alianza
Rebelde logró destruirla en la batalla de Endor y declararon la caída del
Imperio.
Endor es un satélite muy rico en fauna.
En sus zonas boscosas se pueden hallar tanto gorax, como blurrg, pájaros gunla,
blopes, wisties (seres luminosos), y muchas otras criaturas. En sus llanuras se
consiguen bordok, ruggers, lobos-jabalí, borras y gaupas. De igual manera, en
ciertos sitios escabrosos hay dragones-cóndor y muchas clases de aves que pocos
han logrado avistar.
Pero desde luego ciertas especies han
logrado evolucionar hasta el punto de ser consideradas como inteligentes. Entre
ellas podemos encontrar a los ewoks, los yuzzum, los duloks, los gupins, los
teek, y eventualmente a los gorax.
Arrakis:Arrakis es el planeta de la saga de Dune, lugar de refugio
de las tribus fremen, descendientes de antiguos refugiados zensunni. Arrakis es
el único lugar donde se encuentra la melange, producida por los gigantescos
gusanos de arena que habitan en sus desiertos.
Arrakis es el tercer planeta del sistema
Canopus, en la constelación del Navío Argo, en nuestra galaxia. Su superficie
está cubierta por un inmenso desierto, a excepción de los diminutos casquetes
polares, de los que se extrae parte del agua que luego se distribuye en los
enclaves poblados. El resto del agua se extrae del aire por medio de trampas
cazadoras de viento. La fuerza de la gravedad es de nueve décimas en
comparación con la Tierra.
Los gusanos de arena son los más grandes
exponentes de la fauna indígena, sólo cactus, palmeras, dátiles y otras
especies propias del desierto como el ratón canguro o halcones del desierto
pueden sobrevivir en los asentamientos de rocas dispersos y cercanos a la
muralla escudo, una cordillera que protege en la parte norte del planeta a una
vasta superficie en la que se encuentran los asentamientos humanos. La capital,
Arrakeen, se encuentra dentro de esta área protegida tanto del ataque de los
gusanos como de las temibles tormentas de arena del desierto.
Tatooine: Al igual que la luna de Endor
se trata de otro planeta de la saga Star Wars.Tatooine es un planeta desértico, la única forma de hallar
agua es extrayéndola de la humedad de la atmósfera. Posee dos soles, Tatoo I y
Tatoo II, que crean una atmósfera muy calurosa. No tiene un gobierno
establecido, siendo un banquete para bandidos, traficantes y caza-recompensas.
Los nativos de este planeta son los
Jawas, una diminuta raza de alienígenas que se cubre completamente el cuerpo
con túnicas marrones para protegerse de los dos soles del planeta. Otra especie
es la de los Tusken Raiders o moradores de las arenas, que son muy agresivos y
ven a las colonias del planeta como invasores de sus dominios.
Por lo desolado que es el planeta una de
sus atracciones más importantes es la de carreras de vainas.
Entre su escasa flora destacan el Sarlacci,
plantas carnívoras gigantes. Las especies arbóreas son raras, en su mayoría espinosas.
Increíblemente en este tan desolado planeta se ha desarrollado una fauna
bastante numerosa, que cuenta con diversas especies como: Banthas, Rontos, Eopies,
Dewbacks, Dragones Krayt y Massiffs.
Fantasía, la historia interminable: El
mundo de los humanos y Fantasía están enlazados de una manera indivisible, de
tal manera que el futuro de uno determina el destino del otro. Si Fantasía
desaparece, con ella se irán todos nuestros sueños e ilusiones, reinará la
mentira y ambos mundos serán destruidos.
Fantasía, se encuentra en un grave peligro,
pues por algún motivo que su población desconoce, sus habitantes y lugares
están empezando a desaparecer, dejando un vacío, "nada" en su lugar.
La Nada progresa a medida que la enfermedad de la Emperatriz Infantil, monarca
de Fantasía, avanza. Atreyu es un joven cazador de la tribu de los Pieles
Verdes, quienes viven en el Mar de Hierba, el encargado de encontrar la cura
para la Emperatriz y salvar la tierra de Fantasía
Bastián Baltasar Bux es el principal
protagonista de la novela y conforme lee el libro se ve implicado en los
sucesos que ahí se relatan hasta tal punto que se convierte en un personaje de
la historia y es investido con el amuleto Auryn, que le concede deseos. La
Emperatriz Infantil le dice que cuantos más deseos pida, Fantasía será más
grande. Pero Bastián no sabe que por cada deseo que pide, enriqueciendo Fantasía,
un recuerdo de su mundo real desaparece.
Fantasía es un mundo lleno de magia y de
fabulosos personajes como la Vetusta Morla una de las criaturas mas viejas y
sabias, Fújur un dragón blanco de la suerte, el Comepiedras, etc.
En ese mundo extraño existen abismos
profundos, montañas muertas, una selva nocturna, un desierto de colores, oráculos
del Sur, una ciudad de plata, una pantano de la Tristeza y hasta una torre de
marfil.
El mundo de Legend: En el reino mágico de
Legend hay seres buenos y seres malos. Entre los buenos destacan los
unicornios, que representan lo más puro de la Tierra, la bondad, la justicia,
el equilibrio. Entre los seres malvados sobresale el Señor de las Tinieblas, un
ser abyecto que le ordena a un duende llamado Blix cortar el cuerno de uno de
los dos unicornios que pueblan el bosque pues la fuerza de los unicornios
debilita cada día más al Señor de las Tinieblas.
En el mismo reino habita una linda
princesa llamada Lilly y su joven prometido Jack. Lilly posee un don precioso,
una voz cantarina que usa para entonar melodiosas canciones que atraen a los
unicornios hasta ella. Los unicornios son muy esquivos y apenas se dejan tocar.
Aún así cautivados por la música se acercan a la princesa sin saber que es
justo en ese momento cuando el artero duende lanza un dardo tranquilizante a
uno de los unicornios. En cuanto el dardo debilita al animal, Blix alcanza al
unicornio macho y le corta el cuerno, lo cual desata un cruel invierno sobre la
tierra.
El mundo encantado y bucólico hasta entonces
se torna frío y oscuro, una capa de nieve endurece la tierra ya recubierta por
un manto blanco.
La princesa se siente responsable porque
fue su inocencia y belleza lo que permitió que atraparan al unicornio. Mientras
tanto Jack se reúne con otras criaturas y jura recuperar el cuerno, y que así
todo vuelva a su sitio, a ser el bosque encantado que siempre fue, lleno de
hadas, flores y pajarillos.
La Tierra Media:La Tierra Media es un continente ficticio
en el que transcurren la mayor parte de las historias del autor británico J. R.
R. Tolkien. El nombre Tierra Media es una traducción literal del término
anglosajón middangeard (midgard), refiriéndose a este mundo, las tierras
habitables del hombre. Tolkien tradujo «Tierra Media» como Endor (o a veces
Endórë) y Ennor en las lenguas élficas (quenya y sindarin, respectivamente).
Mitológicamente, el norte de Endor se convirtió en Eurasia al transformarse la
tierra primitiva en la tierra esférica que hoy conocemos.
El escenario de la Tierra Media ocurre en
un periodo ficticio en el pasado de la Tierra. Tolkien insistió en que la
Tierra Media es la Tierra en varias de sus cartas, de las cuales una (núm. 211)
calculó el fin de la Tercera Edad en 6000 años antes de sus propios tiempos. La
acción de los libros está en gran parte limitada al noroeste del continente de
Endor, implícitamente correspondiente con la Europa de hoy. La Historia de Arda
se divide en varias Edades: El hobbit y la mayor parte del texto de El Señor de
los Anillos tratan exclusivamente sobre sucesos que ocurren hacia finales de la
Tercera Edad del Sol y que concluyen hacia el comienzo de la Cuarta Edad del
Sol, mientras que El Silmarillion ocurre principalmente en la Primera Edad del
Sol. El mundo (Arda) era originalmente plano pero fue transformado en esférico
durante la Segunda Edad del Sol por Eru Ilúvatar, el creador del Universo.
Espero que hayas disfrutado con estos
mundos, pero sobre todo con el mío, un mundi chiquitito de colores que en los
días de lluvia huele a tinta, a nube rosa si el viento sopla a helado de limón
si pega fuerte el sol y a té de menta si amanece nublado. Un mundi que no es de
papel, ni de piedra, ni de nada que se pueda tocar, un mundo levantado el aire,
que se sostiene con esa ilusión bohemia que me empuja, y que ya lleva haciéndolo
siete años… ¡a por otros siete años más!
Elliott Erwitt (París, 1928) es uno de los grandes fotógrafos pertenecientes a la mítica agencia Magnum fundada por David Saymour, George Rodger, Henri Cartier-Bresson y Robert Capa en 1947. Su visión optimista de la existencia y su sentido del humor plasmado ampliamente en su numerosa producción lo distancian de la obra de otros fotógrafos de la agencia. Su objetivo fundamental no consiste en denunciar la injusticia social, sino que Erwitt parece más interesado en evidenciar la paradójica naturaleza humana a través del contraste de situaciones y el sarcasmo.
No hay duda de que Erwitt ha sido admirado por ofrecer guiños al espectador con sus fotografías, un don saber impregnar dosis de humor a las instantáneas que capta por la calle.
Hoy te acerco al portafolio de ElliotT Erwitt quien seguro que te cautivará por su irónica mirada.
Fue y sigue siendo la película del
verano. Se estrenó un 20 de junio de 1975 convirtiéndose de inmediato en un
gran taquillazo, el primer gran éxito comercial del director Steven Spielberg. Este
año esta mítica película ha cumplido 40 años, que mejor manera de homenajearla
que acercarnos a sus curiosidades. Hoy te invitó a saber más sobre las anécdotas
de la película que cambió el cine.
La pelí se pasó de presupuesto y de
tiempo de rodaje. Pasó de los 4 millones iniciales a los más de 12 gastados, y
de 55 días proyectados a los 159 que llevó finalizar la producción. Una de las
culpas fue en parte los tiburones mecánicos, que funcionaron fatal, y que el
aún inexperto Spielberg insistiera en grabar en el mar, lo que dificultó
enormemente el rodaje. Los problemas de los tiburones (nombrados Bruce en honor
al abogado del director) forzaron a Spielberg a mostrar menos al escualo de lo
que tenía pensado. Este hecho fue la clave de la tensión de la película. Ya se
sabe que la censura, en este caso involuntaria, siempre azuza la creatividad...
Tiburón fue el primer taquillazo
veraniego y cambió el modelo del negocio para siempre. Fue la primera película
que superó los 100 millones de dólares de recaudación. Sólo en su primer fin de
semana en EEUU, casi recuperó la inversión inicial, por lo que estableció la
forma de vender las películas, de gastar y esperar resultados, de sacar los
hits en verano (hasta entonces, la época de los malos estrenos), y devolvió el
poder a las productoras, acabando con el cine arriesgado y de autor de los 70.
La cinta inventó el merchandising que después
perfeccionaría Star Wars. Camisetas, vasos de plástico, un libro de cómo se
hizo, toallas de playa, mantas, disfraces, tiburones de juguete, juegos de
mesa, pósters, colgantes de dientes de tiburón, pijamas, pistolas de agua, etc,
se vendió de todo.
Aunque suele pasar al revés, la película
está mejor valorada que la novela en la que se basa. Los productores no leyeron
el libro de Peter Benchley antes de embarcarse en el proyecto, de haberlo hecho
se habrían dado cuenta de los problemas que tendría adaptarlo y jamás se
habrían atrevido a llevar la historia al cine. Pero lo hicieron, eso sí
cambiando algunas cosas respecto al libro. Uno de esos cambios son los
personajes, mucho menos oscuros y más simpáticos, otro que Hooper y la mujer de
Brody no tienen ninguna aventura, que Hooper sobrevive, y Quint y el tiburón
mueren de forma diferente. El autor del libro y Spielberg discutieron tanto
sobre el final que el director se vio forzado a expulsar del set de rodaje al
escritor, que consideraba que el destino del escualo era "poco
creíble".
El equipo de la película dio muchas
vueltas. Diversos guionistas se sucedieron. Benchley entregó tres borradores.
Los productores consiguieron la colaboración (no acreditada) del ganador del
Oscar y del Pulitzer Howard Sackler para dar más vida a los personajes. A él se
atribuye el monólogo sobre el Indianápolis de Quint, resumido por John Milius y
retocado por el actor.
Para hacer simpáticos a los personajes,
Spielberg reclutó a un cómico amigo suyo, Carl Gotliebb, que acabó
reescribiendo casi toda la historia durante el rodaje. Además de contribuir al
guión, aparece en la película como el editor de un periódico local.
Escoger al reparto también fu complicado,
se barajaron muchos nombres, muchos actores fueron descartados otros no aceptaron
el papel ofrecido. Finalmente Roy Scheider interpretó al jefe de policía Martin
Brody, Richard Dreyfuss al oceanógrafo Matt Hooper, y Robert Shaw al
cazatiburones Quint. Éstos dos, Dreyfuss y Shaw rechazaron en un principio sus papeles,
Shaw porque detestaba el libro, pero rectificó ante la insistencia de su mujer
y su secretaria. Dreyfuss cambió de opinión al pensar que nadie lo volvería a
contratar jamás después de una mala actuación.
Se dice que el personaje del capitán del
Orca está basado en otro miembro del equipo, Craig Kingsbury, un pescador
local, granjero y legendario excéntrico que Spielberg ha definido como "la
versión más pura de lo que era Quint". Incluso copiaron algunas de sus
frases.
Otra influencia para el personaje pudo
ser el peculiar pescador Frank Mundus, que cazó con arpón un tiburón blanco de
más de dos toneladas en Long Island, el récord de la mayor captura con caña y
carrete.
La tensión entre los personajes
interpretados por Robert Shaw y Richard Dreyfuss fue real, los dos se llevaron
a matar durante la grabación. El choque entre sus personajes coincide con el
que se produjo en la realidad entre los actores, ambos muy problemáticos en sus
rodajes. Dreyfuss decía que Shaw era muy agresivo verbalmente y le resultaba
insoportable rodar con él por sus problemas con el alcohol. De hecho, su
enganche a la bebida arruinó la primera toma del monólogo del Indianápolis
porque arrastraba las palabras. Al día siguiente le pidió otra oportunidad a
Spielberg y lo bordó en una única toma. Dreyfuss asegura que, aunque los
actores tienen que fingir que les interesa lo que le cuentan sus colegas frente
a la cámara, esta escena es una de las interpretaciones más fascinantes que
jamás ha visto.
Ronda rápida de curiosidades:
—El silencio de las profundidades, La
quietud de las aguas, El ascenso del Leviatán, Las mandíbulas de la muerte, Las
mandíbulas del Leviatán... algunos de los títulos barajados.
—Varias escenas se grabaron bajo el agua con
tiburones blancos de verdad. En uno de estos rodajes, un escualo se quedó
atascado en la jaula del equipo y la destrozó tratando de salir.Spielberg estaba ansioso por incluir ese
metraje tan espectacular en la película, pero la jaula estaba vacía en ese
momento y se veía claramente que Hooper no estaba allí. Esto acabó salvando al
personaje, que muere en la novela pero escapa de la caja en la peli para poder
usar esa toma.
—Spielberg no rodó la escena final porque
pensaba que el equipo le tiraría al agua tras un rodaje infernal. Ahora se ha
convertido en tradición que no esté presente el último día de rodaje.
—La pelí provocó un pánico generalizado a
meterse en el agua que redujo la afluencia playera en 1975. También tiene la
culpa de la mala imagen de los tiburones en la sociedad, fomentando su caza,
que redujo drásticamente su población.
—Cuando John Williams tocó la banda
sonora por primera vez, Spielberg pensó que se estaba riendo de él.
—Lee Fierro que dio vida a la furiosa
madre que pierde a un hijo devorado por el tiburón era una actriz amateur
contratada en la localización que no sabía abofetear de mentira, por lo que la
torta que le pega a Brody es auténtica. Hicieron falta 17 tomas para
conseguirla.
