Dennis Hooper, el coleccionista de fotos

“Yo nací en Dodge City, Kansas, y en el fondo no soy más que un chico granjero de clase media. Estaba convencido de que la interpretación, la pintura, la música, la escritura, eran —todas ellas— partes del ser artista. Nunca las vi como algo separado”.

(Palabras de Dennis Hopper, actor, director, fotógrafo, artista y coleccionista de arte).

Dennis Hopper, que nunca recibió formación fotográfica alguna, empezó en la fotografía alentado por uno de los mitos del cine, James Dean, cuando ambos eran dos jóvenes que empezaban en Hollywood. Fue él quien le aconsejó hacer uso de la fotografía –a la que ya era aficionado— como práctica previa para la composición de encuadres cinematográficos: “Porque seguramente algún día querrás dirigir películas y no puedes recortar una película, así que tienes que aprender a hacer un encuadre completo, un negativo completo”.

En los años sesenta, Hopper llevaba su cámara fotográfica a los sets de rodajes, fiestas de Hollywood, marchas antirracistas, viajes por carretera y espacios urbanos. Parecía estar en el sitio justo en el momento adecuado. Ídolos del cine, como Jane Fonda o Paul Newman, músicos como Ike y Tina Turner; artistas como Marcel Duchamp o David Hockney; líderes políticos como Martin Luther King y desconocidos aparecen en unas instantáneas que documentan la efervescencia cultural de un triángulo geográfico situado entre Los Ángeles, Londres y Nueva York. En esta última ciudad es a donde Hopper acude a estudiar el célebre método con Lee Strasberg, entra en contacto con Andy Warhol y su círculo. Su cámara retrata la atmósfera de la Factory y de las exposiciones de arte, en contraste con la cotidianidad de los barrios, gentes y bandas callejeras neoyorkinas.

A finales de  los setenta, y con el aplauso de la película de culto “Easy River” dirigida por él mismo, el actor pasa a otro estilo, concluyendo la primera época de Hopper como fotógrafo y el fin de una época intensa y esencial para comprender algunas de las claves culturales de Norteamérica en la segunda mitad del siglo XX.

Tras el éxito del film, Hopper se sumió en un periodo autodestructivo marcado por sus adicciones y por el rechazo de la industria cinematográfica, que le cierra las puertas tras su segunda película como director, “The Last Movie” (1971), con contadas excepciones, como su papel de reportero gráfico en “Apocalipse Now” (1979). De esta etapa consigue salir en 1985 y retomar nuevamente su carrera, brillando en títulos como “Terciopelo Azul” (1986) y “Hoosiers: más que ídolos” (1986), trabajo este último por el que mereció una nominación al óscar. Hasta su muerte en mayo de 2010, continuó con la actuación, la fotografía, la pintura y con su afición por el coleccionismo de arte.

Las imágenes de Dennis Hopper constituyen una narración en blanco y negro que transcurre por rodajes, carreteras y ciudades, espacios habitados por celebridades y personas anónimas.

Aquí te presento alguna de sus fotografías, ¡disfruta de ellas!

Fuentes:

http://dennishopper.com/#home

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