Amores del viejo Hollywood

Frank Sinatra y Ava Gardner (1951-1957):

La primera vez que Sinatra vio a Ava Gardner fue en 1942, en un club al que ella acudió con su marido de entonces, Mickey Rooney.  Sinatra estaba en lo más alto de su carrera como cantante y Ava estaba comenzando la suya como actriz.

Cuentan que durante aquella actuación, mientras iba cantando entre las mesas, se paró al llegar a la de la pareja y le dijo a Ava:

-¿Por qué no te conocí antes que Mickey? Ahora estarías casada conmigo.

Todo el mundo incluido Rooney se lo tomaron como una broma, una broma que años después se haría realidad.

En 1949 vuelven a coincidir, la pasión entre ellos no se puede disimular. Es entonces cuando la prensa descubre su relación y la propaga a los cuatro vientos. En un primer momento toman el “desliz” de Frank (él estaba casado) como un pecadillo pasajero, mientras que acusan a Ava de robamaridos y mujer ligera de cascos, llegando a recibir miles de cartas de amenazas.

Es la mujer de Sinatra la que toma la iniciativa separándose, consiguiendo la pareja el ansiado matrimonio en 1951. Sin embargo a Frank no le saldría gratis; sus fans católicas dejan de comprar sus discos por el divorcio y cuando decide volver a cantar, le rechazan en dos compañías discográficas.

La relación de ambos fue extraordinariamente problemática. Profundamente enamorados uno del otro, con una carga erótica muy palpable, el choque de caracteres destruyó la relación. Sinatra sufrió en sus propias carnes lo mismo que había sufrido su primera mujer por sus infidelidades: Ava Gardner no solo era una actriz inmensamente popular sino que su belleza y deseo sexual eran harto conocidos; plagada de celos, peleas violentas, borracheras de uno y del otro, e incluso intentos de suicidio por parte de Sinatra, la relación se fue al traste con dos abortos de ella por el medio. El 27 de octubre de 1953 decidieron separarse, provocando una tercera intentona de suicidio que fue impedida por un amigo del cantante. No obstante continuarían juntos algunos años mas, hasta 1957. Sinatra si que superaría estos seis tormentosos años de relación, pues llegaría a casarse en dos ocasiones mas. Ava renunciaría a casarse de nuevo. Se cuenta que aún en su vejez, escuchaba en su casa los discos de Frank, el amor de su vida, quizá añorando los momentos apasionados de una relación que hizo correr ríos de tinta.

Marilyn Monroe y  Joe DiMaggio (1954):

Su matrimonio sólo duró 9 meses, pero sería una relación que los marcaría.

Se casaron en Enero de 1954, ella contaba con 27 años y él tenía 39, la ceremonia fue todo un acontecimiento mediático, puesto que se unían dos de los personajes más populares de los Estados Unidos. Para celebrar su luna de miel decidieron irse a Tokio, no fue idea suya. Un general del ejército norteamericano le pidió a ella que, en un gesto patriótico, fuera a visitar a las tropas americanas que se encontraban en Corea. La actriz le consultó a Joe con la mirada y éste, encogiendo los hombros respondió: "Es tu luna de miel hazlo si quieres". De esta manera Marilyn apareció ante 100,000 mil soldados, con el único cometido de alegrarles la vista.

Se cuenta que DiMaggio era profundamente celoso, le disgustaba verla en papeles demasiado atrevidos y sexuales y aún cuando aceptaba que fuera actriz, tenía una pobre opinión de la industria del celuloide porque sentía que la explotaba.

Tan celoso era, que dejó de hablarse con Frank Sinatra, su gran amigo de toda la vida, por el mero hecho de que se había mostrado muy amistoso con Marilyn. El mismo trató recibieron Dean Martin, Peter Lawford y su ex mujer Pat, quien ofreció una fiesta en la que Marilyn y Robert Kennedy se conocieron.

Cuando DiMaggio presenció aquella famosa escena en la que a Marilyn se le levantaba la falda sobre un respiradero del metro de Nueva York ante una multitud de curiosos que presenciaban la filmación, decidió que ya era suficiente y pensó en el divorcio. Ya había notables diferencias en temperamentos, gustos y estilos de vida entre ambos, como para seguir viviendo bajo el mismo techo. Un juez declaró nulo el matrimonio. Marilyn se hundió en la depresión. Él había declarado que la amaba más que a nadie, pero que era incapaz de seguir viviendo a su lado sabiendo que la exponían como carne en un mercado.

DiMaggio siempre tuvo esperanzas de volver a estar con Marilyn. Sin embargo, el suicidio o asesinato de Marilyn tronchó las esperanzas del beisbolista. En un último ataque de celos de DiMaggio prohibió que los Lawford, Sinatra y otras personalidades de Hollywood que asistieran al entierro.

Después de su muerte, durante un lapso de 20 años, DiMaggio le estuvo mandando rosas rojas a su tumba dos veces por semana, pero dejó de hacerlo cuando se hizo público por la prensa. Un hecho que sugiere, sin duda alguna, la verdadera profundidad de los sentimientos hacia Marilyn Monroe.

Laurence Olivier y Vivien Leigh (1940-1960):

Parecían una pareja perfecta: el gran actor y la bella rosa inglesa. Pero ella sufría fuertes crisis depresivas y él era indiferente,.

Se conocieron tras una función en el teatro Lyric, ambos se enamoraron y formaron pareja artística. Se casaron en 1940 después del divorcio de sus respectivas parejas y tuvieron una sencilla ceremonia.

Laurence, conocido por su gran ambición, padecía devastadores celos profesionales. Consiguió que la carrera cinematográfica de Jill Esmond, su primera esposa, se frustrara desde el principio. Con el éxito de Lo que el viento se llevó, Vivien Leigh se convirtió en la actriz más famosa del momento. La gota que colmó el vaso fue que ella ganara el Oscar por su interpretación de Scarlett O´Hara, mientras él lo perdía por su rol de Heathcliff en Cumbres borrascosas. La noche de los Oscar, ella fue muy cuidadosa. Mientras posaba para las fotos junto a Selznick, Leigh sostuvo el trofeo en alto, pero cuando posó con Olivier, lo dejó a un lado y se sentó sobre las rodillas de su esposo.

Desde el principio, Olivier y Vivien tuvieron largas separaciones por exigencias profesionales, en ciudades diferentes y países diferentes. Él tuvo aventuras, ella también, la convivencia no era sencilla en parte debido al trastorno bipolar de Vivien. Las crisis temperamentales de la actriz la mantuvieron algo alejada del cine, pero el matrimonio siguió a trompicones durante un largo tiempo, hasta el inevitable divorcio en 1960. Él volvería a casarse. Ella se instalaría junto al también actor John Merivale con quien mantendría una relación sentimental hasta el día de su muerte, ocurrida la noche del 7 de julio de 1967. Vivien fue hallada muerta por Merivale, quien rápidamente llamó a Laurence Olivier. Éste —según los artículos de la época— fue el más afectado por la muerte de Leigh. Al morir Vivien, Laurence se encontraba en un hospital, pero al ser avisado de la noticia pidió el alta voluntaria y acudió inmediatamente al lado de Vivien. Él mismo relata en sus memorias, que permaneció junto a ella a solas «pidiéndose perdón por todo el daño que se habían hecho».

El biógrafo de Olivier, Anthony Holden, relató que alguien que visitó al actor en 1986, lo encontró llorando mientras veía un viejo film de Vivien por televisión, y diciendo: "Esto era amor. Verdadero amor". Le había llevado 50 años darse cuenta que Vivien era el gran amor de su vida.

Orson Welles y Rita Hayworth (1943-1948):

Años después de que se separaran, Rita Hayworth describió su matrimonio con Orson Welles como: «El tiempo de la dicha» Este, al enterarse, comentó a sus amigos con voz sombría: «Si aquello fue la felicidad, imaginad lo que habrá sido para ella el resto de su vida».

El cineasta y la actriz se conocieron cuando éste comentó a sus amigos que pretendía conocer a la mujer más bella del mundo -el director de ciudadano Kane se había enamorado al verla en la portada de la revista Life- sus amigos lo tomaron a broma, sin embargo, tal era la obsesión de Orson por la estrella, que  su amigo Joseph Cotten organizó una fiesta para presentársela. Rita se asustó, pensó que era una broma, pues Orson Welles tenía fama de genio y ella casi no había ido a la escuela. Pero aún así se conocieron. Se dice que ella trató a Welles con total indiferencia, rechazando sus coqueteos, pero que este no se dio por vencido y comenzó a llamarla por teléfono cada día durante cinco semanas, hasta que al final, no se sabe si por curiosidad o por cansancio, Rita aceptó cenar con él. Al tratarla más íntimamente, Orson se dio cuenta inmediatamente que la imagen sensual e impactante que la actriz proyectaba, no era mas que fachada, y que delante de él tenía a una muchacha vulnerable y sencilla.

Se casaron en 1943 y tuvieron una hija que el director no deseaba: Rebecca. Durante los años de su matrimonio, Rita rodaría la película que lanzaría definitivamente al estrellato más absoluto: “Gilda” y que terminaría marcando su vida y su carrera. “Nunca hubo una mujer como Gilda”, decía la publicidad del film. Lo malo es que Margarita no se parecía a Rita y, menos aún, a Gilda. “Era mucho más guapa sin maquillaje”, comentaría Welles, por entonces.

La falta de interés hacia su hija y las infidelidades y desprecios del actor, quien debido a su brillante inteligencia, no perdía la ocasión de humillar a la pobre Rita, terminaron acabando con su matrimonio.

Aunque ella se casó en 5 ocasiones, (entre ellas con el príncipe Alí Khan), Orson Welles fue para ella el gran amor de su vida, le había confesado a Orson los dos secretos que más la avergonzaban de su vida: que su padre abusaba de ella cuando era niña y que odiaba ser actriz.

Tras su divorcio y después de intentarlo en varias ocasiones más, Rita Hayworth definiría en una entrevista su vida amorosa con una sola y patética frase que ya es leyenda:

“Que le vamos a hacer, los hombres que conozco se acuestan con Gilda pero se levantan conmigo”.

Elizabeth Taylor y Richard Burton (1964-1974) (1975-1976):

Ambos estaban casados cuando se conocieron durante el rodaje de Cleopatra, pero la pasión que surgió entre los dos, hizo que ni eso ni nada les impidiera intentar compartir una vida juntos.

Elizabeth Taylor llegó a contraer matrimonio ocho veces, dos de ellas con el mismo hombre: Richard Burton, el que, a pesar de las numerosas peleas y problemas con el alcohol, fue el amor de su vida.

Fue en 1962, durante el rodaje de 'Cleopatra', cuando los dos se conocieron.  Su romance fue criticado hasta la saciedad por la prensa y por la Iglesia católica ya que ambos estaban casados. Aún así, la pareja contrajo matrimonio dos años después. Sus constantes discusiones, su carácter borrascoso y sus polémicas declaraciones fueron la causa de grandes escándalos. Ríos de tinta corrieron desde el inicio de la publicitada película, hasta su divorcio en 1974, su reconciliación en 1975 y su nuevo divorcio en 1976.

La pareja se amó y se odió con pasión. Burton intentó que el amor triunfase regalándole joyas, como el diamante amarillo 'Krupp', la 'Perla Peregrina' y el diamante de 69 quilates conocido como Taylor-Burton que costó 1,2 millones de dólares. Pero aún así su matrimonio se rompió.

Fuentes cercanas aseguraban que su relación estaba plagada de peleas, discusiones y alcoholismo.

"Si me dejas, tendré que matarme. No hay vida sin ti", escribió el actor en una de las cartas que Taylor publicaría en la prensa años después.

Hace años la actriz reveló que recibió una carta final, enviada tres días antes de la súbita muerte de Richard Burton a causa de una hemorragia cerebral el 5 de agosto de 1984. Aquel escrito esperaba a Elizabeth Taylor en su casa de Los Ángeles cuando regresó del funeral de su ex marido en Suiza, y, según confiesa la actriz, aún estaba guardada en su mesilla. En ella, Burton le pedía una nueva oportunidad, admitiendo que era mucho más feliz cuando vivía con ella y que quería "volver a casa".

Taylor siempre reconoció que Burton fue el amor de su vida. "Richard era magnífico en todo el sentido de la palabra. Y en todo lo que hacía. Desde los primeros momentos en Roma estuvimos siempre loca y poderosamente enamorados. Tuvimos tiempo, pero no el suficiente".

Spencer Tracy y Katharine Hepburn (1941–1967):

Rebeldes dentro y fuera de la pantalla, su energía era un grito de vitalidad allá por donde iban. Cuando se conocieron las circunstancias no eran las más idóneas –él estaba casado-, pero algo les dijo que estaban hechos el uno para el otro y se lanzaron a la aventura de amarse sin trabas.

Todo comenzó cuando Katharine Hepburn, ya una estrella de gran carácter, exigió a la Metro a Spencer Tracy como pareja para rodar La mujer del año. Cuando ella le vio, frente a frente, en el estudio, no pudo menos que exclamar: “Me parece señor Tracy que usted es demasiado bajito para mí”. Spencer, sin apenas pestañear, le respondió ágil: “No se preocupe. La rebajaré hasta dejarla a mi altura”. Esta anécdota define el sentido del humor e ironía que aplicaron también a sus personajes. Las nueve películas que rodaron juntos no fue más que un duelo por ofrecerse planos, por regalarse protagonismo. Cuando Katharine Hepburn recogió el Oscar por su papel en Adivina quién viene esta noche, dijo emocionada: “Siento como si se lo hubiera robado a Spencer”. Él murió, tres semanas después de que culminara el rodaje de esta película.

Su relación nunca fue sencilla y siempre fue observada y seguida por los tabloides de la época. Tracy era un hombre muy tradicional, estaba casado y sus convicciones católicas le impidieron divorciarse de su mujer, además su esposa padecía una enfermedad de la que el actor se sentía responsable. Hepburn que estaba divorciada, ya había tenido alguna sonada relación con gente como el director Howard Hughes. Pero, a pesar de todas estas diferencias, estuvieron juntos durante veinticinco años.

Durante un tiempo mantuvieron residencias separadas y en general no llegaban juntos a los actos sociales. Spencer nunca se divorció  pero aún así vivió una apasionada historia de amor con Katharine. Ella le cuidó durante sus últimos años de vida, ella soportó la adicción al alcohol de Spencer y ella lidió con sus bajones profesionales. Él la adoraba, pero nunca pudo estar sólo con ella. "¿Qué podía hacer? Le amaba y lo único que quería era estar con él", dijo en una ocasión Katharine.

Nombrados por la “Royal Society of Chemistry británica” como la pareja con más química -pasando por encima de otras reales y de ficción como Lauren Bacall y Humphrey Bogart- Kate y Spencer se regalaron 25 años de profundo amor y respeto.

¡Feliz San Valentín!

Fuentes:

Plumasdecaballo.com/tag/parejas-de-cine-clasico

1800beisbol.com/baseball/Deportes/Deportes/Joe_DiMaggio_y_Marilyn_Monroe.

Terra.com/deportes/articulo.

Lanacion.com.ar/212948-testimonios-de-un-amor-laurence-olivier-y-vivien-leigh

Yamelose.com/espectaculos/rita-hayworth-y-orson-welles-la-bella-y-el-genio.

Europapress.es/chance/gente/noticia-elizabeth-taylor-richard-burton-amor-eterno-surgio-cleopatra-

Historiayamantes.blogspot.com/2008/10/rebeldes-dentro-y-fuera-de-la-pantalla.

Clasicosis.com/16-parejas-parejas/23-parejas-de-cine-katherine-hepburn-y-spencer-tracy.

Wikipedia. Google imágenes.

Música:

I will always love you - Whitney Houston.

Me cuesta tanto olvidarte – Mecano.

Hasta siempre Whitney

La música sigue quedándose huérfana de voces; hace sólo unos meses falleció Amy Winehouse, sólo hace unas semanas que lo hizo Etta Jones,  hoy ha muerto Whitney Houston, “la voz”.

Whitney tenía 48 años y había llevado una vida muy difícil. Una vida plagada de reveses en su carrera y su vida personal debido a su adicción a las drogas, una larga lucha de la que no estaba del todo rehabilitada.

Esta madrugada la cantante fue hallada muerta en la bañera de su habitación del hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, donde se encontraba para tomar parte en una fiesta en la víspera de la ceremonia de entrega de los premios Grammy, que se celebra hoy

La policía de Los Ángeles ha revelado que los agentes encontraron medicamentos en su habitación y que la probable causa de la muerte es el ahogamiento. También  declararon que "no había signos evidentes de conducta criminal".

Whitney Houston (1963) nació con unos genes musicales inusuales: era hija de la cantante de gospel Cissy Houston, prima de la diva del pop Dionne Warwick y ahijada de la legendaria y reina del soul Aretha Franklin.

A los cinco años Houston ya entonaba canciones gospel en New Hope Baptist Church, una iglesia cristiana en New Jersey. Whitney pasó su niñez haciendo las segundas voces de artistas como Chaka Khan y Lou Rawls, así como las de su madre.

Tras iniciar una prometedora carrera como modelo, su vocación de cantante fue poco a poco imponiéndose. En 1983 firmó un contrato con el sello Arista. Su primer álbum salió al mercado en 1985, con un impresionante éxito (a finales de 1986 había superado ya los diez millones de copias vendidas, cifra jamás alcanzada por el álbum de debut de ninguna estrella).

De ahí en adelante la carrera de Whitney Houston la llevó a convertirse rápidamente en la intérprete de color más importante del mundo. En 1987 volvió al primer puesto de las listas norteamericanas con el tema "I Wanna Dance With Somebody".

Antes de comenzar la década de los noventa, la joven Whitney ya había superado un nuevo récord: vender más de 25 millones de copias de sus dos primeros álbumes.

Su poderosa voz, y sobre todo el hecho de que lo hiciera sin esforzarse, también la llevaron a ser actriz de Hollywood. En 1992 fue la protagonista de El guardaespaldas, cinta que contó con el inimitable "I Will Always Love You", un cover de Dolly Parton.

Houston volvió al cine en 1995 y 1996 con Waiting to Exhale y The Preacher's Wife, dos largometrajes cuyas bandas sonoras también cantó.

En 1992 se casó con el cantante de hip-hop Bobby Brown, con quien tuvo una hija, Bobbi Kristina. Pero el tumultuoso matrimonio se volvió un espectáculo público. Para ese entonces, las noticias sobre abuso de drogas –de cocaína, marihuana y pastillas– empezaron a revelarse y la carrera de la artista empezó su decadencia.

Su comportamiento se volvió más y más errático.

La impecable voz de Houston se volvió áspera y ronca. Además, ya no lograba alcanzar esas notas altas por las que se había hecho famosa.

Entró en rehabilitación dos veces antes de declararse abstemia en 2010, pero durante el proceso la diva tuvo que cancelar conciertos y fue detenida en un aeropuerto por posesión de drogas. En 2011, en un concierto tributo para Michael Jackson, estaba tan flaca que se dijo que iba a morir al día siguiente.

En una famosa entrevista con Diane Sawyer, en 2002, Houston dijo "el peor demonio soy yo; puedo ser o mi mejor amigo o mi peor enemigo".

Hoy ha muerto la estrella pero nunca se apagará su increíble voz.

Selección musical: 1- I wanna to dance with somebody. 2- I will always love you. 3- Step by step. 4- Run to you. 5- Saving all my love for you. 6- I have nothing. 7- I´m every woman. 8- When you believe.

Fuentes: Cultura.elpais.com/cultura/actualidad. Bbc.co.uk/mundo/noticias/whitney_houston_perfi_carrera. Biografiasyvidas.com. Google imágenes.

El momento de cine que he escogido hoy pertenece a la película “Romeo + Juliet”, conocida en castellano como Romeo y Julieta.

Durante una fiesta de disfraces el joven Romeo (Leonardo DiCaprio) conoce a Julieta (Claire Danes) y se queda prendado de su belleza e inocencia. Un par de palabras, una mirada basta, para que el amor surja repentinamente entre los dos.

Trama: En Verona Beach se suceden los enfrentamientos entre las dos familias
más poderosas (los Montesco y los Capuleto), cuyo objetivo es conseguir el dominio de la ciudad. Fulgencio Capuleto organiza una fiesta a la que asiste, gracias a la mediación de su amigo Mercuccio, Romeo Montesco. Lo que los Capuleto pretenden es que su joven hija Julieta se comprometa con el arrogante Dave Paris, el hijo del gobernador. Pero, cuando Romeo y Julieta se miran, surgirá entre ellos desde el primer momento la chispa del amor. Adaptación moderna del clásico de Shakespeare.

Romeo + Julieta (1996) es una película estadounidense basada en la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare. Contó como director con el australiano Baz Luhrmann y con las estrellas del cine Leonardo DiCaprio y Claire Danes como protagonistas. Resultó además notable la actuación de Danes como Julieta, calificada como "perfecta y espontánea".

Junto a su banda sonora, cautivó a toda una generación conformada por jóvenes que se vieron "conectados" con la trama expuesta. Un poco menos "oscura" que la versión de Zeffirelli, la adaptación de Luhrmann se sitúa en una "sociedad grosera, violenta y superficial" de las ficticias Verona Beach y Sycamore Grove. La cinta consiguió ser elogiada por la crítica especializada.

De adolescente vi esta pelí muchas veces, tantas que me sabía los textos de memoria. Lo que más me gustaba era la química de los protagonistas pero sobre todo esa banda sonora. Una banda sonora muy potente que te recomiendo… Yo aún la escucho de vez en cuando, es curioso, todavía me inspira las mismas cosas.

Curiosidades y anécdotas de rodaje:

- Natalie Portman hizo la audición para el papel de Julieta pero Luhrmann creyó que era demasiado pequeña para el papel, circunstancia que unida a la diferencia de altura entre Dicaprio y ella, hacía que el actor no diera la impresión de tener 18, que era lo que en un principio se pretendía y que junto a Claire Danes al final se consiguió.

 - Ewan Mcgregor fue otro de los candidatos a participar en el film, en el papel de Mercuccio.

 -La banda sonora de la película se hizo muy popular. Se publicaron, con gran acierto, dos cds con toda la música de la película.

El primero de ellos contenía algunas canciones que se pueden escuchar en el film entre las que destaca el tema principal “Kissing you” de Des’ree y donde encontramos además temas de The Cardigans o Garbage entre otros.

El segundo CD es lo que podíamos llamar el score de la película, incluyéndose en algunos de estos cortes, fragmentos de la película

-La ciudad italiana de Verona, lugar original donde se desarrolla la novela, fue sustituida por diversas localizaciones en México, último lugar de destino, después que el equipo de producción desestimara Miami Beach para rodar la película. Por tanto las playas de Verona Beach, el lugar donde se desarrolla la acción, son en realidad las playas de Veracruz.

-El rodaje sufrió algunos días de parón debido a que sus protagonistas tuvieron problemas de adaptación al clima mexicano: dolores de cabeza por las alturas, dolor de estómago por los alimentos y el agua, alergias….toda una odisea.

Fuentes: Foro.loqueyotediga.net. Filmaffinity. Wikipedia. Google imágenes.

Cuando la música me llama...

 

…respondo a su llamada.

Eso es fácil, sobre todo si suena “Try a little tenderness” de Otis Redding. Entonces es imposible contenerse: el ritmo va subiendo, la adrenalina, el calor, las respiraciones que hacen bang-bang-bang y tus pies que hacen clac-clac-clac, las dimensiones desaparecen y hay espacio de sobra para disparatarse.

Esto es lo que le pasa a Duckie aunque creo que en parte, también quiere impresionar a su chica de rosa…

Pretty in pink (1986): Andie Walsh es un adolescente que vive en la parte pobre de la ciudad con su padre, quien tiene serios problemas para encontrar empleo. Ella trabaja en una tienda de discos con la extravagante Ionia y se considera una inadaptada en su escuela para pijos, pues las chicas ricas la tratan peor que a sus empleadas sólo por ser becada. Su mejor amigo, el excéntrico Duckie está perdidamente enamorado de ella, lo que le causa algunos problemas en sus actividades románticas. Entonces el niño rico Blaine desarrolla una fuerte fascinación por ella, y a pesar de la diferencia social, un día salen juntos.

Fuentes: Filmaffinity. Google imágenes. Youtube.

¿Crees en las hadas?

¿Esos seres diminutos con alas de mariposa? ¿Criaturas fantásticas y etéreas que flotan mágicamente por el bosque?

Ellas, protectoras de la naturaleza tienen forma de mujer hermosa, y según la tradición son producto de la imaginación.

Las hadas pertenecen a ese fabuloso mundo de los elfos, gnomos, duendes, sirenas y gigantes. Y para convocarlas sólo hay que desarrollar la visión etérea de la fantasía.

William Shakespeare, en su obra Hamlet señala que “existen sobre la tierra más cosas de las que se alcanzan a percibir”. ¿Tenía razón?

Mito o no, la creencia de la existencia de las hadas es común en diversas culturas, cuyo origen se encuentra en los mitos y las leyendas. Una de las tantas leyendas sostiene que las hadas son ángeles caídos o paganos muertos que no han sido suficientemente buenos para entrar al paraíso, ni tan malos para entrar al infierno, quedando obligados a vivir eternamente a mitad de camino.

Otra leyenda cuenta que, estaba Eva bañando a sus hijos en un río cuando escuchó que Dios le habló. Temerosa Eva ocultó a sus hijos para que no los viera. Dios, que todo lo ve, le preguntó si estaban sus hijos con ella y Eva le mintió respondiendo que sí. Entonces, Dios le advirtió que aquellos que habían sido ocultados, quedarían ocultos para siempre a los ojos del hombre, convirtiéndose en hadas o elfos.

-Tinker Bell, Campanilla en España, es un personaje ficticio creado por J.M. Barrie.

En el libro y obra original, Campanilla es descrita como un hada común que arregla ollas y teteras, (definición de tinker en inglés), y a veces se refiere a ella simplemente como "Tink". Aunque a veces es malcriada y vengativa, otras veces es servicial y amable con Peter (por quien aparentemente tiene sentimientos románticos). Campanilla, como otras hadas en las obras de Barrie, puede hacer que otros vuelen espolvoreándoles "polvo de hada". El nombre de Campanilla es usado a menudo como sinónimo de hada-

Las hadas de de las historia de J. M. Barrie dependen de la creencia y la fe de otros para sobrevivir. En una famosa escena ella está muriendo, pero se asegura que podrá sobrevivir si otra gente cree en las hadas. En la obra de teatro los personajes les piden a los niños que están viendo  la obra que la mantengan con vida gritando "Yo creo en las hadas," y aplaudiendo, un ejemplo de interacción con el público. En la novela y la película del 2003, Peter llama a los niños dormidos del mundo de la historias para que crean en ella. Al final de la novela, cuando Peter regresa a la casa de los Darling después de un año en El país de Nunca Jamás, se revela que Campanilla "no está más" ya que "las hadas no viven por mucho tiempo, pero son tan pequeñas que un rato corto les parece un buen rato." Peter la ha olvidado. Las adaptaciones en pantalla omiten esta escena.

Uno que sí creía fervientemente en las hadas era Arthur Conan Doyle quien cayó en las ilusiones teatrales de dos cándidas niñas, Elsie Wright y Frances Griffith, cabecillas del montaje que más tarde se llamaría “El fraude de las Hadas de Cottingley”

Las Hadas de Cottingley

Es clásica ya la historia de las dos niñas inglesas, Elsie Wright y Frances Griffith, quienes a finales de la Primera Guerra Mundial asombraron a la sociedad inglesa al presentar las fotografías de hadas que habían tomado en un bosque cercano a su casa.

Las fotografías fueron analizadas por fotógrafos profesionales de la época quienes afirmaron que eran autenticas, también se involucró en el caso Sir Arthur Conan Doyle, creador del mítico personaje Sherlock Holmes.

La aparición de Conan Doyle en este caso debido a su credibilidad y reputación logró dar un aval y el caso se volvió “autentico” y desde entonces la gente que cree en hadas toma como base esta historia para demostrar que las hadas existen.

El caso es que Conan Doyle fue demasiado crédulo al caso y metió la pata hasta el fondo y se ganó mas burlas que honores.

No fue hasta muchos años más tarde, cuando ya el tema estaba bastante olvidado, que unas ancianas Frances y Elsie confesaron que todo había sido una broma.

Comenzó como una simple broma de niñas, fotografiando dibujos recortados. Cuando llegaron serios hombres adultos a investigar el asunto se asustaron, y no tuvieron más remedio que continuar con el engaño.

A pesar de todo, Frances Griffith (la menor) insistió toda su vida en que aunque las fotos eran falsas, ella había visto las hadas.

Dicen que la historia y el destino se burlan de las pretensiones de los mortales, haciéndonos bromas crueles.

Algunos indican el sospechoso parecido de esta ilustración con algunas de las hadas del "Corro de hadas, señalándolo como una posible fuente de la que las niñas copiaron los dibujos:

La ilustración pertenece al libro "Princess Mary’s Gift Book" una recopilación con cuentos y poemas infantiles de varios autores.

Uno de esos cuentos era "Bimbashi Joyce", de Sir Arthur Conan Doyle.

Fuentes: Tachiportal.wordpress.com/el-fraude-de-las-hadas-de-cottingley. Wikipedia. Google imágenes.

Erase una vez un hombre a un iPhone pegado

Inspirado en hechos reales…

Le hincó el diente, desde entonces llevó la manzana de la tentación cada día en su bolsillo… pero en forma de teléfono.

La primera vez que lo vio fue a través del escaparate de la tienda de telefonía. Fue un flechazo. Cada tarde se acercaba hasta allí para observarlo, podía estar horas y horas, babeando, soñando con el día en que pudiera hacerse con uno… mientras tanto ahorraba y trabajaba.

No tuvo que esperar demasiado, por suerte tampoco tuvo que gastarse nada, gracias a una promoción consiguió su soñado iPhone totalmente gratis. Ese fue un día de fiesta. La alegría de recogerlo en la tienda, el rápido trayecto de vuelta a casa, la expectación de sacarlo de la caja, las horas muertas intentando aprender cómo funcionaba…

Hasta entonces había sido una persona normal, hablaba lo justo, comía a sus horas, se levantaba para trabajar, se relacionaba con sus amigos y su familia, y se sentía saludable. Luego todo cambió… y no fue para mejor.

Su mujer empezó a sentirse abandonada. Su marido usaba el teléfono a todas horas: en casa, en el trabajo, en sus descansos, a la hora de la comida, en el desayuno, no se duchaba con él porque sabía que se estropearía, que si no…

Dedicaba todo su tiempo libre a manejar el móvil, a navegar sin parar, durante minutos y minutos. Ya destinaba más tiempo a teclear en su móvil y a comunicarse con desconocidos que a salir con ella. A veces ella le sorprendía de madrugada, a oscuras, mirando algo, configurando la hora del despertador, absorto en la luminosa pantalla…

Era su pequeña "ventana abierta al mundo", decía, y sabía, porque así lo sentía que ya no podría prescindir de aquel invento, se sentiría perdido.

En el fondo era comprensible: lo usaba para todo, como despertador, como reloj, como televisor, como radio, como ordenador, como bloc de notas… ¡tenía tantos encantos! Perderlo sería una tragedia, contenía tal cantidad de información personal que se había convertido en una especie de extensión de su mente y de su vida social. De algún modo, era como si el iPhone hubiera capturado una parte de su identidad.

Cierto día él mismo se dio cuenta de que tenía un problema cuando su mujer le pidió que dejara el iPhone un segundo sobre la mesa mientras ella terminaba de hacerle el nudo de la corbata. Con dedos temblorosos lo soltó sólo un segundo, pero fue una sensación horrible, no podía dejar de temblar y de mirarlo de reojo por si pudiera sonar. La cosa fue a peor cuando aquella mañana lo dejó olvidado en la mesilla. Por suerte se dio cuenta en el ascensor, y casi le dió algo porque tuvo que bajar y luego subir, y el renqueante ascensor tardó una eternidad… Sólo fueron un par de minutos, pero la ansiedad lo invadió, las palpitaciones lo ahogaron insufriblemente hasta el punto de que se sintió sin respiración. Sudoroso, febril, enfermo, casi pisó la cabeza de la anciana del cuarto b para salir del habitáculo. Su esposa que había sido testigo de aquella extraña conducta tuvo que excusarle diciendo que padecía de telefonitis aguda y que debía disculparle. Aquello no le granjeó simpatías entre los vecinos, que ya especulaban sobre posibles adicciones y malas vidas.
¿Era cierto?, ¿eso es lo que era?, ¿un adicto? No era normal que el quedarse sin cobertura o sin batería le produjera aquel estado de ansiedad. Sí, se sentía enfermo… Un enfermo que creía “obligatorio” usar aquel aparato cada segundo de su vida.

Tenía más amigos que nunca, el problema, aunque él no lo veía así, es que tenía que agradar a todos al mismo tiempo, imposible, a no ser ¡claro! que se injertara tres cabezas con sus tres bocas más dos de repuesto y otros seis brazos mas, para poder teclear a la velocidad de la luz y dar abasto a todas las peticiones de amistad y a todas las conversaciones que se abrían al minuto, sin dejar de atender ni una sola llamada, ni un solo mensajito…

Ya no era la misma persona, aunque se resistía a reconocerlo. Había perdido la paciencia, la capacidad para hablar con las personas y mirarlas a los ojos, la capacidad de escucharlas atentamente y mantener una conversación de tú a tú… porque desde que se compró aquel teléfono tan moderno ya no hablaba de tú a tú, ¡no!, hablaba de tres a tres o a mas, con cualquiera, uno que estaba al otro lado de la esquina u otra que vivía en el quinto pino.

Solía gruñir cuando alguien le hablaba, un gruñido que quería decir que sí o que no, o que no le importaba lo que le estuvieran diciendo, o que no le distrajesen. Y aquello fue la gota que colmó el vaso.

Aquella fue la tarde en la que volvió a ser un hombre soltero… Ella acabó marchándose, lo abandonó, después de todo tampoco era mucho pedir que fuese a hacer la compra, él ni siquiera se dio cuenta de su ausencia hasta dos días después, cuando se percató de que se había acabado el brick de leche y nadie había ido a comprar.

Tristemente había dejado de oír a los que tenía alrededor.

Etta

Etta James, diva indiscutible, se ganó por sí misma un espacio en la música. Activa desde 1954, la cantante mantuvo su dignidad hasta el final, en una carrera que incluyó blues, jazz y soul.

Una mulata con una enmarañada melena rubia está exhausta en el asiento de un bus que recorre Estados Unidos. Esa adolescente de 15 años se ha moldeado en extenuantes giras por el circuito nacional del R&B. Allí entre músicos virtuosos, sexo casual, alcohol barato y drogas al por mayor, la joven caminó la senda a la que Lou Reed llamó “el lado salvaje”.

Pero su arribo a los bajos fondos del R&B empezó mucho antes. Nacida en 1938 de una relación de un blanco y una joven afroamericana, Jamesetta Hawkins fue enviada a temprana edad a un hogar adoptivo. Allí, y con sólo 5 años, el coro de la Iglesia Bautista San Pablo le serviría para desahogar el dolor de ser una niña despreciada.

Sus estudios musicales continuarían bajo la atenta mirada de su profesor Earle Hines. Con Hines, la adolescente se empapó del R&B de Ray Charles o Pee Wee Clayton. Esas lecciones demostraron que Etta ya cantaba como toda una mujer. Su registro, por tanto, le permitía escapar a las baladas dulzonas que interpretaban las jóvenes cantantes de su edad. Ella, con su vozarrón energético y sobrecogedor, hablaba de amores perdidos o amantes crueles.

Si bien el nombre “Etta James” era común en el ambiente musical, la cantante todavía no encontraba el hit que machacara la música estadounidense. Sin embargo, James estaba cultivando importantes amistades en el circuito R&B. Uno de ellos se transformaría en su mentor, el hombre que sería su llave al estrellato: Harvey Fucqua, el líder de The Moonglows. En 1960 Fucqua le recomendó a Leonard que escuchara a Etta. Y Leonard Chess cambiaría su vida para siempre. Etta James sería la cantante más representativa del sello Chess Records.

Su registro, su carisma, su personalidad avasalladora se impondría en su camino al éxito. Año tras año fue engrosando con impecable eficacia su lista de hits: la sublime At Last, la desgarradora All I Could Do Was Cry, la honesta Trust in Me, y otros grandes momentos como My Dearest Darling, Fool That I Am o Don´t Cry Baby.

Pero no todo fue felicidad en Chess Records. En 1967 el sello comenzó un declive y Leonard Chess buscó un renacimiento para su discográfica. La técnica de resucitación consistió en mandar a su gran estrella al célebre Fame Studios en Muscle Shoals, Alabama, para que se diera un baño de barro con el sonido sucio del Soul sureño.

Con semejante voto de confianza, Etta brilló con luz propia. De esa sesión se rescatan la demoledora I´d Rather Go Blind, la energética Tell Mama o una electrizante versión de Security de Otis Redding.

Etta James era una mujer que siempre ocultó poco. En los setenta, en plena efervescencia disco, los éxitos no llegaron, pero ella respondió con ironía: “El Disco era el rey y yo no quería ser como Donna Summers”.

Tampoco tenía interés en esconder su gran vicio: la heroína. James nunca negó su drogadicción. Por años luchó contra ella, ingresando y saliendo de centros de rehabilitación. Cuando derrotó este vicio, compartió su triunfo personal, trabajando codo con codo con voluntarios de campañas públicas contra la droga.

El paso de los años solidificó su leyenda. Fueron su brillante e inolvidable trayectoria y su influencia en generaciones de artistas los argumentos que le permitieron en 1993 ser ingresada al Salón de la Fama del Rock&Roll. Dos años después, James debutó en las librerías, esta vez con su descarnada biografía Rage To Survive, un retrato de años de excesos, derrotas, triunfos y sobre todo un alma que siempre se mantuvo fuerte.

Su fortaleza la abandonó el pasado 20 de Enero de 2012 en California, a los 73 años,  dónde murió  víctima de una leucemia terminal.

Selección musical:

1-Tell Mama. 2-I´d Rather Go blind. 3- Something got a hold on me. 4- At Last.  5- A Sunday kind of love. 6- Don´t cry baby. 7- Mama told me.

Fuentes: Ricardolagunadelamaza.suite101.net/etta-james-la-voz-ms-atormentada-del-soul. Google imágenes.