Bohemio Mundi

2012-02-17T12:12:00.000Z

El desierto de Danakil, en Etiopía, es uno de los puntos más calientes del planeta. La zona está salpicada de un paisaje casi inverosímil: pequeños piletones de agua verde, hornitos que brotan de la tierra, numerosos manantiales ardientes de colores en una gama inimaginable, que va de los anaranjados, al verde, blanco o amarillo, a causa del azufre y otros minerales, en una atmósfera que recrea una versión africana del infierno.

Las increíbles formaciones de sulfuro, sal y azufre que brotan de las entrañas de la tierra, generan un panorama que podríamos imaginar con más facilidad en otro planeta.

El desierto de Danakil está situado en el Cuerno de África, en la depresión de Afar, muy cerca del mar Rojo. Administrativamente, ocupa parte del noreste de Etiopía, del sur de Eritrea y gran parte de Yibuti.

El desierto está encima de una grieta en la corteza terrestre, en una región conocida como el infierno en la tierra, una gigantesca llanura salpicada de formaciones de sal, sulferetos y azufre cuya actividad volcánica es una de las más activas en todo el mundo. Esto, unido a las altas temperaturas que pueden alcanzar los 60 °C, hace pensar que este lugar no es apto para ser habitado.

Sin embargo es la patria del pueblo Afar, que son conocidos por su capacidad para soportar un calor intenso.

Los hombres Afar eran bien conocidos por su ferocidad y su xenofobia hasta 1930. Hasta este año, ¡era costumbre el cortarles los testículos a los intrusos varones! En esta tribu las mujeres son tratadas como objetos, ellas trabajan día y noche para mantener a los hombres. Viajan de 15 a 20 km al día todos los días para recoger leña y acarrear agua, que hierve a 90 °C. Preparan la comida y son las últimas en comer, comiendo lo que queda. No hay acceso a médicos o medicinas y cuando enferman, simplemente, mueren. Se alimentan de la leche de cabras o camellos y también de su carne.

Los habitantes de esta inhóspita tierra caminan descalzos y trabajan sobre el suelo más caliente del planeta.

La principal industria del desierto de Danakil es la extracción de sal que todavía se corta a mano en losetas y se carga en camellos para su transporte, siendo habitual aún ver caravanas de camellos haciendo el lento viaje por el desierto.

Aquí los vientos son cálidos y vienen cargados de arena, que causan la sensación de que el cuerpo se está quemando. En esta tierra viven pequeños escorpiones que sólo se ven en la noche con una luz especial.

Es una de las regiones más agrestes del planeta: una gigantesca llanura salpicada de mares de sal y algunos volcanes activos. Las altas temperaturas combinadas con el escaso régimen de lluvias generan una superficie capaz de competir con los desiertos más extremos. Algunos puntos de la árida región pueden situarse hasta 150 metros por debajo del nivel del mar.

Llegar al desierto de Danakil no es tarea fácil. Partiendo desde el norte de Etiopía, hay que atravesar zonas deshabitadas, ríos secos, paisajes montañosos y escasa vegetación.

Ese cambiante paisaje desemboca en una extensa planicie, sin límites en el horizonte, que arranca con la blancura deslumbrante del salar. La impresión hace enarcar las cejas y el calor ralentiza los movimientos. Si sopla, el viento es una lengua de fuego. De repente se comprende la pausada cadencia con la que se mueven decenas de camellos que marchan en fila india.

El único indicio visible de vida en kilómetros y kilómetros a la redonda son estos animales que portan en sus gibas bloques de sal a la caída del sol.

-National Geographic lo nombró como el «lugar más cruel de la Tierra»-

-Existen en la región muchos volcanes (más de 30 volcanes activos) y es una de las áreas tectónicas más activas de la Tierra. Dos de sus volcanes mas conocidos son el Erta Ale (613 m) y el volcán Dabbahu (1.442 m). El punto más profundo del desierto está en la depresión de Danakil, que llega a los 100 metros por debajo del nivel del mar-

De todos los volcanes activos de la zona el más interesante es el Volcán Dallol, que no deja de producir, como un perfecto artesano, manantiales ardientes de colores anaranjados. El sulfuro, la sal y el azufre que brotan de las entrañas de la tierra conforman una silueta casi indescriptible.

Pequeños lagos de sulfuro y azufre visten el desierto con trajes de agua y minerales de todos los colores. Tonalidades verdes y amarillas hacen juego con el chirrido lacrimógeno de los géiseres. Colores, textura y sonidos que, en otro contexto, sólo podrían formar parte de un más allá muy lejano.

Por aquí anda también el Volcán Erta Ale, el único volcán del planeta que mantiene en su cráter un lago de lava permanente. No es de extrañar que los lugareños (aunque decir aquí lugareños es situarnos a más de cien kilómetros) lo conozcan como la Puerta del Infierno.

El humo que en ocasiones surge de las grietas achicharradas del suelo casi nos llevan a pensar que ahí abajo, más cerca que de costumbre, se hallan los salones del infierno.

Dallol es uno de los destinos menos accesibles del planeta. Muchas zonas están en mal estado y tienen los accesos cortados y la única manera de acceder es gracias a las caravanas de camellos.

A pesar de las duras condiciones, la Depresión Dallol es un lugar extraordinario para visitar, con unos paisajes espléndidos y una experiencia fantástica para el viajero aventurero.

¡Buen viaje!

NOTAS:

¿Sabías que el nombre Etiopía se deriva del griego Αἰθιοπία æthiopía, proveniente a su vez de Αἰθίοψ æziops, ‘cara quemada’?

Un aviso quizá de que si viajas hasta allí no deber olvidar por nada del mundo el protector solar.

No obstante, antiguas fuentes etíopes afirman que el nombre deriva del legendario fundador de la ciudad de Axum: Ityopp’is (hijo del bíblico Cush).

Gracias al chico Geografía por sus copiosas ideas… ; )

Fuentes: Destinoscuriosos.com/2010/12/29/el-desierto-de-danakil-en-etiopia-la-puerta-del-infierno. Wikipedia. Google imágenes.

Amores del viejo Hollywood

2012-02-14T00:12:00.000Z

Frank Sinatra y Ava Gardner (1951-1957):

La primera vez que Sinatra vio a Ava Gardner fue en 1942, en un club al que ella acudió con su marido de entonces, Mickey Rooney. Sinatra estaba en lo más alto de su carrera como cantante y Ava estaba comenzando la suya como actriz.

Cuentan que durante aquella actuación, mientras iba cantando entre las mesas, se paró al llegar a la de la pareja y le dijo a Ava:

-¿Por qué no te conocí antes que Mickey? Ahora estarías casada conmigo.

Todo el mundo incluido Rooney se lo tomaron como una broma, una broma que años después se haría realidad.

En 1949 vuelven a coincidir, la pasión entre ellos no se puede disimular. Es entonces cuando la prensa descubre su relación y la propaga a los cuatro vientos. En un primer momento toman el “desliz” de Frank (él estaba casado) como un pecadillo pasajero, mientras que acusan a Ava de robamaridos y mujer ligera de cascos, llegando a recibir miles de cartas de amenazas.

Es la mujer de Sinatra la que toma la iniciativa separándose, consiguiendo la pareja el ansiado matrimonio en 1951. Sin embargo a Frank no le saldría gratis; sus fans católicas dejan de comprar sus discos por el divorcio y cuando decide volver a cantar, le rechazan en dos compañías discográficas.

La relación de ambos fue extraordinariamente problemática. Profundamente enamorados uno del otro, con una carga erótica muy palpable, el choque de caracteres destruyó la relación. Sinatra sufrió en sus propias carnes lo mismo que había sufrido su primera mujer por sus infidelidades: Ava Gardner no solo era una actriz inmensamente popular sino que su belleza y deseo sexual eran harto conocidos; plagada de celos, peleas violentas, borracheras de uno y del otro, e incluso intentos de suicidio por parte de Sinatra, la relación se fue al traste con dos abortos de ella por el medio. El 27 de octubre de 1953 decidieron separarse, provocando una tercera intentona de suicidio que fue impedida por un amigo del cantante. No obstante continuarían juntos algunos años mas, hasta 1957. Sinatra si que superaría estos seis tormentosos años de relación, pues llegaría a casarse en dos ocasiones mas. Ava renunciaría a casarse de nuevo. Se cuenta que aún en su vejez, escuchaba en su casa los discos de Frank, el amor de su vida, quizá añorando los momentos apasionados de una relación que hizo correr ríos de tinta.

Marilyn Monroe y Joe DiMaggio (1954):

Su matrimonio sólo duró 9 meses, pero sería una relación que los marcaría.

Se casaron en Enero de 1954, ella contaba con 27 años y él tenía 39, la ceremonia fue todo un acontecimiento mediático, puesto que se unían dos de los personajes más populares de los Estados Unidos. Para celebrar su luna de miel decidieron irse a Tokio, no fue idea suya. Un general del ejército norteamericano le pidió a ella que, en un gesto patriótico, fuera a visitar a las tropas americanas que se encontraban en Corea. La actriz le consultó a Joe con la mirada y éste, encogiendo los hombros respondió: "Es tu luna de miel hazlo si quieres". De esta manera Marilyn apareció ante 100,000 mil soldados, con el único cometido de alegrarles la vista.

Se cuenta que DiMaggio era profundamente celoso, le disgustaba verla en papeles demasiado atrevidos y sexuales y aún cuando aceptaba que fuera actriz, tenía una pobre opinión de la industria del celuloide porque sentía que la explotaba.

Tan celoso era, que dejó de hablarse con Frank Sinatra, su gran amigo de toda la vida, por el mero hecho de que se había mostrado muy amistoso con Marilyn. El mismo trató recibieron Dean Martin, Peter Lawford y su ex mujer Pat, quien ofreció una fiesta en la que Marilyn y Robert Kennedy se conocieron.

Cuando DiMaggio presenció aquella famosa escena en la que a Marilyn se le levantaba la falda sobre un respiradero del metro de Nueva York ante una multitud de curiosos que presenciaban la filmación, decidió que ya era suficiente y pensó en el divorcio. Ya había notables diferencias en temperamentos, gustos y estilos de vida entre ambos, como para seguir viviendo bajo el mismo techo. Un juez declaró nulo el matrimonio. Marilyn se hundió en la depresión. Él había declarado que la amaba más que a nadie, pero que era incapaz de seguir viviendo a su lado sabiendo que la exponían como carne en un mercado.

DiMaggio siempre tuvo esperanzas de volver a estar con Marilyn. Sin embargo, el suicidio o asesinato de Marilyn tronchó las esperanzas del beisbolista. En un último ataque de celos de DiMaggio prohibió que los Lawford, Sinatra y otras personalidades de Hollywood que asistieran al entierro.

Después de su muerte, durante un lapso de 20 años, DiMaggio le estuvo mandando rosas rojas a su tumba dos veces por semana, pero dejó de hacerlo cuando se hizo público por la prensa. Un hecho que sugiere, sin duda alguna, la verdadera profundidad de los sentimientos hacia Marilyn Monroe.

Laurence Olivier y Vivien Leigh (1940-1960):

Parecían una pareja perfecta: el gran actor y la bella rosa inglesa. Pero ella sufría fuertes crisis depresivas y él era indiferente,.

Se conocieron tras una función en el teatro Lyric, ambos se enamoraron y formaron pareja artística. Se casaron en 1940 después del divorcio de sus respectivas parejas y tuvieron una sencilla ceremonia.

Laurence, conocido por su gran ambición, padecía devastadores celos profesionales. Consiguió que la carrera cinematográfica de Jill Esmond, su primera esposa, se frustrara desde el principio. Con el éxito de Lo que el viento se llevó, Vivien Leigh se convirtió en la actriz más famosa del momento. La gota que colmó el vaso fue que ella ganara el Oscar por su interpretación de Scarlett O´Hara, mientras él lo perdía por su rol de Heathcliff en Cumbres borrascosas. La noche de los Oscar, ella fue muy cuidadosa. Mientras posaba para las fotos junto a Selznick, Leigh sostuvo el trofeo en alto, pero cuando posó con Olivier, lo dejó a un lado y se sentó sobre las rodillas de su esposo.

Desde el principio, Olivier y Vivien tuvieron largas separaciones por exigencias profesionales, en ciudades diferentes y países diferentes. Él tuvo aventuras, ella también, la convivencia no era sencilla en parte debido al trastorno bipolar de Vivien. Las crisis temperamentales de la actriz la mantuvieron algo alejada del cine, pero el matrimonio siguió a trompicones durante un largo tiempo, hasta el inevitable divorcio en 1960. Él volvería a casarse. Ella se instalaría junto al también actor John Merivale con quien mantendría una relación sentimental hasta el día de su muerte, ocurrida la noche del 7 de julio de 1967. Vivien fue hallada muerta por Merivale, quien rápidamente llamó a Laurence Olivier. Éste —según los artículos de la época— fue el más afectado por la muerte de Leigh. Al morir Vivien, Laurence se encontraba en un hospital, pero al ser avisado de la noticia pidió el alta voluntaria y acudió inmediatamente al lado de Vivien. Él mismo relata en sus memorias, que permaneció junto a ella a solas «pidiéndose perdón por todo el daño que se habían hecho».

El biógrafo de Olivier, Anthony Holden, relató que alguien que visitó al actor en 1986, lo encontró llorando mientras veía un viejo film de Vivien por televisión, y diciendo: "Esto era amor. Verdadero amor". Le había llevado 50 años darse cuenta que Vivien era el gran amor de su vida.

Orson Welles y Rita Hayworth (1943-1948):

Años después de que se separaran, Rita Hayworth describió su matrimonio con Orson Welles como: «El tiempo de la dicha» Este, al enterarse, comentó a sus amigos con voz sombría: «Si aquello fue la felicidad, imaginad lo que habrá sido para ella el resto de su vida».

El cineasta y la actriz se conocieron cuando éste comentó a sus amigos que pretendía conocer a la mujer más bella del mundo -el director de ciudadano Kane se había enamorado al verla en la portada de la revista Life- sus amigos lo tomaron a broma, sin embargo, tal era la obsesión de Orson por la estrella, que su amigo Joseph Cotten organizó una fiesta para presentársela. Rita se asustó, pensó que era una broma, pues Orson Welles tenía fama de genio y ella casi no había ido a la escuela. Pero aún así se conocieron. Se dice que ella trató a Welles con total indiferencia, rechazando sus coqueteos, pero que este no se dio por vencido y comenzó a llamarla por teléfono cada día durante cinco semanas, hasta que al final, no se sabe si por curiosidad o por cansancio, Rita aceptó cenar con él. Al tratarla más íntimamente, Orson se dio cuenta inmediatamente que la imagen sensual e impactante que la actriz proyectaba, no era mas que fachada, y que delante de él tenía a una muchacha vulnerable y sencilla.

Se casaron en 1943 y tuvieron una hija que el director no deseaba: Rebecca. Durante los años de su matrimonio, Rita rodaría la película que lanzaría definitivamente al estrellato más absoluto: “Gilda” y que terminaría marcando su vida y su carrera. “Nunca hubo una mujer como Gilda”, decía la publicidad del film. Lo malo es que Margarita no se parecía a Rita y, menos aún, a Gilda. “Era mucho más guapa sin maquillaje”, comentaría Welles, por entonces.

La falta de interés hacia su hija y las infidelidades y desprecios del actor, quien debido a su brillante inteligencia, no perdía la ocasión de humillar a la pobre Rita, terminaron acabando con su matrimonio.

Aunque ella se casó en 5 ocasiones, (entre ellas con el príncipe Alí Khan), Orson Welles fue para ella el gran amor de su vida, le había confesado a Orson los dos secretos que más la avergonzaban de su vida: que su padre abusaba de ella cuando era niña y que odiaba ser actriz.

Tras su divorcio y después de intentarlo en varias ocasiones más, Rita Hayworth definiría en una entrevista su vida amorosa con una sola y patética frase que ya es leyenda:

“Que le vamos a hacer, los hombres que conozco se acuestan con Gilda pero se levantan conmigo”.

Elizabeth Taylor y Richard Burton (1964-1974) (1975-1976):

Ambos estaban casados cuando se conocieron durante el rodaje de Cleopatra, pero la pasión que surgió entre los dos, hizo que ni eso ni nada les impidiera intentar compartir una vida juntos.

Elizabeth Taylor llegó a contraer matrimonio ocho veces, dos de ellas con el mismo hombre: Richard Burton, el que, a pesar de las numerosas peleas y problemas con el alcohol, fue el amor de su vida.

Fue en 1962, durante el rodaje de 'Cleopatra', cuando los dos se conocieron. Su romance fue criticado hasta la saciedad por la prensa y por la Iglesia católica ya que ambos estaban casados. Aún así, la pareja contrajo matrimonio dos años después. Sus constantes discusiones, su carácter borrascoso y sus polémicas declaraciones fueron la causa de grandes escándalos. Ríos de tinta corrieron desde el inicio de la publicitada película, hasta su divorcio en 1974, su reconciliación en 1975 y su nuevo divorcio en 1976.

La pareja se amó y se odió con pasión. Burton intentó que el amor triunfase regalándole joyas, como el diamante amarillo 'Krupp', la 'Perla Peregrina' y el diamante de 69 quilates conocido como Taylor-Burton que costó 1,2 millones de dólares. Pero aún así su matrimonio se rompió.

Fuentes cercanas aseguraban que su relación estaba plagada de peleas, discusiones y alcoholismo.

"Si me dejas, tendré que matarme. No hay vida sin ti", escribió el actor en una de las cartas que Taylor publicaría en la prensa años después.

Hace años la actriz reveló que recibió una carta final, enviada tres días antes de la súbita muerte de Richard Burton a causa de una hemorragia cerebral el 5 de agosto de 1984. Aquel escrito esperaba a Elizabeth Taylor en su casa de Los Ángeles cuando regresó del funeral de su ex marido en Suiza, y, según confiesa la actriz, aún estaba guardada en su mesilla. En ella, Burton le pedía una nueva oportunidad, admitiendo que era mucho más feliz cuando vivía con ella y que quería "volver a casa".

Taylor siempre reconoció que Burton fue el amor de su vida. "Richard era magnífico en todo el sentido de la palabra. Y en todo lo que hacía. Desde los primeros momentos en Roma estuvimos siempre loca y poderosamente enamorados. Tuvimos tiempo, pero no el suficiente".

Spencer Tracy y Katharine Hepburn (1941–1967):

Rebeldes dentro y fuera de la pantalla, su energía era un grito de vitalidad allá por donde iban. Cuando se conocieron las circunstancias no eran las más idóneas –él estaba casado-, pero algo les dijo que estaban hechos el uno para el otro y se lanzaron a la aventura de amarse sin trabas.

Todo comenzó cuando Katharine Hepburn, ya una estrella de gran carácter, exigió a la Metro a Spencer Tracy como pareja para rodar La mujer del año. Cuando ella le vio, frente a frente, en el estudio, no pudo menos que exclamar: “Me parece señor Tracy que usted es demasiado bajito para mí”. Spencer, sin apenas pestañear, le respondió ágil: “No se preocupe. La rebajaré hasta dejarla a mi altura”. Esta anécdota define el sentido del humor e ironía que aplicaron también a sus personajes. Las nueve películas que rodaron juntos no fue más que un duelo por ofrecerse planos, por regalarse protagonismo. Cuando Katharine Hepburn recogió el Oscar por su papel en Adivina quién viene esta noche, dijo emocionada: “Siento como si se lo hubiera robado a Spencer”. Él murió, tres semanas después de que culminara el rodaje de esta película.

Su relación nunca fue sencilla y siempre fue observada y seguida por los tabloides de la época. Tracy era un hombre muy tradicional, estaba casado y sus convicciones católicas le impidieron divorciarse de su mujer, además su esposa padecía una enfermedad de la que el actor se sentía responsable. Hepburn que estaba divorciada, ya había tenido alguna sonada relación con gente como el director Howard Hughes. Pero, a pesar de todas estas diferencias, estuvieron juntos durante veinticinco años.

Durante un tiempo mantuvieron residencias separadas y en general no llegaban juntos a los actos sociales. Spencer nunca se divorció pero aún así vivió una apasionada historia de amor con Katharine. Ella le cuidó durante sus últimos años de vida, ella soportó la adicción al alcohol de Spencer y ella lidió con sus bajones profesionales. Él la adoraba, pero nunca pudo estar sólo con ella. "¿Qué podía hacer? Le amaba y lo único que quería era estar con él", dijo en una ocasión Katharine.

Nombrados por la “Royal Society of Chemistry británica” como la pareja con más química -pasando por encima de otras reales y de ficción como Lauren Bacall y Humphrey Bogart- Kate y Spencer se regalaron 25 años de profundo amor y respeto.

¡Feliz San Valentín!

Fuentes:

Plumasdecaballo.com/tag/parejas-de-cine-clasico

1800beisbol.com/baseball/Deportes/Deportes/Joe_DiMaggio_y_Marilyn_Monroe.

Terra.com/deportes/articulo.

Lanacion.com.ar/212948-testimonios-de-un-amor-laurence-olivier-y-vivien-leigh

Yamelose.com/espectaculos/rita-hayworth-y-orson-welles-la-bella-y-el-genio.

Europapress.es/chance/gente/noticia-elizabeth-taylor-richard-burton-amor-eterno-surgio-cleopatra-

Historiayamantes.blogspot.com/2008/10/rebeldes-dentro-y-fuera-de-la-pantalla.

Clasicosis.com/16-parejas-parejas/23-parejas-de-cine-katherine-hepburn-y-spencer-tracy.

Wikipedia. Google imágenes.

Música:

I will always love you - Whitney Houston.

Me cuesta tanto olvidarte – Mecano.

Hasta siempre Whitney

2012-02-12T18:19:00.000Z

La música sigue quedándose huérfana de voces; hace sólo unos meses falleció Amy Winehouse, sólo hace unas semanas que lo hizo Etta Jones, hoy ha muerto Whitney Houston, “la voz”.

Whitney tenía 48 años y había llevado una vida muy difícil. Una vida plagada de reveses en su carrera y su vida personal debido a su adicción a las drogas, una larga lucha de la que no estaba del todo rehabilitada.

Esta madrugada la cantante fue hallada muerta en la bañera de su habitación del hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, donde se encontraba para tomar parte en una fiesta en la víspera de la ceremonia de entrega de los premios Grammy, que se celebra hoy

La policía de Los Ángeles ha revelado que los agentes encontraron medicamentos en su habitación y que la probable causa de la muerte es el ahogamiento. También declararon que "no había signos evidentes de conducta criminal".

Whitney Houston (1963) nació con unos genes musicales inusuales: era hija de la cantante de gospel Cissy Houston, prima de la diva del pop Dionne Warwick y ahijada de la legendaria y reina del soul Aretha Franklin.

A los cinco años Houston ya entonaba canciones gospel en New Hope Baptist Church, una iglesia cristiana en New Jersey. Whitney pasó su niñez haciendo las segundas voces de artistas como Chaka Khan y Lou Rawls, así como las de su madre.

Tras iniciar una prometedora carrera como modelo, su vocación de cantante fue poco a poco imponiéndose. En 1983 firmó un contrato con el sello Arista. Su primer álbum salió al mercado en 1985, con un impresionante éxito (a finales de 1986 había superado ya los diez millones de copias vendidas, cifra jamás alcanzada por el álbum de debut de ninguna estrella).

De ahí en adelante la carrera de Whitney Houston la llevó a convertirse rápidamente en la intérprete de color más importante del mundo. En 1987 volvió al primer puesto de las listas norteamericanas con el tema "I Wanna Dance With Somebody".

Antes de comenzar la década de los noventa, la joven Whitney ya había superado un nuevo récord: vender más de 25 millones de copias de sus dos primeros álbumes.

Su poderosa voz, y sobre todo el hecho de que lo hiciera sin esforzarse, también la llevaron a ser actriz de Hollywood. En 1992 fue la protagonista de El guardaespaldas, cinta que contó con el inimitable "I Will Always Love You", un cover de Dolly Parton.

Houston volvió al cine en 1995 y 1996 con Waiting to Exhale y The Preacher's Wife, dos largometrajes cuyas bandas sonoras también cantó.

En 1992 se casó con el cantante de hip-hop Bobby Brown, con quien tuvo una hija, Bobbi Kristina. Pero el tumultuoso matrimonio se volvió un espectáculo público. Para ese entonces, las noticias sobre abuso de drogas –de cocaína, marihuana y pastillas– empezaron a revelarse y la carrera de la artista empezó su decadencia.

Su comportamiento se volvió más y más errático.

La impecable voz de Houston se volvió áspera y ronca. Además, ya no lograba alcanzar esas notas altas por las que se había hecho famosa.

Entró en rehabilitación dos veces antes de declararse abstemia en 2010, pero durante el proceso la diva tuvo que cancelar conciertos y fue detenida en un aeropuerto por posesión de drogas. En 2011, en un concierto tributo para Michael Jackson, estaba tan flaca que se dijo que iba a morir al día siguiente.

En una famosa entrevista con Diane Sawyer, en 2002, Houston dijo "el peor demonio soy yo; puedo ser o mi mejor amigo o mi peor enemigo".

Hoy ha muerto la estrella pero nunca se apagará su increíble voz.

Selección musical: 1- I wanna to dance with somebody. 2- I will always love you. 3- Step by step. 4- Run to you. 5- Saving all my love for you. 6- I have nothing. 7- I´m every woman. 8- When you believe.

Fuentes: Cultura.elpais.com/cultura/actualidad. Bbc.co.uk/mundo/noticias/whitney_houston_perfi_carrera. Biografiasyvidas.com. Google imágenes.

2012-02-12T12:12:00.000Z

El momento de cine que he escogido hoy pertenece a la película “Romeo + Juliet”, conocida en castellano como Romeo y Julieta.

Durante una fiesta de disfraces el joven Romeo (Leonardo DiCaprio) conoce a Julieta (Claire Danes) y se queda prendado de su belleza e inocencia. Un par de palabras, una mirada basta, para que el amor surja repentinamente entre los dos.

Trama: En Verona Beach se suceden los enfrentamientos entre las dos familias
más poderosas (los Montesco y los Capuleto), cuyo objetivo es conseguir el dominio de la ciudad. Fulgencio Capuleto organiza una fiesta a la que asiste, gracias a la mediación de su amigo Mercuccio, Romeo Montesco. Lo que los Capuleto pretenden es que su joven hija Julieta se comprometa con el arrogante Dave Paris, el hijo del gobernador. Pero, cuando Romeo y Julieta se miran, surgirá entre ellos desde el primer momento la chispa del amor. Adaptación moderna del clásico de Shakespeare.

Romeo + Julieta (1996) es una película estadounidense basada en la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare. Contó como director con el australiano Baz Luhrmann y con las estrellas del cine Leonardo DiCaprio y Claire Danes como protagonistas. Resultó además notable la actuación de Danes como Julieta, calificada como "perfecta y espontánea".

Junto a su banda sonora, cautivó a toda una generación conformada por jóvenes que se vieron "conectados" con la trama expuesta. Un poco menos "oscura" que la versión de Zeffirelli, la adaptación de Luhrmann se sitúa en una "sociedad grosera, violenta y superficial" de las ficticias Verona Beach y Sycamore Grove. La cinta consiguió ser elogiada por la crítica especializada.

De adolescente vi esta pelí muchas veces, tantas que me sabía los textos de memoria. Lo que más me gustaba era la química de los protagonistas pero sobre todo esa banda sonora. Una banda sonora muy potente que te recomiendo… Yo aún la escucho de vez en cuando, es curioso, todavía me inspira las mismas cosas.

Curiosidades y anécdotas de rodaje:

- Natalie Portman hizo la audición para el papel de Julieta pero Luhrmann creyó que era demasiado pequeña para el papel, circunstancia que unida a la diferencia de altura entre Dicaprio y ella, hacía que el actor no diera la impresión de tener 18, que era lo que en un principio se pretendía y que junto a Claire Danes al final se consiguió.

- Ewan Mcgregor fue otro de los candidatos a participar en el film, en el papel de Mercuccio.

-La banda sonora de la película se hizo muy popular. Se publicaron, con gran acierto, dos cds con toda la música de la película.

El primero de ellos contenía algunas canciones que se pueden escuchar en el film entre las que destaca el tema principal “Kissing you” de Des’ree y donde encontramos además temas de The Cardigans o Garbage entre otros.

El segundo CD es lo que podíamos llamar el score de la película, incluyéndose en algunos de estos cortes, fragmentos de la película

-La ciudad italiana de Verona, lugar original donde se desarrolla la novela, fue sustituida por diversas localizaciones en México, último lugar de destino, después que el equipo de producción desestimara Miami Beach para rodar la película. Por tanto las playas de Verona Beach, el lugar donde se desarrolla la acción, son en realidad las playas de Veracruz.

-El rodaje sufrió algunos días de parón debido a que sus protagonistas tuvieron problemas de adaptación al clima mexicano: dolores de cabeza por las alturas, dolor de estómago por los alimentos y el agua, alergias….toda una odisea.

Fuentes: Foro.loqueyotediga.net. Filmaffinity. Wikipedia. Google imágenes.

Cuando la música me llama...

2012-02-10T12:12:00.000Z

…respondo a su llamada.

Eso es fácil, sobre todo si suena “Try a little tenderness” de Otis Redding. Entonces es imposible contenerse: el ritmo va subiendo, la adrenalina, el calor, las respiraciones que hacen bang-bang-bang y tus pies que hacen clac-clac-clac, las dimensiones desaparecen y hay espacio de sobra para disparatarse.

Esto es lo que le pasa a Duckie aunque creo que en parte, también quiere impresionar a su chica de rosa…

Pretty in pink (1986): Andie Walsh es un adolescente que vive en la parte pobre de la ciudad con su padre, quien tiene serios problemas para encontrar empleo. Ella trabaja en una tienda de discos con la extravagante Ionia y se considera una inadaptada en su escuela para pijos, pues las chicas ricas la tratan peor que a sus empleadas sólo por ser becada. Su mejor amigo, el excéntrico Duckie está perdidamente enamorado de ella, lo que le causa algunos problemas en sus actividades románticas. Entonces el niño rico Blaine desarrolla una fuerte fascinación por ella, y a pesar de la diferencia social, un día salen juntos.

Fuentes: Filmaffinity. Google imágenes. Youtube.

¿Crees en las hadas?

2012-02-07T12:12:00.000Z

¿Esos seres diminutos con alas de mariposa? ¿Criaturas fantásticas y etéreas que flotan mágicamente por el bosque?

Ellas, protectoras de la naturaleza tienen forma de mujer hermosa, y según la tradición son producto de la imaginación.

Las hadas pertenecen a ese fabuloso mundo de los elfos, gnomos, duendes, sirenas y gigantes. Y para convocarlas sólo hay que desarrollar la visión etérea de la fantasía.

William Shakespeare, en su obra Hamlet señala que “existen sobre la tierra más cosas de las que se alcanzan a percibir”. ¿Tenía razón?

Mito o no, la creencia de la existencia de las hadas es común en diversas culturas, cuyo origen se encuentra en los mitos y las leyendas. Una de las tantas leyendas sostiene que las hadas son ángeles caídos o paganos muertos que no han sido suficientemente buenos para entrar al paraíso, ni tan malos para entrar al infierno, quedando obligados a vivir eternamente a mitad de camino.

Otra leyenda cuenta que, estaba Eva bañando a sus hijos en un río cuando escuchó que Dios le habló. Temerosa Eva ocultó a sus hijos para que no los viera. Dios, que todo lo ve, le preguntó si estaban sus hijos con ella y Eva le mintió respondiendo que sí. Entonces, Dios le advirtió que aquellos que habían sido ocultados, quedarían ocultos para siempre a los ojos del hombre, convirtiéndose en hadas o elfos.

-Tinker Bell, Campanilla en España, es un personaje ficticio creado por J.M. Barrie.

En el libro y obra original, Campanilla es descrita como un hada común que arregla ollas y teteras, (definición de tinker en inglés), y a veces se refiere a ella simplemente como "Tink". Aunque a veces es malcriada y vengativa, otras veces es servicial y amable con Peter (por quien aparentemente tiene sentimientos románticos). Campanilla, como otras hadas en las obras de Barrie, puede hacer que otros vuelen espolvoreándoles "polvo de hada". El nombre de Campanilla es usado a menudo como sinónimo de hada-

Las hadas de de las historia de J. M. Barrie dependen de la creencia y la fe de otros para sobrevivir. En una famosa escena ella está muriendo, pero se asegura que podrá sobrevivir si otra gente cree en las hadas. En la obra de teatro los personajes les piden a los niños que están viendo la obra que la mantengan con vida gritando "Yo creo en las hadas," y aplaudiendo, un ejemplo de interacción con el público. En la novela y la película del 2003, Peter llama a los niños dormidos del mundo de la historias para que crean en ella. Al final de la novela, cuando Peter regresa a la casa de los Darling después de un año en El país de Nunca Jamás, se revela que Campanilla "no está más" ya que "las hadas no viven por mucho tiempo, pero son tan pequeñas que un rato corto les parece un buen rato." Peter la ha olvidado. Las adaptaciones en pantalla omiten esta escena.

Uno que sí creía fervientemente en las hadas era Arthur Conan Doyle quien cayó en las ilusiones teatrales de dos cándidas niñas, Elsie Wright y Frances Griffith, cabecillas del montaje que más tarde se llamaría “El fraude de las Hadas de Cottingley”

Las Hadas de Cottingley

Es clásica ya la historia de las dos niñas inglesas, Elsie Wright y Frances Griffith, quienes a finales de la Primera Guerra Mundial asombraron a la sociedad inglesa al presentar las fotografías de hadas que habían tomado en un bosque cercano a su casa.

Las fotografías fueron analizadas por fotógrafos profesionales de la época quienes afirmaron que eran autenticas, también se involucró en el caso Sir Arthur Conan Doyle, creador del mítico personaje Sherlock Holmes.

La aparición de Conan Doyle en este caso debido a su credibilidad y reputación logró dar un aval y el caso se volvió “autentico” y desde entonces la gente que cree en hadas toma como base esta historia para demostrar que las hadas existen.

El caso es que Conan Doyle fue demasiado crédulo al caso y metió la pata hasta el fondo y se ganó mas burlas que honores.

No fue hasta muchos años más tarde, cuando ya el tema estaba bastante olvidado, que unas ancianas Frances y Elsie confesaron que todo había sido una broma.

Comenzó como una simple broma de niñas, fotografiando dibujos recortados. Cuando llegaron serios hombres adultos a investigar el asunto se asustaron, y no tuvieron más remedio que continuar con el engaño.

A pesar de todo, Frances Griffith (la menor) insistió toda su vida en que aunque las fotos eran falsas, ella había visto las hadas.

Dicen que la historia y el destino se burlan de las pretensiones de los mortales, haciéndonos bromas crueles.

Algunos indican el sospechoso parecido de esta ilustración con algunas de las hadas del "Corro de hadas, señalándolo como una posible fuente de la que las niñas copiaron los dibujos:

La ilustración pertenece al libro "Princess Mary’s Gift Book" una recopilación con cuentos y poemas infantiles de varios autores.

Uno de esos cuentos era "Bimbashi Joyce", de Sir Arthur Conan Doyle.

Fuentes: Tachiportal.wordpress.com/el-fraude-de-las-hadas-de-cottingley. Wikipedia. Google imágenes.

Erase una vez un hombre a un iPhone pegado

2012-02-04T12:12:00.000Z

Inspirado en hechos reales…

Le hincó el diente, desde entonces llevó la manzana de la tentación cada día en su bolsillo… pero en forma de teléfono.

La primera vez que lo vio fue a través del escaparate de la tienda de telefonía. Fue un flechazo. Cada tarde se acercaba hasta allí para observarlo, podía estar horas y horas, babeando, soñando con el día en que pudiera hacerse con uno… mientras tanto ahorraba y trabajaba.

No tuvo que esperar demasiado, por suerte tampoco tuvo que gastarse nada, gracias a una promoción consiguió su soñado iPhone totalmente gratis. Ese fue un día de fiesta. La alegría de recogerlo en la tienda, el rápido trayecto de vuelta a casa, la expectación de sacarlo de la caja, las horas muertas intentando aprender cómo funcionaba…

Hasta entonces había sido una persona normal, hablaba lo justo, comía a sus horas, se levantaba para trabajar, se relacionaba con sus amigos y su familia, y se sentía saludable. Luego todo cambió… y no fue para mejor.

Su mujer empezó a sentirse abandonada. Su marido usaba el teléfono a todas horas: en casa, en el trabajo, en sus descansos, a la hora de la comida, en el desayuno, no se duchaba con él porque sabía que se estropearía, que si no…

Dedicaba todo su tiempo libre a manejar el móvil, a navegar sin parar, durante minutos y minutos. Ya destinaba más tiempo a teclear en su móvil y a comunicarse con desconocidos que a salir con ella. A veces ella le sorprendía de madrugada, a oscuras, mirando algo, configurando la hora del despertador, absorto en la luminosa pantalla…

Era su pequeña "ventana abierta al mundo", decía, y sabía, porque así lo sentía que ya no podría prescindir de aquel invento, se sentiría perdido.

En el fondo era comprensible: lo usaba para todo, como despertador, como reloj, como televisor, como radio, como ordenador, como bloc de notas… ¡tenía tantos encantos! Perderlo sería una tragedia, contenía tal cantidad de información personal que se había convertido en una especie de extensión de su mente y de su vida social. De algún modo, era como si el iPhone hubiera capturado una parte de su identidad.

Cierto día él mismo se dio cuenta de que tenía un problema cuando su mujer le pidió que dejara el iPhone un segundo sobre la mesa mientras ella terminaba de hacerle el nudo de la corbata. Con dedos temblorosos lo soltó sólo un segundo, pero fue una sensación horrible, no podía dejar de temblar y de mirarlo de reojo por si pudiera sonar. La cosa fue a peor cuando aquella mañana lo dejó olvidado en la mesilla. Por suerte se dio cuenta en el ascensor, y casi le dió algo porque tuvo que bajar y luego subir, y el renqueante ascensor tardó una eternidad… Sólo fueron un par de minutos, pero la ansiedad lo invadió, las palpitaciones lo ahogaron insufriblemente hasta el punto de que se sintió sin respiración. Sudoroso, febril, enfermo, casi pisó la cabeza de la anciana del cuarto b para salir del habitáculo. Su esposa que había sido testigo de aquella extraña conducta tuvo que excusarle diciendo que padecía de telefonitis aguda y que debía disculparle. Aquello no le granjeó simpatías entre los vecinos, que ya especulaban sobre posibles adicciones y malas vidas.
¿Era cierto?, ¿eso es lo que era?, ¿un adicto? No era normal que el quedarse sin cobertura o sin batería le produjera aquel estado de ansiedad. Sí, se sentía enfermo… Un enfermo que creía “obligatorio” usar aquel aparato cada segundo de su vida.

Tenía más amigos que nunca, el problema, aunque él no lo veía así, es que tenía que agradar a todos al mismo tiempo, imposible, a no ser ¡claro! que se injertara tres cabezas con sus tres bocas más dos de repuesto y otros seis brazos mas, para poder teclear a la velocidad de la luz y dar abasto a todas las peticiones de amistad y a todas las conversaciones que se abrían al minuto, sin dejar de atender ni una sola llamada, ni un solo mensajito…

Ya no era la misma persona, aunque se resistía a reconocerlo. Había perdido la paciencia, la capacidad para hablar con las personas y mirarlas a los ojos, la capacidad de escucharlas atentamente y mantener una conversación de tú a tú… porque desde que se compró aquel teléfono tan moderno ya no hablaba de tú a tú, ¡no!, hablaba de tres a tres o a mas, con cualquiera, uno que estaba al otro lado de la esquina u otra que vivía en el quinto pino.

Solía gruñir cuando alguien le hablaba, un gruñido que quería decir que sí o que no, o que no le importaba lo que le estuvieran diciendo, o que no le distrajesen. Y aquello fue la gota que colmó el vaso.

Aquella fue la tarde en la que volvió a ser un hombre soltero… Ella acabó marchándose, lo abandonó, después de todo tampoco era mucho pedir que fuese a hacer la compra, él ni siquiera se dio cuenta de su ausencia hasta dos días después, cuando se percató de que se había acabado el brick de leche y nadie había ido a comprar.

Tristemente había dejado de oír a los que tenía alrededor.

Etta

2012-02-02T12:12:00.000Z

Etta James, diva indiscutible, se ganó por sí misma un espacio en la música. Activa desde 1954, la cantante mantuvo su dignidad hasta el final, en una carrera que incluyó blues, jazz y soul.

Una mulata con una enmarañada melena rubia está exhausta en el asiento de un bus que recorre Estados Unidos. Esa adolescente de 15 años se ha moldeado en extenuantes giras por el circuito nacional del R&B. Allí entre músicos virtuosos, sexo casual, alcohol barato y drogas al por mayor, la joven caminó la senda a la que Lou Reed llamó “el lado salvaje”.

Pero su arribo a los bajos fondos del R&B empezó mucho antes. Nacida en 1938 de una relación de un blanco y una joven afroamericana, Jamesetta Hawkins fue enviada a temprana edad a un hogar adoptivo. Allí, y con sólo 5 años, el coro de la Iglesia Bautista San Pablo le serviría para desahogar el dolor de ser una niña despreciada.

Sus estudios musicales continuarían bajo la atenta mirada de su profesor Earle Hines. Con Hines, la adolescente se empapó del R&B de Ray Charles o Pee Wee Clayton. Esas lecciones demostraron que Etta ya cantaba como toda una mujer. Su registro, por tanto, le permitía escapar a las baladas dulzonas que interpretaban las jóvenes cantantes de su edad. Ella, con su vozarrón energético y sobrecogedor, hablaba de amores perdidos o amantes crueles.

Si bien el nombre “Etta James” era común en el ambiente musical, la cantante todavía no encontraba el hit que machacara la música estadounidense. Sin embargo, James estaba cultivando importantes amistades en el circuito R&B. Uno de ellos se transformaría en su mentor, el hombre que sería su llave al estrellato: Harvey Fucqua, el líder de The Moonglows. En 1960 Fucqua le recomendó a Leonard que escuchara a Etta. Y Leonard Chess cambiaría su vida para siempre. Etta James sería la cantante más representativa del sello Chess Records.

Su registro, su carisma, su personalidad avasalladora se impondría en su camino al éxito. Año tras año fue engrosando con impecable eficacia su lista de hits: la sublime At Last, la desgarradora All I Could Do Was Cry, la honesta Trust in Me, y otros grandes momentos como My Dearest Darling, Fool That I Am o Don´t Cry Baby.

Pero no todo fue felicidad en Chess Records. En 1967 el sello comenzó un declive y Leonard Chess buscó un renacimiento para su discográfica. La técnica de resucitación consistió en mandar a su gran estrella al célebre Fame Studios en Muscle Shoals, Alabama, para que se diera un baño de barro con el sonido sucio del Soul sureño.

Con semejante voto de confianza, Etta brilló con luz propia. De esa sesión se rescatan la demoledora I´d Rather Go Blind, la energética Tell Mama o una electrizante versión de Security de Otis Redding.

Etta James era una mujer que siempre ocultó poco. En los setenta, en plena efervescencia disco, los éxitos no llegaron, pero ella respondió con ironía: “El Disco era el rey y yo no quería ser como Donna Summers”.

Tampoco tenía interés en esconder su gran vicio: la heroína. James nunca negó su drogadicción. Por años luchó contra ella, ingresando y saliendo de centros de rehabilitación. Cuando derrotó este vicio, compartió su triunfo personal, trabajando codo con codo con voluntarios de campañas públicas contra la droga.

El paso de los años solidificó su leyenda. Fueron su brillante e inolvidable trayectoria y su influencia en generaciones de artistas los argumentos que le permitieron en 1993 ser ingresada al Salón de la Fama del Rock&Roll. Dos años después, James debutó en las librerías, esta vez con su descarnada biografía Rage To Survive, un retrato de años de excesos, derrotas, triunfos y sobre todo un alma que siempre se mantuvo fuerte.

Su fortaleza la abandonó el pasado 20 de Enero de 2012 en California, a los 73 años, dónde murió víctima de una leucemia terminal.

Selección musical:

1-Tell Mama. 2-I´d Rather Go blind. 3- Something got a hold on me. 4- At Last. 5- A Sunday kind of love. 6- Don´t cry baby. 7- Mama told me.

Fuentes: Ricardolagunadelamaza.suite101.net/etta-james-la-voz-ms-atormentada-del-soul. Google imágenes.

“No luchamos, vosotros tampoco”

2012-01-30T12:12:00.000Z

Hay historias que no deberían ser olvidadas, historias que nos reconcilian con el mundo y que nos devuelven la fe en el ser humano.

Hoy, día Mundial de la Paz, quiero recordar la historia de una tregua en medio del horror, la historia de una noche y de unas horas para la Paz…

Conocida como ‘La tregua de navidad’, soldados británicos, franceses y alemanes decidieron dejar descansar las armas para celebrar la navidad de aquel 24 de diciembre de 1914.

Apenas distanciados por unos cien metros, soldados alemanes se enfrentaban a los ingleses, franceses y belgas, en una guerra de trincheras sin misericordia. Entre ambos bandos existía un territorio, con 50 metros de distancia, conocido como la Tierra de Nadie, un paisaje antinatural donde los hombres caían y la vegetación había sido extinguida por los enfrentamientos, cubierto por el lodo, la nieve, y los cuerpos de los soldados fallecidos en combate.

Se acercaba la navidad. Para entonces, por expresa orden del Káiser se habían enviado miles de abetos navideños a las líneas alemanas con el objetivo de animar a los soldados, además de raciones extra de pan, salchichas y licores. Las tropas alemanas, siguiendo la tradición de su país, comienzan a decorar árboles con luces y a entonar canciones.

Las luces de los árboles, colocadas sobre las trincheras, alumbrarían la línea germana ante la sorpresa de británicos y franceses. Preparados para lo peor al ver las luces, su estupefacción alcanza nuevos niveles cuando, en mitad del silencio de aquella fría noche de diciembre, comienzan a escuchar a los alemanes cantar “Stille Nacht, Heilige Nacht” (Noche de paz, Noche de amor). Al acabar la música, los soldados británicos jalean y aplauden la iniciativa germana, y en respuesta cantan “The first Noel, the angel did say”, para concluir cantando juntos “O come all ye faithful” y “Adeste Fideles”. Tras aquellos minutos en los que la música actúa como puente hacia la confraternización comienzan a oírse gritos, no de violencia como acostumbraban escuchar, sino de una feliz navidad que algunas voces deseaban al bando contrario.

Esa poética visión ayuda a crear un clima irreal. Los soldados depositan sus armas en el suelo. Desde sus bandos se enseñan letreros de cartón, rápidamente confeccionados, en los que se puede leer “Merry X-Mas” o “Frohe Weihnachten” (Feliz Navidad) y también uno que reza: “WE NOT FIGHT, YOU NO FIGHT” (no luchamos, vosotros tampoco).

Al despuntar el alba, algunos soldados alemanes agitan banderas blancas y salen desarmados de sus trincheras, dirigiéndose con paso dubitativo a la tierra de nadie. En un primer momento, los aliados dudan si acudir a su encuentro, pero pronto comprueban que la maniobra de acercamiento es sincera. Los hombres que hasta ese mismo día habían estado matándose están ahora a medio camino de sus posiciones, compartiendo tabaco, alcohol o chocolate, mostrándose las fotografías de sus esposas e hijos o intercambiándose recuerdos. Nadie dispara un tiro.

Como primera medida se entierran conjuntamente a los soldados muertos de ambos bandos que se encuentran desde hace semanas en la tierra de nadie. Todos cooperan, está ocurriendo algo especial.

Los gestos de confraternización continúan durante todo el día. En algunos lugares se celebran ceremonias religiosas conjuntas e incluso se improvisan partidas de naipes, de ajedrez, y disputados partidos de fútbol. Todos conviven como amigos…

Rápidamente británicos y alemanes conciertan un partido haciendo de sus gorros porterías. El barro congelado otorga un suelo duro y propicio para el juego a pesar de que el balón a menudo se va demasiado lejos. Se cuenta que el partido se concibió con la mayor de las caballerosidades y que el rival tendía la mano al contrario cuando éste caía al suelo. El partido acaba cuando uno de los comandantes ordena su conclusión. El resultado es de 3-2 para los alemanes.

La tregua dura unos días más, hasta el 26 en algunos sectores y hasta el 29 en otros. Se dice incluso que de haber continuado el armisticio, la guerra podría haber tocado a su fin, pero los superiores, aquellos que hacían la guerra en los despachos y no en el campo de batalla, se mostraron indignados al saber de la Tregua de Navidad considerándola una imperdonable falta de disciplina.

Se destruyen cartas, se censuran informaciones y se queman fotografías con la intención de que el hecho no se difunda, pero algunos testimonios, cartas y fotografías, sobreviven.

Algunos fragmentos de cartas escritas por militares ingleses hacen referencia a esa extraordinaria tregua navideña, como es el caso del sargento Mayor Frank Naden que escribió lo siguiente: “En el día de Navidad un alemán salió de las trincheras con las manos en alto. Nuestros compañeros inmediatamente salieron de sus trincheras y los alemanes de ellas y nos encontramos en el medio y por el resto del día fraternizamos, cambiamos comida, cigarrillos y souvenirs. Los alemanes nos dieron algunas de sus salchichas y nosotros le dimos algunas de nuestras cosas. Los escoceses comenzaron a tocar sus gaitas y compartimos una rara alegría que incluyó un partido de futbol con los alemanes. Los alemanes nos dijeron estar cansados de la guerra y deseaban que terminara. Al día siguiente recibimos la orden de que toda comunicación e intercambio amistoso con el enemigo debía cesar, pero nosotros no disparamos en todo el día y los alemanes no nos dispararon a nosotros”.

Los franceses ponen un especial empeño en confiscar los negativos de las instantáneas que algunos soldados habían tomado durante la tregua, en donde podían verse a los hombres de uno y otro bando posando amistosamente ante la mirada del fotógrafo improvisado.

Una de estas imágenes no pudo ser interceptada por la censura y acabó siendo publicada a toda página en la portada de un diario londinense, el Daily Mirror. Pero las informaciones relativas a este episodio desaparecen rápidamente de los periódicos por indicación de los gobiernos. Poco a poco, la vida en el frente retoma la dinámica anterior y la tregua navideña pasa a ser un recuerdo agradable diluido en la realidad de una guerra despiadada.

Las noticias que relataban estos inesperados episodios de amistad en el frente llegaron a los cuarteles generales, causando sorpresa y estupor. De inmediato se imparten órdenes a los oficiales para que entreguen un informe detallado de lo ocurrido e impidan que vuelva a ocurrir, tomando represalias contra los que habían mostrado una actitud más condescendiente con el enemigo...

Las unidades de uno y otro bando menos dispuestas a proseguir la lucha fueron desmembradas y distribuidas en otros sectores. Un número indeterminado de soldados franceses es pasado por las armas como escarmiento. Los alemanes poco combativos serían enviados al frente oriental. Un triste pago para unas pocas horas de Paz.

PAZ

Fuentes: Listas.20minutos.es/lista/el-dia-en-que-la-navidad-detuvo-la-guerra-sorprendente-tregua-navidena-de-1914.Notasdefutbol.com/historia/la-tregua-de-navidad-un-partido-de-futbol-en-mitad-de-la-guerra. Google imágenes.

Atención pregunta # 13

2012-01-27T12:12:00.000Z

¿Cómo voy a orientarme en la oscuridad de la noche?

La respuesta suave calma la ira, así como el aceite calma las olas. Esta respuesta suave, casi en voz baja, lenta y buena es una de las empresas más difíciles de este mundo.

Noel Clarasó

Una idea genial, divertidísima, una aventura emocionante repleta de estrategia, eso aseguraron algunos de mis amigos, y yo tragué el anzuelo con caña y todo.

“¿Qué nunca has ido?”, preguntaron alarmados, mirándome como si acabara de salir de la caverna. “¡Pero cómo va a ser eso!, pues sin falta te llevaremos este fin de semana, va a ser chachi”. Sí, me llevaron, al campamento de la pesadilla militar y al infierno de la guerra de bolas de pintura. Menuda parafernalia tenían allí montada aquellos tíos.

Creí que estaban de broma cuando nos hicieron cambiar de ropa, pero iba en serio, debíamos ponernos nuestros uniformes de camuflaje, impensable no llevar ropa de guerra. Luego al campo de batalla, pero antes a ¡entrenar!, y eso que todavia estábamos haciendo la digestión.

Para empezar una cansada y obligatoria marcha de 2km, después y todavía con el pulmón en la boca tocaba disparar en campos de tiro acondicionados (para manejar bien el arma es indispensable una buena formación), luego había que gatear bajo alambres de espinos evitando el fuego enemigo, y para terminar de poner a prueba tu habilidad tenías que trepar muros, subir por cuerdas, chapotear en el barro, atacar indefensos sacos a traición, esquivar zanjas y casi siempre correr de un lado a otro cuesta arriba. Una vez superado el entrenamiento podía decirse que te enviaban al frente, a la guerra, en donde tus propios amigos ahora enemigos te enviaban pelotazos chorreantes de pintura naranja, rosa o malva a la espalda, las piernas o el culo, ¡suerte de casco!

¿Divertido? ¿Aventurero? ¿Una experiencia graciosa? ¡Nunca he pasado más dolor! ¿Sabes lo que provoca el aire comprimido a toda velocidad contra un cuerpo humano? Pues una lacerante sensación de quemazón que te hace morir del dolor, y si encima estas en baja forma ya puedes unir a la mezcla una quejumbrosa combinación de agujetas por todo el cuerpo. ¿Y la bandera blanca?, porque yo me rendía, no podía soportarlo ni un segundo más. Abandoné, me despedí, ya los esperaría afuera o en los vestuarios, o en la cafetería, cuando terminasen de matarse.

Fui al vestuario, literalmente me arrastré, ¡no podía con mi alma! Tenía que encontrar algo que me aliviase, y recordé que mi amiga María siempre llevaba una farmacia entera en su bolso, así que rebusqué allí. ¡Bien, ibuprofeno, eso me aliviaría! La reacción que experimenté me pilló por sorpresa, fue algo inesperado y fortisímo, ¿qué demonios me había tomado? (no era ibuporfeno, eso seguro, ¿un somnifero tal vez?) Perturbada acabé en la cafetería, allí me quedé traspuesta sobre un mullido sofá.

El despertar fue extraño, estaba atardeciendo, se hacía de noche y no había rastro de mis amigos, ¡no me habían esperado! Un malentendido, seguramente. ¡Mierda!, no tenía bolso, lo había dejado en el coche de Luis, no tenía dinero ni teléfono. Pregunté, intenté averiguar si alguien sabía dónde estaba mi grupo y me dijeron que no hacía demasiado que habían salido, y que habían dicho algo acerca de una gasolinera, así que si me daba prisa aún podía pillarlos allí. Fui tonta y salí en su busca, rápidamente me desorienté y me entró el pánico, y en mi desesperación me topé con una vieja cabina de teléfono, y sólo se me ocurrió llamar a cobro revertido al Científico para aullarle mi auxilio, tampoco podía recordar ningún número más.

-¡Ya, ya, que urgencia!, ¿eres tú?, ¿qué quieres?, ¿dónde estas?

-Aquí, en quién sabe dónde, ¿podrías ayudarme?, ¿podrías venir a buscarme?

-¿Ya no recuerdas que tengo el coche en el taller?, además, no sé donde queda “quién sabe dónde”-le oí carraspear y a continuación decir,-¿Y tú no estabas de excursión con tus amiguitos?

Gruñí malhumorada:

-Ahora no tengo tiempo para eso, ¡estoy perdida!

-¿De que estás hablando?, ¿estás bien?

-Tengo los musculos contraídos por el dolor y la piel en carne viva, así que ¡no!, ¡no estoy nada bien!, y tengo frío, y estoy aislada, incomunicada, sin dinero, y estoy desorientada, y ¡mierda!, acaba de pasar una guagua, no he podido pararla y era el único coche que ha pasado por aquí en cuarenta minutos…

-¿Qué ha pasado?

-Nunca hagas paintball, es una trampa mortal, en serio… y bueno, nunca mezcles ibuprofeno con cafeína, ¿o aquello no era ibuprofeno?...

-¿Pero por qué fuiste a ese sitio?

-Me engañaron como a una china, dijeron que lo pasaría bien, creéme, lo he pasado mejor en el dentista durante una endodoncia de dos horas.

-Pero, ¿por qué tenías que dejar que te atacasen con pintura de colores?

-Porque un jodido tío, perdón, un amigo que opositó a bombero y fracasó nos prometió que era el mejor lugar del mundo, y mi amiga María como está loca por él secundó la idea, y mi amigo Luis que también quería quedar bien con ella dijo que sí, y por eso estoy aquí cuando debería estar en mi jodido, perdón, cuarto.

-¿Sigues bajo el efecto del ibuprofeno con cafeína o qué?

-No, te aseguro que el helado aire de la montaña me ha despejado del todo, ¡mierda!, ¿qué hago?, ¿cómo voy a orientarme en la oscuridad de la noche?

Después de unas cuantas preguntas sobre la ubicación del campo de paintball, el Científico me indicó que debía dirigirme al norte, y para ello me dictó algunas indicaciones que, con mi mente abierta pero no despierta, intenté seguir:

“Vale, previsión meteorológica, aquí dice que por allí está despejado, ¿lo está?, ¡me alegro!”

Le oí teclear ágilmente.

“Bueno, pues para llegar a ese pueblo en dónde podrás convencer a alguien de que te pague un trayecto de guagua, deberás guiarte por las estrellas, ¡no te preocupes, es más sencillo de lo que parece!

En el hemisferio norte la estrella polar indica siempre el norte. Esta estrella es la última de la cola de la Osa menor y, a pesar de que en casi todas las ilustraciones se muestra como una estrella muy brillante, su luz es tan pálida que con frecuencia no es fácil de ver. No obstante, es sencillo guiarse por la Osa Mayor para localizar el punto donde se encuentra la estrella polar. Para ello sólo tienes que prolongar cuatro veces la distancia que separa las dos estrellas frontales de la Osa Mayor. ¿Me sigues? No te oigo decir que sí, bueno otra opción es observar la Luna, ella también puede proporcionarnos una aproximación de los puntos cardinales. Cuando está en creciente, las puntas señalan siempre hacia el este y cuando está en menguante, hacia el oeste. Si tienes dudas para saber cuando está de una u otra forma, piensa que la luna "miente". Cuando tiene forma de "C" de "creciente", en realidad está menguando.

Otra cosa que puede ayudarte, es fijarte en las pistas que la naturaleza puede darte sobre la dirección que llevas. No es muy preciso, pero en fin, es un indicio. Por ejemplo, en el hemisferio norte los musgos crecen en las zonas más sombrías y húmedas de los troncos, que suele corresponder a la cara norte, pero esto puede variar localmente a causa de un microclima particular. ¿Qué más? Ah, las montañas reciben menos sol en las laderas orientadas al norte, por lo que suelen ser más húmedas, de tonalidades más frías y retienen la nieve por más tiempo.

Espero que todo esto te ayude. Así que ya sabes dónde se encuentra el Norte, ¡suerte! Aunque mejor te aconsejo que esperes otros cuarenta minutos, por si vuelve a pasar otra guagua."

Antes de colgar dijo algo que nunca olvidaré:

-¿Sabes?, yo nunca me habría olvidado de ti, jamás, así que cambia de amigos.

Conmovida le di vueltas a aquello, ¿tendría razón? Sí, mejor cambiaba de amigos.

Fuentes: Vivelanaturaleza.com/Supervivencia/orientarse. Google imágenes.
Ilustración de A. Montt.

¿Jugamos a las películas?

2012-01-25T12:12:00.000Z

Es más fácil de lo que parece, ¡venga, inténtalo!

En fin, ¿has atado cabos?, ¿no? Si aún sigues dándole vueltas al coco no te agobies más, sólo pincha y verás que pronto sabrás de qué pelí se trata.

Grandes Esperanzas

2012-01-23T12:12:00.000Z

En los capítulos iniciales de esta célebre novela, Pip, un niño huérfano y medroso, tiene un terrorífico encuentro con un preso evadido al que se ve obligado a procurar víveres y una lima. Poco después, es llamado a la tenebrosa mansión de una rica y recluida dama como compañero de juegos de un niña seca, hermosa y altiva; allí el huérfano aprende, por primera vez, que sus manos son bastas y sus botas demasiado gruesas. Poco después, aún, entra en posesión de una misteriosa fortuna que pone en sus manos un benefactor secreto que desea hacer de él un caballero.

Grandes esperanzas (Great Expectations) es una novela escrita por Charles Dickens. Al principio fue publicada como serie en el “All the Year Round” desde el 1 de diciembre de 1860 hasta agosto de 1861. Cada publicación contenía dos capítulos y estaba escrita de tal manera que mantenía al lector interesado de semana a semana, mientras seguían satisfaciendo su curiosidad al final de cada una. Está considerada como una de sus más grandes y sofisticadas novelas, así como también una de las más populares, siendo esta adaptada a obras teatrales y cinematográficas en más de 250 ocasiones.

-Mi adaptación favorita, en la clave más moderna de la famosa novela de Dickens, es la película de 1998 de Alfonso Cuarón-

“GRANDES ESPERANZAS”

Charles Dickens

"Dios sabe que no debemos avergonzarnos nunca de nuestras lágrimas, pues son lluvia que cae sobre el polvo cegador de la tierra que endurece nuestros corazones. Me sentí mejor que antes de haber llorado, más triste, más consciente de mi ingratitud, más manso."

Grandes esperanzas nos narra la historia de Pip, un joven huérfano criado por una hermana feroz y por su marido, un herrero amable e inocente. Un día el muchacho recibe la invitación de la señora Havisham, una viuda excéntrica y solitaria, para que acuda a jugar a su desolada casa junto a su protegida, otra huérfana llamada Stella; Pip pronto se enamorará de ella, pero la señora Havisham ha educado a Stella en la frialdad más absoluta hacia el género masculino, por lo que Pip resuelve convertirse en un auténtico caballero para hacerse merecedor de sus favores. Un misterioso benefactor la dará la oportunidad de hacerlo, pero, como es de esperar, nada saldrá como el protagonista planea y la trama se liará hasta extremos insospechados.

Grandes Esperanzas es una joya literaria, uno de esos clásicos indispensables. Sin embargo, como suele suceder con este tipo de libros, quizás por el estilo literario (fue escrito hace mas de 150 años) la historia puede resultar algo pesada y difícil de seguir. Hay partes tediosas, las profusas descripciones no lo hacen ligero, al contrario, dan sensación de lentitud, por lo que su lectura se puede hacer algo larga, nada fluida. No es un libro fácil, hay que disfrutarlo con paciencia.

No te atrapa de primeras pero el regusto que te deja es positivo. Hay partes más interesantes y entretenidas, pero nunca te dejará indiferente. Dickens tenía un don, sabía cómo crear los personajes, cómo definirlos y cómo jugar con ellos, hacerlos decadentes o convertirlos en héroes, pues hay buenos y malos, y personajes ambiguos como la vida misma. Quizás salen ganando los personajes que representan el lado amable del espíritu humano como Joe y Biddy. Aunque Magwitch, el preso, que es un personaje ambiguo, y que está entre el bien y el mal, se acaba ganando tu respeto, tal vez por esa devota gratitud hacía Pip, una gratitud que roza lo ferviente.

El tono general es algo bajo y triste, y el final, aunque hace gala al título no abre del todo la puerta de la esperanza.

"¡Ámala, ámala, ámala! Si te complace, ámala. Si te hiere, ámala. Aunque te rompa el corazón, y a medida que envejezca y se endurezca se te desgarrará más, ¡ámala, ámala, ámala!"

¡Feliz Lectura!

Fuentes: Solodelibros.es/grandes-esperanzas-charles-dickens. Pirrip.blogspot.com/grandes-esperanzas-de-charles-dickens. Wikipedia. Google imágenes.

El curioso caso de la inexpresividad de Harrison Ford

2012-01-20T12:12:00.000Z

Hace un tiempo encontré una foto interesante de este actor, bueno en realidad se trata de un collage, es este:

Lo que cambian son sus atuendos y sus abalorios, pero no su expresión...

¡Pero, ¿qué le pasa?! ¡¿Es que tiene la sangre coagulada, horchata en las venas?! ¡¿O está esculpido en piedra y no puede moverse?! ¿Padece, quizás, el síndrome de parálisis facial permanente cómo Sylvester Stallone o Robert Pattinson? ¿No se supone que para ser BUEN actor debes por lo menos saber expresar bien las emociones?

Lo puedo entender viniendo de Stallone e incluso de Schwarzenegger, que lo mismo te mata a veinte que se pone a mentir arriesgadamente con la misma cara insulsa, pero no lo puedo comprender viniendo de Ford.

Bien, ¡me gusta Harrison Ford!, no lo puedo remediar, ha protagonizado algunas de las mejores películas de los últimos treinta años, (Indiana Jones, Star Wars), es el héroe por excelencia, pero tenemos que admitirlo, no está muy sobrado en registros.

En fin, una de las cosas que más me llaman la atención de este actor es su famosa cicatriz, una cicatriz muy cinéfila todo sea dicho de paso…

Harrison Ford tiene una cicatriz en el mentón desde que tenía 16 años. Le gusta decir a la gente que la obtuvo en un duelo. En realidad se la hizo al golpear una cabina telefónica con su coche, cuando trató de abrocharse el cinturón y perdió el control... Pero ¿sabes?, guarda más de una historia, y yo sé por lo menos dos:

La historia de cómo consiguió su cicatriz se ha explicado en algunas de sus pelís, de hecho muchas escenas han sido rodadas explicando o haciendo alusión a su famosa cicatriz (¿una cláusula contrato?)

Indiana Jones y la última cruzada (1989): La explicación aparece en la secuencia introductoria cuando River Phoenix, un joven Indy sin experiencia, se golpea a sí mismo en la barbilla al utilizar por primera vez un látigo. Luego le cogió el truquillo a eso de restallar el látigo…

Armas de mujer (1988): Primero su personaje alardea de haber conseguido la cicatriz en una pelea a cuchillo pero a continuación admite que la verdadera historia es que se golpeó la barbilla en un inodoro después de desmayarse durante una perforación de oreja.

-¿Cómo te hiciste esta cicatriz?

-Un tío me sacó una navaja en el metro

-¿En serio?

-¡No!, jaja, yo tenía diecinueve años y me pareció guap0 llevar la oreja agujereada, mi novia me clavó la aguja y yo al notar el pinchazo me desmayé y di con la barbilla en el váter…

-Jajaja, ¿y desde entonces cuentas esta historia?

-Tú eres la única que conoce la verdadera historia

-Aparte de aquella novia…

-La hice desparecer, ¡fue una pena!, era una chica estupenda, ¡qué lástima!

Fuentes: lafuerza.net/foro/ harrison-ford-datos-curiosos. Google imágenes.

2012-01-17T12:12:00.000Z

En la tradición rusa, el lago Baikal es llamado «mar», y en las lenguas buriata y mongola es llamado «Dalái-Nor» el «Mar Sagrado».También se lo conoce como el “Ojo azul de Siberia” y “La Perla de Asia”, motes que hacen alusión a la calidad de sus aguas, que era de las mejores del planeta y que se está perdiendo actualmente debido a la contaminación. Si os asomáis al Baikal, podréis contemplar a través del agua cristalina casi 50 metros de profundidad. Un abismo que sin duda os devolverá la mirada.

Situado al sur de la Siberia rusa el Baikal es un lago tan grande (31.494 km cuadrados de superficie: 650 km de largo y entre 29 y 80 de ancho) y tan profundo (1.637 metros, aunque si se extrajera todos los sedimentos llegaría a los 9 km) que contiene el 20 por ciento de las aguas continentales no heladas, esto es, simplificando, del agua dulce del planeta.

Sí, habéis leído bien. Un sólo lago alberga casi un cuarto de las reservas mundiales de agua dulce. Si se extendiera uniformemente toda esta agua sobre la superficie del planeta, éste quedaría cubierto por 20 centímetros de agua. Si sus afluentes dejaran de aportar agua, el lago tardaría más de 400 años en vaciarse completamente. Y si este lago se vaciara por completo, se tardaría aproximadamente un año en volver a llenarlo uniendo todos los ríos del planeta, incluyendo el Nilo y el Amazonas. De hecho, se ha estimado que si toda la población mundial sólo bebiera agua de este lago, podría vivir 40 años sin ningún problema de escasez.

Y no haría falta procesarla demasiado, pues el agua es tan transparente y posee tanta calidad que se considera potable gracias a la concienzuda limpieza que efectúan los microorganismos que habitan en ella (incluso se estudia el uso de algunos de estos microorganismos para limpiar derrames de petróleo en otras aguas). Además, sus aguas son tan extraordinariamente transparentes, que permiten ver hasta 50 metros de profundidad, como si no hubiera nada de por medio.

El lago fue nombrado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1996.

El lago Baikal es el lago más antiguo que se conoce. Su edad alcanza los 25 millones de años. Durante siglos fue un lugar considerado santo por los asiáticos, y aún sobreviven alrededor del lago las tallas y partes de los edificios rituales de las tribus que peregrinaban al Baikal para investirse de su energía. Todavía hoy se usan sus aguas, ricas en oxígeno y con escasa presencia de sales minerales, para algunos tratamientos médicos.

Aquí podréis deleitaros con una biodiversidad extraordinaria: 1.600 géneros de animales y 800 vegetales catalogados hasta el momento.

No es extraño, pues, que la raíz etimológica de la palabra Baikal, procedente del idioma Turka, signifique “lago rico”: bai, rico; kul, lago. Por ello también se conoce al Baikal como “La Galápagos rusa”; también “El Ojo azul de Siberia” y “La Perla de Asia”.

En el fondo del lago hay una pirámide de acero inoxidable con el escudo de Rusia. Un símbolo de la primera misión que consiguió llegar hasta el fondo el 29 de julio de 2008, la de los batiscafos rusos Mir-1 y Mir-2.

Si os apetece asomaros a este lago de proporciones míticas, os recomiendo que lo hagáis durante el viaje en el tren Transiberiano, que lo bordea completamente atravesando 200 puentes y 33 túneles. Y no tengáis prisa por ir. A diferencia de otros lagos, que suelen tener una vida media de 15.000 años, el Baikal no hace más que aumentar su tamaño a una velocidad media de 2 centímetros al año. Lo cual produce no pocos terremotos en la región.

No obstante, es posible que el calentamiento global del planeta acabe convirtiendo el Baikal en un lugar mucho menos interesante. En un artículo de la revista BioScience escrito por Marianne V. Moore, se señalaba que el clima del lago se ha vuelto más suave. Ahora el lago permanece congelado menos tiempo en invierno. Ello puede dañar el ecosistema del lugar, sobre todo en lo que concierne a la foca nerpa, una foca endémica que, además, es la única foca de agua dulce del mundo. Al parecer, la foca sólo se aparea y da a la luz sobre el hielo, y al existir éste durante menos tiempo provoca que su natalidad descienda alarmantemente. Sin contar la caza furtiva y masiva de estas focas, que constituyen una de las más sólidas bases para la economía de la región.

El misterio del lago:

El lago Baikal estuvo de moda no hace mucho gracias al fenómeno que se produjo en su superficie y que fue observado por primera vez por astronautas de la Estación Espacial Internacional (ISS). Sobre el agua helada detectaron una marca circular de 4,5 kilómetros de diámetro. Similar al círculo de humedad que deja un vaso sobre la mesa, pero de tamaño descomunal. En principio se ignoró cuál podría ser su naturaleza y muchos amantes de lo paranormal se lanzaron a conjeturar que quizá se trataba del vestigio del aterrizaje de un ovni, siguiendo la misma lógica de los círculos de las cosechas.

La comunidad científica, sin embargo, cree que este círculo oscuro podría estar formado por la convección del agua: el agua más cálida y menos densa ascendiendo a la superficie, donde se congela de nuevo formando una fina capa de hielo. Otra hipótesis apunta a emisiones de metano, que provocaron la ascensión de una masa de agua caliente en forma de remolino. Al tocar el agua caliente la superficie inferior de la parte helada, fundió el hielo en forma de anillo: algo así como un tatuaje térmico. El mismo fenómeno que se sucede en el triángulo de las Bermudas y que provoca el literal engullimiento de los barcos. Si por el Baikal navegara algún barco cerca de estas emisiones, naufragaría también en pocos minutos succionada por una poderosa turbulencia.

¡Buen Viaje!

Fuentes: Xatakaciencia.com/astronomia/por-que-el-lago-baikal-es-tan-importante-para-la-ciencia. Wikipedia. Google imágenes.

Please, stop me ¡¡NOW!!

2012-01-15T12:12:00.000Z

Frau, suplicó, ¡seguro!, apostaría los euros que no tengo a que lo hizo. Vale, posiblemente la súplica no la hizo en inglés, (es un guiño a Queen), ni en español, (estoy pez en otros idiomas) pero seguro que pidió a gritos que alguien la detuviera… y en vez de eso, ¡muchos otros se unieron a ella!

En julio de 1518, una mujer llamada Frau Troffea entró en una estrecha calle de Estrasburgo. Sin más comenzó a bailar de forma ferviente entre cuatro a seis días, al final de la semana se le habían unido otras 34 personas.

Al cabo de un mes, la multitud que bailaba espasmódicamente alcanzaban las 400 personas. Aunque pueda parecer hasta divertido, se la llamó “Plaga de la Danza” y fue considerada como una extraña enfermedad. Muchos de aquellos infelices bailarines murieron a causa de paros cardíacos y otras dolencias derivadas del incansable baile.

De alguna manera me siento afectada por esa plaga cuando veo este video clip… ¡¡por favor que alguien me pare ya!!

(¿Has visto que pintas me llevan?, jaja)

Fuentes: Laotrahistoria.blogspot.com/2011/07/que-siga-el-baile. Youtube. Google imágenes.

2012-01-13T12:12:00.000Z

El momento de cine que he escogido hoy pertenece a la película “All About Eve” conocida en castellano como “Eva al desnudo”. En ella Margo Channing (Bette Davis), estrella insoportable y cuarentona, empieza a darse cuenta de las verdaderas intenciones de Eve Harrington (Anne Baxter), una joven admiradora, de aspecto inocente, que sibilinamente empezará a amenazar su carrera artística y su vida personal. Dominada por los celos y algo borracha, Margo no dudará en soltar su lengua mordaz.

Trama: Una joven, que aspira a convertirse en actriz y triunfar en los escenarios, se las ingenia para introducirse en un grupo de actores de teatro y hacerse amiga y confidente de una famosa y veterana actriz. El deseo de actuar y los celos la consumen hasta el punto de traicionar a sus compañeros en su escalada hacia el éxito. Ella halaga, atrae, seduce, pero también pisotea a todo el que se cruza en su camino: escritores, directores, productores. Sólo un inteligente crítico teatral adivina lo que se esconde tras su dulce apariencia, sólo él es capaz de ver a "Eva al Desnudo".

“All About Eve”, es una película estadounidense escrita y dirigida por Joseph L. Mankiewicz. Se estrenó en 1950 con gran éxito. La película fue candidata en 14 categorías a los Premios Óscar, ganando 6 premios, incluyendo el de Mejor película.

En Argentina y México se tituló “La malvada” y como “Eva al desnudo” en España.

Está basada en la novela "The Wisdom of Eve" de Mary Orr.

Gary Merrill, George Sanders, Hugh Marlowe, Celeste Holm y Thelma Ritter forman parte del elenco. Y también una joven y casi desconcida Marilyn Monroe, ya que sería ésta una de sus primeras apariciones importantes en el cine.

Eva al desnudo ha sido seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos.

La película ocupa el puesto 28 en la lista de las 100 mejores películas.

Curiosidades y anecodtas de rodaje:

*Es la película con más nominaciones a los Oscars de todos los tiempos, 14.

*Darryel F. Zanuck (uno de los jefazos de la Fox) y Bette Davis se llevaban fatal, pero éste tuvo que contratarla para la película debido a la hernia de disco que le dio antes de empezar el rodaje a Claudette Colbert, la actriz era elegida para el papel.

*Para el papel de Eva también se pensó en Susan Hayward y Marlene Dietrich, pero fueron rechazadas por ser una muy joven y la otra demasiado alemana, respectivamente. Para el papel de Eva Harrington, se pensó en Jeanne Crain pero se quedó embarazada, lo que le obligó a dejar la película.

*La cinta está basada en la experiencia vivida por la actriz Elisabeth Bergner cuando interpretaba la obra ¨The Two Mrs. Carrolls¨ entre 1943 y 1944, y que contó a la autora Mary Orr.

*Bette Davis como Margo Channing, ocupa el puesto 5 en la lista de las 100 mejores actuaciones.
|

*20th Century Fox pagó a Mary Orr 5.000 dolares por los derechos.
|

*A pesar de aparecer en los créditos Eddie Fisher sus escenas terminaron en la mesa de montaje.
|

*George Sanders estaba casado, por aquel entonces, con la actriz Zsa Zsa Gabor que iba todos los días a buscarle al set de rodaje celosa por las escenas que su marido protagonizaba con una joven Marilyn Monroe.
|

*Bette Davis se enamoró de su co-estrella Gary Merrill durante el rodaje de esta película, se casaron en julio de 1950, unas semanas después de terminar el rodaje. Merrill adopto a Barbara, la hija que la actriz tuvo con su anterior marido, y juntos, adoptaron una niña, Margot y a un niño, Michael.
|

*En 1970 se estreno una versión musical en Broadway protagonizada por Lauren Bacall.
|

*Bette Davis rodó todas sus escenas en 16 días.
|

*Durante el rodaje, bastante lleno de tensión, Bette Davis justificó plenamente la fama de actriz difícil que arrastraba desde siempre. Por lo menos en lo que a sus compañeros de reparto se refiere. Y especialmente las actrices. Tras una mala respuesta de la Davis a un saludo de Celeste Holm el primer día, las dos no volvieron a dirigirse la palabra fuera de cámara durante todo el rodaje. Quien también recibió un tratamiento muy despectivo de la estrella fue la joven novata, Marilyn Monroe.
|

*Bette Davis forjó una duradera amistad con Anne Baxter. Esta amistad sobrevivió incluso a una controversia que bien podemos decir le costó a Bette Davis el Oscar más merecido de su carrera, pero que no ganó.
|

*Cabe mencionar que el final, en que la ambiciosa Eva parece caer en manos de otra peor que ella, fue un agregado de Mankiewicz respecto del cuento original de Mary Orr. Éste terminaba con Eve, la malvada, triunfante. Pero el estricto Código Hays de auto-censura de Hollywood no permitía que un personaje malo terminase impune. Algún castigo tenía que recibir.

¡Buen cine!

Fuentes: Filmaffinity. Cineol.net/curiosidades. Abandomoviez.net. Hollywoodclasico. Wikipedia. Google imágenes.

¡Hey, hey, hey, bailar no era parte del castigo!

2012-01-11T12:12:00.000Z

No, no lo era, pero ¿qué más da? Ya que tienes que pasarte castigado todo un sábado, ¿por qué no ponerle un poco de ritmo? Es lo que se les ocurre hacer a estos cinco.

Sin duda una de las mejores pelis de instituto que recuerdo.

El club de los cinco (1985): Cinco estudiantes de distinta educación, formación y gustos son castigados a pasar un sábado en el instituto en el que estudian. Pronto las desavenencias aparecen entre ellos, especialmente cuando el director que les vigila se ausenta del aula... Sin embargo también descubren que cada uno de ellos es más profundo que su respectivo estereotipo.

Frases: "Querido señor Bernard:

Admitimos el hecho de tener que quedarnos castigados todo un sábado por habernos portado mal, pero pensamos que está usted loco al intentar forzarnos a escribir un ensayo explicándole quiénes creemos ser, porque usted simplemente nos ve como quiere vernos. En pocas palabras, la definición más conveniente sería que hemos sacado en limpio lo que hay en cada uno de nosotros: un cerebro, un atleta, una irresponsable, una princesa y un criminal. ¿Contesta eso a su pregunta?

Atentamente le saluda,

El club de los cinco."

Fuentes: Filmaffinity. Youtube. Googles imágenes.

Eres una salvaje

2012-01-08T12:12:00.000Z

De peque me tenían por una completa salvaje, y además por partida doble, ya que mi gemela no se quedaba atrás. Hay fotos que dan testimonio de nuestras ansias destructivas: jarrones hecho pedazos, muñecas descuartizadas, paredes “finamente” garabateadas, figuras rotas…

Mi madre suele contar aún alarmada la anécdota del parque de bebé y de cómo con pocos meses lo escalabamos resueltamente para escaparnos, (supongo que nos aburría quedarnos allí las horas muertas). Muchas veces nos pillaron en pleno vuelo libre que era como normalmente acabábamos con un buen coscorrón y en el suelo, pero mis padres siguieron conservando el parque (creo que les divertía ser testigos de nuestras fugas). Podría decirse que más que inocentes niñas podríamos haber pasado por crías de tiranosaurios rex, nada que cayera a nuestro alcance sobrevivía, en especial las revistas o los periódicos. Nuestros deditos convertían el papel en confetí a una velocidad de vértigo, y claro que era un don, ¿por qué no?, trasformar algo bonito en algo espantoso…

Ya he contado por aquí que pasé mi niñez escapándome de casa para ir a jugar a la plaza, en donde a parte de saltar sobre el descampado de al lado y correr con la bici, jugaba sin descanso a cuanta locura se nos ocurriera, cuanto mas arriesgado mejor. Pero lo que mas me gustaba era subirme al tejado de mi casa, escalar la plancha y tumbarme a mirar las estrellas (eso me parecía lo mas emocionante del mundo y a los 10 años lo era), esa siempre ha sido mi parte soñadora. Luego mi parte loca se colgaba como un mono de la barra de tender y boca abajo desafiaba la ley de la gravedad un ratito, sólo hasta poner nerviosos a mis padres. Hacía lo mismo en mi litera, y bajaba los escalones de cualquier manera menos con los pies, ¡era más divertido! También recuerdo tirarme en marcha de una bici descontrolada, pero esa ya es otra historia…

En fin, no sé si para meternos un poco en cintura o no, mis padres nos apuntaron en un colegio de monjas, en donde éstas sufrieron un poquito para domesticarnos. Teníamos que aprovecharnos de nuestra condición de gemelas, sabíamos que una sola profesora no podía perseguirnos a las dos a la vez, ¿no? No, eso era lo mejor, que no podía, así que mientras otros niños estaban pacientemente sentaditos en clase nosotras ¡¡corríamos!!…

Nuestra conducta asilvestrada contuinuó así un tiempo… pero no hay mal que cien años dure y nuestro comportamiento rebelde acabó al llegar la adolescencia, la época de la timidez.

El salvajismo y la timidez tienen cosas en común, así que es fácil confundirlos, que es lo que le pasó a mi madre conmigo: si quería que le diera un beso luchaba con ella como un jugador de sumo hasta que soltaba eso de “¡eres una salvaje!, y se rendía. Si venían visitas no me veían ni el pelo, (especialmente me escondía de unos primos lejanos pesados, muy pesados, que creo que jamás pillaron la indirecta). Y cuando algunos vendedores ambulantes engatusaban a mi madre yo siempre aprovechaba la ocasión para salir pitando (el palique que mi MADRE les daba podía durar hasta las once de la noche)

Todavía ahora oigo eso de “eres una salvaje”, aunque de eso tengo poco. Me llama así para no perder la costumbre, o quizás porque aún no se ha enterado de que hay dentro de mí un gato huraño y miedoso, un espíritu libre que pasa de sentirse atado o limitado. Por eso me gustan los gatos… porque nos entendemos.

¿Y sabes qué? Que me gustan los salvajes, saben cuando huír del lazo.

Selección musical: 1-Born to be wild-Steppenwolf. 2-Wild thing-The Troggs. 3-Wild horses-The Rolling Stone. 4-Wild world-Cat Stevens. 5-Walk on the wild side- Lou Reed. 6-Wild Boys- Duran Duran.

Lo bonito de la vida

2012-01-05T12:12:00.000Z

- Enamorarse

- Reírse tan fuerte que te duelan las mandíbulas
- Una ducha caliente

- Ninguno delante de ti en la cola del supermercado
- Una mirada especial

- Recibir correo

- Dar una vuelta en coche por una calle bonita

- Encender la radio justo en el momento que están poniendo tu
canción preferida.
- Quedarse tumbados en la cama escuchando la lluvia
- El perfume de las toallas calientes tendidas al sol
- Encontrar la camisa que buscabas de rebajas a mitad de precio

- Un bote de Nocilla
- Una llamada a alguien lejano
- Un largo baño de espuma

- Una bonita charla

- La playa

- Encontrarse un billete de 5O € en la chaqueta del invierno pasado

- Reírse de uno mismo
- Las llamadas a medianoche que duran horas
- Correr debajo de las tormentas de verano
- Reírse sin motivo alguno

- Tener a alguien que te dice que eres guapa/o

- Los amigos

- Escuchar de manera casual a alguien decir algo bonito sobre ti

- Despertarte en medio de la noche y darte cuenta de que aún te quedan algunas horas para dormir
- Conocer nuevos amigos o pasar un poco de tiempo con los viejos

- Tener a alguien que juega con tu pelo

- Tener un bonito sueño

- Una taza de chocolate caliente
- Los viajes en coche con los amigos

- Subirte a un columpio
- Envolver los regalos debajo del árbol de Navidad comiendo galletas y bebiendo un vaso de leche

- Cruzar la mirada con un guapo desconocido
- Ganar un desafío

- Hacer una tarta de manzana

- Pasar el tiempo libre con tus mejores amigos

- Ver las sonrisas y oír las risas de tus amigos

- Cogerte de la mano con alguien a quien quieras

- Encontrarte por la calle un viejo amigo y descubrir que algunas cosas (buenas o malas) no cambian nunca
- Hacer un regalo a un amigo y luego observar la expresión de su rostro mientras abre el paquete y descubre que contiene el regalo que tanto deseaba
- Mirar el amanecer

¿Y sabes lo mejor? Muchas de estas cosas no las traen los Reyes Magos, (están algo ocupados con eso del oro, el incienso y las muñecas monstruosas de policloruro de vinilo plastificado) así que, por si mañana esos tres se olvidan de parar en tu casa, piensa que el mejor regalo es disfrutar de lo bonito de la vida, ¡que consuelo!, ¿eh?

Un año más

2011-12-31T20:12:00.000Z

Tu primer y último cumpleaños, que pena 2011, no podrás apagar la vela, pero siempre recordaré esos 365 días vividos contigo. 365 días esfumados, 365 días consumidos.

Otro año que se va a la mi… a la porra, quiero decir.

¿Ya han pasado 365 días desde que te estrenamos, 2011?

Y aquí estoy otra vez, repitiendo sorprendidas palabras por el rápido paso del tiempo. Te vas, te has consumido y ahora te mueres… ¿Debemos llorar por ti?, ¿componer un réquiem en tu memoria?, ¿improvisar un epitafio? No, lo olvidaba, no hay losa porque no hay tumba para ti… tampoco estabas hecho de carne, ni de hueso, simplemente de tiempo, eso que presumimos tener, lo único que en realidad no tenemos. ¿Qué descubrí entonces?, ¿qué pasó de pronto? Lo supe, te vi, nos robas las horas que en tus manos se desvanecen, se desgastan, se amarillean. ¿Cómo pudiste?, ¿por qué lo hiciste? Me despido ahora pensando en la relación tan estrecha que tuvimos. Durante un año lo fuiste todo para mí. Lo reconozco, a veces me ayudaste, nunca te lo dije pero cada vez que cambiabas de estación mi humor también variaba, echaba de menos cuando eras más cálido y también cuando me regalabas flores, más que regalarlas las sembrabas a mí alrededor. ¿Recuerdas aquellas primaveras?, ¿añoras como yo esos olores? ¿por qué te volviste imprevisible?, ¿por qué te hiciste frío e indiferente? No querías adioses pero yo sé que hoy es el final, aquí se acaba todo. ¿Sabes? En ocasiones hiciste llevaderos los días, les diste luz, calor, les diste lluvia, lluvia para regar con amor cada cosa que tocaste. Fuiste brisa y yo fuí estrofa, me acurruqué sobre ti, te escribí, te pensé, y ahora te quedas atrás. Pensaré en ese tiempo que tuvimos, en aquello que compartimos, en las risas, en el llanto, en los amigos que hicimos, en los que perdimos, en lo que sólo fue nuestro… Mañana no existirás, pero eso no me apena. Mañana será otro día, mañana será otro año, mañana… mañana tendré la oportunidad de nuevo de hacer las cosas bien, de intentarlo con otro. Eso pasará mañana, pero ya habrá tiempo para las bienvenidas. Hoy nos toca decir adiós. Adiós… Hasta otra, siempre te tendré en mi recuerdo, fuiste el año aquel, el año aquel en el que te escribí y te pensé.

Se despidieron y en el adiós ya estaba la bienvenida.

Mario Benedetti

Ya lo dijo Benedetti, en el adiós ya estaba la bienvenida. ¡Hola 2012!, no sabes las cosas pensadas que tengo para nosotros, la de planes por hacer, la de sitios que ver, la de cosas que aprender. No sé por donde empezar, sólo sé que hay que hacerlo con buen pie, así que ¡2012 ALLÁ VOY!

Y a ver si espabilamos los que estamos vivos

y en el año que viene nos reímos.

¡Hasta el año que viene!

Algunos augurios para el 2012

2011-12-31T20:00:00.000Z

De la mano del profeta Montt.

#Atención, pregunta # 12

2011-12-28T11:11:00.000Z

¿Es que no sabes que el rosa no es un color de chico?

Las únicas respuestas interesantes son las que destruyen las preguntas.

Susan Sontag

Bolitas de cristal y de aspecto escarchado pendían de hilitos dorados, parecían en equilibrio, sólo sujetas por aquel fino cordón. Una ligerísima brisa soplaba sobre los coloridos adornos y casi los hacía tintinear. Ramitas de muérdago aportaban el toque verde y acogedor a la decoración. Se respiraba Navidad…

Estaba en el centro comercial, cediendo a un raro impulso consumista. Fue una sorpresa encontrarle. Nos detuvimos al instante, sorprendidos, analizándonos desde la distancia, seguramente con el mismo gesto boquiabierto. Al segundo andamos unos pocos pasos el uno hacía el otro. Al igual que yo cargaba con una bolsa a la que se aferraba y que parecía ocultar.

-¿Eres tú?, ¿en serio?, - me burlé al verlo allí, algo tan imposible como juntar agua y aceite, -¡pero si has salido de la cueva, que atrevido!

Gesticuló medio ofendido, pero sus ojos reían…

-¿Y tú que haces aquí?

-¡Pues ya ves!- noté la rápida mirada que echó a mi bolsa, y dije, -ya veo que tú también andas de compras…. ¿me vas a decir que llevas en la bolsa?, ¿es un regalo de última hora que se te había olvidado comprar?, ¡eh!, ¿me lo vas a decir?

-¡Ni loco haría eso!, pero…- su voz no parecía la suya cuando concluyó, -pero si quieres saberlo tendrás que atraparme.

¿Qué?, pensé idiotizada al verlo huír saltarín hacía la zona de ascensores. ¿Correr detrás de él?, ¿para qué? Pero ya me había picado y le seguí.

Corrí como si deseara tocar lo inalcanzable, derribarle, vencerle, hacerle ver lo infantil que era y lo mucho que lo era yo al caer en su estupido juego…

Dribló por el pasillo esquivando a una jauría hambrienta de consumismo. Esquivó pies, maceteros y al sequito al completo de Papa Noel. Torció a la derecha y pulsó sobre el botón que abría aquel ascensor trasparente, pero yo me le acercaba peligrosamente y él no gastó su tiempo en que aquel trasto bajara. Atropelladamente se abrió paso hacía la izquierda, empujando a la gente de muy mala manera tan ofuscado por escapar, porque yo no le pillara, que había olvidado sus modales. Sentí miedo de repente, pero ¿qué nos pasaba? Era un juego ímbecil que podia acabar muy mal, no hacía falta ser pitonisa para saberlo. No obstante, lo que me atraía de aquello, eso tan tonto y tan espontáneo fue aquella expresión de su rostro: ese júbilo sincero, esa risa atragantada, el sonoro eco de sus carcajadas al abrirse paso por aquella jungla de papel de regalo, ese sonido que yo perseguía como un sabueso tras una pista que no era falsa, ¡no podía!

Tropecé entonces con una familia y su carrito de la compra, y me retrasé con las disculpas y en recuperar el medio kilo de naranjas que salieron disparadas por todos los rincones. Una vez reanudada la persecución lo ubiqué en los montacargas. Las puertas se sellaban con él en su interior cuando las arañé cayendo en la cuenta que aquel ascensor subía y él tenía que bajar, pues la salida estaba en la planta baja. Sonreí maliciosa. Intuí que si era listo se adelantaría a mis movimientos, no optaría de nuevo por el ascensor ni por las rampas mecánicas, la única manera de bajar sin ser visto era utilizar las escaleras interiores, un lugar que siempre estaba abierto aunque no demasiado alumbrado. Aposté a que sería su siguiente paso y rodeé una pared para acceder al trecho de escaleras. Observé la luminosa esfera de mi reloj para calcular el tiempo y ver la hora, y esperé ansiosa no haberme equivocado. Así, como si pudiera mimetizarme entre las sombras me oculté un poco. Al momento me llegaron los retumbantes sonidos de unas pisadas veloces. Alguien bajaba peldaños a la carrera, al galope mas bien, satando escalones de dos en dos, y de tres en tres. Me asomé un poquito, olfateando el aire, y…lo vi llegar. En guardia esperé a que estuviera más cerca para cerrarle el paso y darle el mayor susto de su vida. ¡Había atrapado a mi presa y había sido mas lista que él!

-¿Te rindes?

-Me rindo- jadeó sin respiración.

Me hice con la bolsa desconsideradamente, y ya iba a profanarla cuando le oí murmurar que no lo hiciera, que no le chafara la sorpresa. ¿Es que eso de la bolsa era para mí? El Cientifico asintió como si me leyera el pensamiento.

-¡Que casualidad!- exclamé mirándole de soslayo, -yo también te he comprado algo.

Turbados nos sonreímos en la penumbra como dos gilipuertas sin saber que hacer. Entonces sugerí:

-¿Qué te parece si jugamos a adivinar nuestros regalos?, ¡si lo aciertas te lo doy ya!

-¿Y eso no te parece muy cruel?, lo digo por ti, ¡tú jamás lo adivinarás!

Me hundí de hombros. Probemos. Y probamos. Después de veinte minutos y con la cabeza como un bombo, los dos nos rendimos.

Resignado me entregó la bolsa y yo le entregué la mía.

-¿A la de tres?- propuso, pero yo no había podido esperar para ver el paquete… y umm…la verdad es que no era algo que me pudiese esperar…

-¿Hubieras preferido la ropa interior roja?- bromeó al percatarse de mi confusión. Yo negué con pasión y él añadió atragantado, -es una bola respuesta, una magic 8… - Carraspeé, eso ya lo estaba viendo. –Es muy facil de usar, no pongas esa cara, sólo pregúntale algo, agítala en tus manos y espera a que asome la respuesta por su ventana, ¡es muy “fiable”!

¡Tenía que haberme esperado algo así! Sólo se le pasó el ataque de risa cuando pudo ver su regalo…

-Reconozco que no soy tan original como tú- rebufé metiendo la dichosa bola en su caja, - pero ¡mira que no acertar que era un jersey!, ¡si es un regalo de manual!

-¿Rosa?, ¿es rosa?, creo que hubiera preferido un “Levitron Platinum Pro”- refunfuñó, - -¿es que no sabes que el rosa no es un color de chico?

-¡Si claro, porque lo dices tú!, el rosa, aunque no lo creas es un color muy masculino, ¡en serio!…

Y por si no me creía le expliqué lo que sabía:

“El rosa no fue siempre un color de niña. ¿Sabes?, los bebés del siglo XIX no vestían ni de rosa ni de azul, lo hacian de colores neutros. Es más, los niños lo hacían de rosa. ¡Sí, de rosa! El rojo era el color de la valentía, la masculinidad y el “peligro”, y el rosa era una especie de rojo “en prácticas” para los más pequeños. El azul, por otra parte, era el color femenino por excelencia. Representaba la calma y la tranquilidad, así como de la pureza (el manto de la Virgen se pinta en azul desde tiempos medievales).

En 1914, el diario Americano “The Sunday Sentinel” aconsejaba a las madres utilizar “el rosa para los niños y el azul para las niñas”. Parece ser que el intercambio en el uso de los colores sucedió tras la SGM, cuando comenzaron a surgir los conceptos de igualdad entre los géneros. Curiosamente, esto dió lugar a toda una reversión de los colores. Así que no digas que el rosa no es un color de chico porque claro que lo es, o…lo fue”

-¿Cómo sabes eso?- preguntó perplejo.

Teatralmente abracé la caja con su regalo y dije:

-Mi magic 8, ¿qúe te crees?, ¡funciona estupendamente!- y aclaré resoplando, -creo que lo oí en algún sitio, en la tele, me parece…

Me miró por encima de las pestañas y dijo:

-Estás hecha una respondona, me vas a quitar el trabajo…

-¡Qué va!, esto es como los colores, una simple reversión, hoy tú preguntas y yo respondo, ¡ah, y no pienso devolver el jersey, tendrás que ponértelo!

Tendría que conformarse, bien mirado le estaba regalando una pizquita de osadía, de peligro e insolencia… una insolencia que él no había necesitado aquella tarde, cuando, en su frenetica escapatoria, había agredido a los traumatizados ayudantes de Papa Noel.

Fuentes: Littlenatives.es/rosa-o-azul. Google imágenes.

Ilustración: Thomas Gainsborough- Pink boy.

¿Jugamos a las películas?

2011-12-26T11:11:00.000Z

Venga, a ver si sabes cual es, ¡creo que está muy fácil!...

¿Pista, pista, pista? ¡Buach, no sirvo para eso! Pero no te preocupes, si sientes dudas pincha y sabrás enseguida de que pelí se trata.

No era complicada, ¿o si?

Coming to town

2011-12-24T11:11:00.000Z

¿Y si lo único que quisieras por Navidad fuese venganza?

AVISO: La visión de este corto puede desmitificar a Santa Claus, por lo menos tal y como lo conocemos, ¿un amable gorfinflón de enormes barbas blancas, tiernas mejillas sonrosadas y que desborda bondad y buenos modales? ¡Ay, que nos lo han cambiado!

Trama: Una niña de 11 años, harta de ser víctima de todo tipo de gamberradas en el colegio, escribe una carta a Papá Noel pidiendo venganza. Sus deseos se cumplen cuando un Papá Noel vengador y malhablado acude en su ayuda con artillería pesada y ganas de justicia. Le acompañan dos elfos psicóticos y pervertidos.

Un irresistible divertimento de género, tan incorrecto como delirante y con la mirada puesta en la serie B de terror de los 80. De factura impecable, esta ingeniosa perversión de las típicas historias navideñas despacha violencia plástica y humor negro de altura. Escrito y dirigido por Carles Torrens este trabajo se hizo con el merecidísimo premio al mejor cortometraje en la 3ª edición de Fotogramas en corto.

Interpretes: Howard Ferguson-Woitzman, Mark Parr, Mikey Post, Delaney Manning, Gary Rolin, Daeg Faerch, Michael J. Uhlman, Katherine O'Connor y Glenn Hoeffner. Producido en España y EEUU.

¡Cuidadito con Santa… que ya ves como se las gasta!

Fuentes: Youtube. Google imágenes.

Seda

2011-12-22T11:11:00.000Z

Hervè Joncour trabaja comprando huevos de gusanos de seda. Debido a una epidemia debe viajar hasta Japón para adquirir huevos sanos lo que le lleva a enamorarse de una extraña mujer a la que ni siquiera puede tocar. A partir de ese momento todo cambiará a su alrededor, la relación con su mujer, su inquietud por volver al Japón, pero él sabe que ese es un amor imposible.

Seda (1996), la novela del escritor italiano Alessandro Baricco, ha conocido un gran éxito editorial y ha sido traducida a numerosos idiomas. Según Mario Vargas Llosa, la novela destaca por su laconismo y sutileza. Lenguaje breve, conciso, sugerente, casi a la manera de una antigua fábula oriental.

Está enmarcada dentro de las prácticas de la novela corta: ninguno de sus capítulos excede las tres páginas. Destaca por su ritmo pausado y sus sutiles composiciones. Las descripciones de las prácticas de Japón corresponden a la mirada de occidente que descubre en su elegancia y en su misterio una fuente de asombro.

Su adaptación cinematográfica, titulada originalmente “Silk”, ha sido estrenada bajo el título de “Seda” en España y “Retrato de amor” en México.

-Seda fue llevada al cine en el año 2007-

“SEDA”

Alessandro Baricco

“Aunque su padre había imaginado para él un brillante porvenir en el ejército, Hervé Joncour había acabado ganándose la vida con una insólita ocupación, tan amable que, por singular ironía, traslucía un vago aire femenino. 

Para vivir, Hervé Joncour compraba y vendía gusanos de seda. 

Era 1861. Flaubert estaba escribiendo Salammbô, la luz eléctrica era todavía una hipótesis y Abraham Lincoln, al otro lado del océano, estaba combatiendo en una guerra cuyo final no vería. 

Hervé Joncour tenía treinta y dos años. 

Compraba y vendía. 

Gusanos de seda.”

Alessandro Baricco presentaba la edición italiana de Seda con estas palabras: Ésta no es una novela. Ni siquiera es un cuento. Ésta es una historia. Empieza con un hombre que atraviesa el mundo, y acaba con un lago que permanece inmóvil, en una jornada de viento. El hombre se llama Hervé Joncour. El lago, no se sabe.

Este librito casi no ocupaba espacio perdido en aquella estanteria de la biblioteca, comprimido entre grandes tochos y pesados libracos, así que fue un milagro que reparara en él. Ya había leído buenas criticas acerca de esta historia así que me lo llevé. Una lectura fácil, para variar, pensé, ya que esta dulce historia solo ocupa 125 páginas, ¡y que acierto!

Palabras justas, mucha concision, cierta parsimonia oriental adornada de un caracteristico minimalismo japonés y tomo poético. Mas que novela corta se podría decir que es un cuento largo. Un libro que te seduce, una fábula cargada de sensualidad, poesía y musicalidad, tan delicioso como una caricia de seda, texturas, colores, olores, así es leerlo, cómo una sensación sinestesica. Su tono bello y nostálgico te enganchará. Recomendado.

“Hervé Joncour levantó la cabeza.

Telas maravillosas, seda, todas alrededor del palanquín, miles de colores, naranja, blanco, ocre, plateado, ni una ranura en aquel nido maravilloso, sólo el susurro de aquellos colores ondeando en el aire, impenetrables, más ligeros que la nada.”

¡Feliz lectura!

Fuentes : Lecturalia. Wikipedia. Anagrama. Google imágenes.

Manual de cómo sobrevivir a la Navidad

2011-12-20T00:11:00.000Z

La Navidad, ¡que época tan bonita… y hortera! Todo brilla y parpadea, miles de colores inundan cada rincón con alegre profusión… imposible no sentirse feliz, ¿verdad? Para muchos, las fiestas de Navidad, lejos de ser unos días alegres, llegan a convertirse en una auténtica tortura: reuniones familiares, compromisos, cenas empresariales, copas con los compañeros, comidas copiosas, tener que elegir regalos, compras… Es en estos momentos cuando la tensión puede desbordarnos.

¿Cómo empieza?, ¿cuándo empieza?, ¿un mes antes?, ¿dos? Tiempo suficiente para mentalizarnos a lo peor… ¿tiempo suficiente? A veces sin esperarlo estas fechas nos envuelven de repente y a traición, y nos vemos sumergidos en esta vorágine navideña de la que es dificil sobrevivir.

¿Y si tuviéramos un manual?

-Elegir la decoración navideña:

Es necesario planificarlo con antelación, escoger una tarde tranquila, el día libre del curro o algo así, con tiempo de sobra para superar el shock multicolor, (tranquilidad sólo llevará 2 horas con medicación, en especial tranquilizantes) Una vez repuestos de la primera impresión todo será mas fácil. Aconsejable llevar gafas de sol, evitará deslumbramientos desagradables, no agobiarse por el olor a plástico y purpurina, nieve artificial o alquitrán taiwanés.

No se aconseja colocar los adornos el mismo día de la compra, ya que podría acelerar el sentimiento de estrés. El día elegido para poner los adornos comer poco, es mejor una digestión sencilla, hará que te sientas más ligero. Un consejo: cuidado con las luces, es normal que al sacarlas de la caja esten algo liadas, lo importante es inspirar profundamente y asumir las 3 horas de quitar nudos con toda naturalidad. Lo mejor, tener paciencia.

-Cenas familiares o empresariales:

Celebración, baile, música… ¡comida! No hay fiesta navideña en la que no abunde la comida, es obligado. No servirá de nada ayunar ante la perspectiva de una cena, pues a lo largo del día te encontraras con pequeñas agasajamientos y convidaciones, y entonces estaras perdido. En el curro un pequeño tentempié con peladillas y turrones, en el supermercado la tipica bandeja gratis con el jamón serrano en promoción, en el Banco un cuenco con bombones típica cortesía de las fechas, en Correos más de lo mismo… imposible no sentirse a reventar al llegar la hora de la cena (y no sirve de nada decir que no vas a picar, ¡lo harás!). ¿Qué hacer? Llevar siempre alkasetzer en el bolso, asumir los kilos de más y algo que siempre es bueno: paciencia.

a) Cenas empresariales:

Sí, ya lo sé, piensas que es una buena oportunidad para creerte coleguilla de tu jefe, sabes que eres gracioso pero él no lo ha visto… Pero ¿de verdad piensas que es buena idea contarle ese chiste estando así de borracho?, ¿o que sepa que no has parado de ingerir huevos rellenos (¡8!) porque te has atragantado delante de él y te has puesto a toser y escupir?, ¿o que sepa, alarmado, que te gusta bailar a lo Manero mientras tarareas lo último de Justin Bieber? Es la imagen que él recordará en la junta de subida de salarios. La misma que subirán al Facebook tus compañeros de currele, recuerda: evita los flashes y conservarás tu reputación. Siempre has sido formal, no es momento para desmelenarse, piensa que no estas entre amigos, aunque te creas que si, te estan evaluando, no estas en la empresa pero como si lo estuvieras, viste correctamente, no hables más de la cuenta, olvídate de los cotilleos, no te aisles, da tu mejor imagen, ¡disfruta!, y si no… paciencia.

b) Cena familiar:

Es un momento de unidad, ¡que bien! Primos, tíos, abuelos, la suegra, los niños, la familia política ¡y todos en una misma habitación! Una imagen de lo mas encantadora, armonizada por el viejo disco de los villancicos mas desfasados del siglo XIV del abuelito. ¡Ay que zumbido tan adorable saber que están todos juntos hablando sin parar! ¿De qué hablar? ¡Surgen tantos temas, hay tanto que criticar! “¿Sabes quien sigue en el paro y con ¡cinco niños!?”, “¿recuerdas a la novia de menganito? ¡pues se fue con fulanito y encima está embarazada!” “El pobre Sultanito sigue estancado con la carrera, ¡y no ha aprobado ni una!” Tanto despotricar puede reavivar viejas rencillas, (los reavivará, créeme, deriva natural), porque está visto que no siempre la noche de paz es una noche de amor. Odios, manias, secretos, tensiones, todo esto verá la luz en un momento así, ¡es lo normal! (si tu familia no es así olvida este punto y ¡felicidades!) Es en este momento cuando la situación puede realmente llegar a desbordar a una persona, por eso si quieres tener una “noche buena”, mentalizate, ¡un poco de paciencia, por favor!

-Compras:

Nos quieren hacer gastar, es así, no podemos obviar que estas son unas fechas de puro consumismo. ¡¿Qué no piensas caer en esa espiral?! Lo siento pero no te van a dejar, están apelando a tu amor como hijo, hija, madre, padre, esposa, esposo, hermana, hermano... “Si les amas no dejes de comprarles un regalo y ellos sabrán que te acuerdas de ellos, y que los quieres mucho, tanto como para dejarte la cartera de este mes y de los tres siguientes” Pero, ¿para qué preocuparse hoy por eso? Ya lo haremos con la cuesta de enero, o febrero, o marzo, o quizás julio, pero ¡da igual! Eso será el próximo año, vanalidades de un futuro lejano, además es sólo algo material, tampoco le demos tanta importancia… El dinero sólo sirve para eso, y si no, ¿para qué queremos vivir? Paciencia, que hay que levantar la economía de este país.

a) Llenar la nevera:

O lo que es lo mismo, proveerse de bastantes víveres para pasar estas fechas tan feliz como una perdiz, una perdiz con la barriguita llena. Sí, lo mejor es hacerse un presupuesto personal. ¿Qué me puedo gastar?, ¿Cuánto debo comprar? “Aún tengo polvorones del año pasado en aquella lata vieja, ¿podría…? ¿Qué si podrías aprovecharlos? ¡Pues claro!, ¿quién se va a dar cuenta?” No obstante también puedes tirar hacía el maravilloso mundo de las ofertas… “¡Ah, has llegado tarde!, mala suerte”,tres o cuatro días antes ya han subido los precios. Hay que estar atento, si atentos, porque a veces su estrategia cambia, y tres o cuatro días antes bajan los precios, “ya tengo cuatro cajas de langostinos pero, ¡no puedo dejar pasar este 3X2!” ¿El truco del almendruco o una oferta real?, ¡quien sabe! A la hora de pagar es bueno dejarse llevar por la intuición del primer momento, la caja que parece más llena será sin duda la más rápida en terminar de cobrar a esos clientes. Un consejo: no siempre la caja rápida hace honor a su nombre. En todo caso mejor ir armados de paciencia.

b) Loterias:

¡Suerte, suerte, suerte! Rezamos en silencio como un mantra con los dedos cruzados, expectantes, anhelantes, ante el televisor el día 22. ¿Por qué la suerte siempre nos es esquiva?, ¿por qué nunca nos toca a nosotros?, ¿Por qué cada año tenemos que tragarnos la felicidad de otros a los que les ha tocado un pellizquito en el sorteo del Gordo? Así es, pero eso no nos impide soñar despiertos, y apostar… Apostamos a que algún día seremos nosotros esos que descorchan el cava con la alegría pintada en la cara. Somos unos soñadores. Así que hacemos una cola kilométrica de cinco horas sólo para adquirir nuestro décimo de la suerte. Las administraciones reciben los números las primeras semanas de julio pero nosotros esperamos al penúltimo día. La indecisión, decimos para justificarnos, pero es porque no nos ha dado la gana de ir antes, ¡nuestra idiosincrasia, sin duda! Una vez adquirido nuestro numerito, lo frotamos contra la chepa de alguien, lo adoramos, lo sobamos contra el San Pancracio de la estantería y a ¡esperar! Esperar a ser ricos, a que el Sorteo Extraordinario de Navidad, el más popular de España, sea este año más extraordinario que nunca… tan extraordinario cómo para que nos toque. ¿Pasará? No se sabe, paciencia, que remedio cabe.

c) Escoger los regalos:

¡Esto si que es complicado! En fin, hay dos grupos de regalos. Por un lado están los regalos a familiares y amigos, y por el otro los regalos por compromiso o agradecimiento. Parecen iguales, pero no lo son. El presupuesto también varía… si quieres, por supuesto. Una tarjeta navideña, el aguinaldo, o un detallito gourmet siempre serán bien recibidos. Normalmente es aconsejable no esperar a Diciembre para comprar los regalos ya que suelen subir los precios, pero si te pilla el toro tampoco desesperes, hay muchas maneras de ahorrarse unos euros. Ser creativo nunca está mal visto. Lo ideal es planificar con antelación a quien vamos a entregar regalos y teniendo en cuenta el presupuesto con el que contamos, la edad, aficiones y gustos de la persona, crearemos una lista de posibles regalos navideños. Sobre todo no hay que dejarlo para el último día, nos ahorraremos tensiones innecesarias y sorpresas negativas. Los centros comerciales no son ni de lejos el ambiente mas relajado para realizar las compras, así que no te olvides de las pequeñas tiendas de tu ciudad, te lo agradecerán. En esto como en todo es buena la paciencia.

Bien, hemos llegado al final del manual, podría añadir mas secciones pero creo que ya está bien (es que si no podría eternizarme y no es plan), creo que esta guía te ayudará a sobrevivir a la Navidad, aunque se aceptan sugerencias, así que no dudes en hacérmelo saber.

Sólo un consejo más: que nada acabe con tu paciencia, la mejor de las virtudes. Y recuerda, la Navidad sólo ocurre una vez al año, procura disfrutar de ella, recupera esa mágia que tiene, ¡vívela con alegría y sé felíz, con mucho o con poco, con lo que tengas!

Top Santa

2011-12-18T11:11:00.000Z

A estas alturas del año es casi obligado echar mano de la programación más navideña, por lo general cintas con fuerte espíritu navideño, gran moraleja y que saque el lado mas humano de nosotros, pero… ¿sabes?, eso no tiene porque ser así.

Hoy te presento este ranking de Santas, hay para todos los gustos, desde el más clásico hasta el más bizarro… porque la Navidad no tiene porque ser sólo tierna.

TOP 10

10-Santa Claus conquista a los marcianos: La trama gira en torno a un grupo de marcianos que no saben de qué modo divertir a sus hijos. Por ello deciden raptar a Papá Noel y a dos niños del Planeta Tierra. Es una película de ciencia ficción de 1964. Esta película esta en la lista de las 100 peores películas en “Internet Movie Database”. La película fue dirigida por Nicholas Webster, John Call interpretó el papel de Santa Claus.

9-Christmas Evil: Un aspirante a Papá Noel quiere que todo el mundo crea en las Navidades, aunque tenga que matar para conseguirlo. En opinión del realizador de Pink Flamingos, John Waters, "la mejor película navideña de todos los tiempos". Conocida en castellano como “Navidades infernales”. Una de las estrategias más recurrentes del “cine navideño alternativo” es demonizar a Papá Noel, presentar un Santa Claus armado hasta los dientes y que no llega precisamente con regalos en un saco rojo para celebrar la Navidad.

8-El Grinch: En el pueblo de Villaquién todos celebran la Navidad menos el Grinch, un ser gruñón y peludo que vive en lo alto de la montaña y cuya única compañía es un perro. Una dulce niña intentará averigüar por qué el Grinch detesta las fiestas navideñas. La adaptación a la gran pantalla de un popular cuento de navidad americano fue todo un taquillazo que puso esta comedia en los primeros puestos de las películas americanas más vistas de la historia.

7-Bad Santa: Willie (Billy Bob Thornton) y Marcus (Tony Cox) son dosdelincuentes que, aprovechando las Fiestas Navideñas, se les ocurre la genial idea de disfrazarse, uno de Santa Claus y el otro de uno de sus ayudantes, para poder entrar sin crear sospechas en los grandes almacenes, y una vez infiltrados entre el personal del centro comercial hacerse fácilmente con la recaudación del día. El plan parece perfecto hasta que se encuentran con un niño de 8 años que les enseñará el verdadero significado de la Navidad.

6-Vuelve a casa por navidad… si puedes: Por culpa de una cruel venganza, unos días antes de Navidad, un estudiante universitario despierta en medio del desierto de California vestido de Papá Noel. El problema es que debe llegar a pasar la Nochebuena con su padre si no quiere quedarse sin el fantástico coche prometido y perder a su novia a la que está cortejando el estudiante más seductor de la facultad.

5-La leyenda de Santa Claus: ¿Has pensado alguna vez que Santa Claus también fue un niño? Si no lo has hecho, ahora es el momento. "La leyenda de Santa Claus" revela su desconocida niñez. Cómo un niño normal se convirtió en uno de los mitos más grandes del mundo: Santa Claus.

4-Fred Claus: El Polo Norte es el hogar de Santa Claus (Paul Giamatti), un sitio a donde un buen día regresa la oveja negra de la familia: Fred Claus (Vince Vaughn), el hermano envidioso y perdedor de Santa... Ahora Fred deberá olvidar sus diferencias cuando un experto en eficiencia (Kevin Spacey) asesora el trabajo en el Polo Norte y hace todo por dejar fuera a Santa Claus. Entonces Fred hará lo posible por ayudar a su hermano a salvar la Navidad.

3-¡Vaya Santa Claus!: Scott Calvin es el padre divorciado de Charlie. Scott se encuentra enfadado porque la madre de Charlie, Laura, y su padrastro, un psiquiatra llamado Neal, le han contado que Santa Claus no existe. Mientras el enfadado Charlie visita a su padre el día de Navidad un ruido en el tejado hace subir a su padre que se enfrenta con el intruso que se acaba cayendo al vacío. El intruso accidentalmente muerto resulta ser Santa y debido a una misteriosa cláusula ahora Scott deberá ocupar su puesto.

2-Pesadilla antes de navidad: Cuando Jack Skellington, el Señor de Halloween, descubre la Navidad, queda prendado de ella y decide mejorarla. Sin embargo, su visión de la festividad es totalmente contraria al espíritu navideño. Sus planes incluyen el secuestro de Santa Claus y la introducción de cambios bastante macabros. Sólo su novia Sally es consciente del error que está cometiendo.

1- Santa Claus: Claus (David Huddleston), un leñador bondadoso que junto a su esposa llevan cada año regalos para los niños de sus vecinos, es interceptado en medio de una tormenta de nieve por unos duendes quienes, con su magia, le ayudan a realizar el mismo acto afable para los niños de todo el mundo, transformándose así en la maravillosa leyenda de Santa Claus. En el siglo XX, un malvado empresario querrá destituir a Santa por todos los medios; sin embargo, Claus logrará vencerlo con la ayuda de dos niños.Una pelicula de Alexander Salkind del año 1985.

¡JO, JO, JO!

2011-12-16T11:11:00.000Z

Se cuenta que en la Nochebuena alemana los ríos se convierten en vino, los animales hablan entre sí, de los árboles brotan los frutos, las montañas se abren y muestran las piedras preciosas que guardan en su interior y el tañido de las campanas se escucha hasta en el fondo del mar… aunque claro, esto sólo pueden apreciarlo los puros de corazón.

Alemania, un buen destino navideño

En Alemania las celebraciones navideñas comienzan el 6 de diciembre, con la fiesta de San Nicolás, el patrón de los niños. Pero antes de Navidad, los alemanes también fabrican su propia corona de adviento con ramas de pino verde y cuatro velas, que se irán encendiendo cada domingo hasta la noche del 24 de diciembre.

Durante ese tiempo, lo más destacado son los mercadillos de Adviento donde se pueden comer salchichas o dulces típicos acompañados del vino caliente que reconforta del frío. En ellos se puede comprar cualquier tipo de artesanía, figuras de madera, velas...

La historia de estos mercadillos de Adviento se remonta al siglo XV, cuando una gran cantidad de comerciantes viajaban a Dresde para presentar sus productos. De hecho, esta larga tradición se puede vivir aún hoy en el mercado de Streizel, que es famoso por su Backwerk (fruta de sartén).

-El Striezelmarkt de Dresde, mercado navideño, viene celebrándose periódicamente desde 1434. Es un evento multitudinario que se organiza todos los años en la plaza de Altmarkt-

El origen del Striezelmarkt se remonta a un privilegio otorgado por el príncipe elector de Sajonia Federico II en 1434. Originariamente se trataba de un mercado de carne que se celebraba el lunes antes de Navidad, pero con el paso de los años fue aumentando su duración. En la actualidad dura todo el periodo de Adviento. El nombre deriva del Stollen, un pastel navideño típico de Dresde, que en Mittelhochdeutsch, ancestro del alemán moderno, se llamaba Strutzel o Striezel. El momento cumbre del Striezelmarkt es la celebración del Stollenfest o fiesta del Stollen, implantada en 1994, para la que se hornea un Stollen gigante de casi cuatro toneladas de peso.

El Striezelmarkt está formado por unos 250 puestos. En mitad de la plaza se yergue una pirámide navideña, ornamento navideño muy típico en Alemania, que con 14 metros es la más grande del mundo. Junto a ella hay una picea de veinte metros de altura. En el extremo opuesto a la entrada principal hay un castillo de cuento de hadas hecho de madera, que a su vez sirve de calendario de Adviento. Cada día, durante una función de marionetas, se abre una puerta del mismo y los viernes se recibe la visita de "Santa Claus".

En el mercado se ofertan, entre otras muchas cosas, obras de artesanía, cómo por ejemplo tallas de madera. También se venden pirámides navideñas y Räuchermänner, unas figuras decorativas de madera huecas que tienen forma de hombre que sostiene una pipa y en cuyo interior se introducen velas aromáticas que al arder dan la sensación de que el hombrecillo fuma. Son también típicos unos cascanueces con forma de soldado vestido de rojo originarios del Erzgebirge, que se dice están inspirados en El Cascanueces de Tchaikovsky.

Además del Christstollen, se pueden adquirir Pflaumentoffel, dulces de ciruela pasa con forma de hombrecillo, y Pulsnitzer Pfefferkuchen, una variedad de pan de especias originaria de la localidad sajona de Pulsnitz. Asimismo, es tradicional beber Glühwein (vino caliente con canela y clavo) en tazas decoradas para la ocasión.

La tradición continúa a la vuelta del mercado, cuando hay que preparar la Nochebuena y la mamá se ocupa de decorar el árbol de Navidad porque los niños no pueden verlo hasta la cena. Y lo adorna con manzanas, dulces, nueves, galletas, ángeles, recuerdos familiares, luces y velas.

Después de la cena de Nochebuena, los niños abren sus regalos. Hay una campanilla colgada tras la puerta del salón y cuando ésta suena los niños salen corriendo a buscar, bajo el árbol, los regalos que sólo podrán abrir después de cantar al villancico austriaco “Noche de paz”. También es costumbre que cada miembro de la familia reciba un plato con dulces típicos.

Pero antes de que los niños reciban sus regalos, la noche del 5 de diciembre, Papá Noel y su ayudante Knecht Ruprecht visitan las casas para evaluar el comportamiento de los niños. A los que han sido buenos durante todo el año, Santa les regala dulces, nueces y manzanas, mientras Ruprecht se encarga de castigar a los que han sido malos.

-Para que los niños no vivan el Adviento como una eternidad, suelen utilizar un calendario de Adviento, que cada vez está más extendido en otros países como España. Y cada día se abre una ventanita hasta llegar al 24 de diciembre-

En algunas regiones es costumbre que los niños coloquen de noche, un zapato junto a la chimenea para recibir sus regalos, pero en otras regiones, es el propio San Nicolás, vestido de blanco con una corona dorada, quien hace de mensajero y lleva las peticiones de los niños al Niño Jesús.

En Schiltach, un pueblecito de la Selva Negra, tienen una costumbre muy peculiar y muy antigua. Después de la última misa del año, sus habitantes corren a casa a recoger una linterna vieja y un libro de notas escrito a mano. A las 8:15h suena la campana de la iglesia y comienza una cabalgata que no finaliza hasta que una pareja de recién casados toca de nuevo la campana.

La última noche del año los alemanes también honran a San Silvestre con una fiesta en la que no falta la bebida ni los castillos de fuegos artificiales. Además, es común que unos a otros se hagan predicciones de futuro y de buenos deseos. Y el nuevo año se recibe entre el estruendo de petardos y tracas de fuegos para ahuyentar a los malos espíritus.

¿Cuál es la comida típica de estas fiestas? 

Popularmente, en Alemania se cree que aquél que no cene en Nochebuena será llevado por los demonios durante la noche, por eso se cocina una gran variedad de platos como salchichas blancas, ganso asado, pan relleno de frutas (Desde Atollen), barras de pan con especias (Lebkuchen) y rebanadas de pan con nueces, pasas, limón y fruta escarchada (Christollen).

La cena en sí suele ser ligera, por ejemplo en Baviera lo más común es cenar salchichas blancas con ensalada de patata. Mientras que en la comida de Navidad lo más apreciado es la carpa, especialmente al norte de Alemania. En cambio, al sur, es más popular comer ganso asado con repollo, manzanas rellenas de mermelada y albóndigas de patata. Lo que no puede faltar es el famoso y delicioso aguardiente de cereza: kirsch.

El vino caliente, el ponche y los dulces cómo la pasta dulce o el pan de Navidad tampoco pueden faltar.

El primer árbol de Navidad surgió en Alemania 

Se cree que el primer árbol de Navidad decorado apareció en Alemania hacia el siglo XVII. En 1605, un árbol fue decorado para ambientar el frío de la Navidad. En 1800 la idea llegó a Finlandia, desde donde se extendió al resto de los países nórdicos. En 1829 la costumbre llegó a Inglaterra y, el príncipe Alberto, marido de la reina Victoria, ordenó adornar el castillo de Windsor con un árbol navideño en 1841. Y desde entonces la costumbre de adornar un abeto se extendió por todo el mundo.

Los Reyes Magos están en Alemania 

Los restos de los Reyes Magos estuvieron durante 300 años en Constantinopla (actual Estambul en Turquía) y luego fueron trasladados a Milán hasta 1162, año en que el emperador Barbarroja saqueó la ciudad y entregó los restos de los Reyes Magos al arzobispo Reinaldo de Dassel, quien decidió que fueran trasladados a Colonia.

Así los despojos de los tres Reyes Magos descansan ahora en un cofre de oro y plata que pesa unos 350 kilos y se guarda en una capilla que hizo construir para ellos el emperador Carlomagno en Colonia.

¡Buen viaje… y felices fiestas!

Fuentes: Revista80dias.es/especialesnavidad/alemania. Wikipedia. Google imágenes.

2011-12-14T11:11:00.000Z

El momento de cine que he escogido hoy pertenece a la película “Home Alone” conocida en castellano como “Solo en casa”. En ella se ve a Kevin McAllister (Macaulay Culkin), un niño muy listo, aseado y responsable, que se cree muy mayor, tanto que descubre pronto porque no hay que abusar del after save.

Trama: Kevin McAllister es un niño de ocho años, miembro de una familia numerosa, que accidentalmente se queda abandonado en su casa cuando toda la familia se marcha a pasar las vacaciones a Francia. Kevin aprende a valerse por sí mismo e incluso a protegerse de Harry y Marv, dos bribones que se proponen asaltar todas las casas cerradas de su vecindario. en cuanto su madre lo echa en falta, regresa apresuradamente a Chicago para recuperar a su hijo.

Home Alone (1990) es una película estadounidense dirigida por Chris Columbus y protagonizada por Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, Catherine O'Hara, Roberts Blossom, John Heard y John Candy en los papeles principales.

La película fue muy popular en su estreno, lanzó al estrellato a Macaulay Culkin y es considerada la película de comedia de mayor reacaudación en la historia del cine de Estados Unidos. En su primer fin de semana la película recaudó 17 millones de dólares en 1.202 de las salas de cine en que se estrenó, con un promedio de 14.211 dólares por sitio y solo un 6% del total final. En total, se logró recaudar 477.561.243 dólares en todo el mundo.

Macaulay Culkin fue el actor más joven en ser nominado al premio Globo de Oro, a la edad de 11 años.

John Williams fue nominado al premio Oscar, a la mejor música y la mejor canción.

Y por supuesto es todo un clasico para estas fechas que se acercan.

Curiosidades y anécdotas de rodaje:

*La mayor parte de la película fue rodada en los suburbios de Chicago, Illinois, pero las imágenes de París fueron realizadas por efectos y montajes.

*John Candy actuó en el filme, sin cobrar salario.

*La imagen que Kevin encuentra de la novia de Buzz, era en realidad la foto de un chico que aparenta ser una chica, ya que el director consideró que sería muy cruel emplear la foto de una chica para hacer la gracia.

*El papel del tío Frank fue escrito en principio para Kelsey Grammer (conocido por el papel de psiquiatra Frasier Crane en las series Cheers y Frasier).

*Existe una leyenda que afirma que Elvis Presley (muerto en 1977) realizó una aparición en esta película. Algunos de los que aseguran que Elvis sigue vivo, mantienen que es el hombre de barba que está en la escena en que Kate aparece reclamando en el mostrador (antes de conocer a John Candy).

*La edición de la revista Playboy que Kevin encuentra en la habitación de Buzz es de julio de 1989, en la que aparece Erika Eleniak (conocida por aparecer en “Los vigilantes de la playa”) como Miss Julio.

*El “horno maligno” del sótano fue manejado por dos hombres usando hilo de sedal y linternas.

*Robert De Niro declinó interpretar el papel de Harry (el delincuente listo que interpretó finalmente Joe Pesci).

*“Ángeles con almas corruptas” era una película de ficción sobre gangsters que se creó especialmente para la película. Aparece una secuela titulada “Ángeles con almas aun más corruptas” en la secuela de “Solo en casa”.

*El aparato que emplea Macaulay Culkin para grabar sonidos, fue concebido expresamente para la película, aunque en realidad no funcionaba. En 1993 se recreó una serie limitada real debido a las peticiones de cartas que recibieron de fans de la película.

*John Candy filmó su parte de la película en un día, en una jornada de 23 horas. La historia que cuenta sobre el hijo que se dejó olvidado en un velatorio fue improvisada sobre la marcha. Su parte estaba inspirada en el personaje que interpretaba en “Mejor solo que acompañado”.

*En la escena en que Harry muerde el dedo de Kevin, Joe Pesci mordió realmente a Macaulay Culkin, dejándole una herida en el dedo.

*El concepto de la película se originó durante la filmación de la película “Solos con nuestro tío”, en una escena en la que Macaulay interrogaba a una supuesta niñera a través de la ranura de correo de la puerta.

*Daniel Stern accedió a ser filmado con una tarántula real encima de su cara, aunque para una sola toma. Tuvo que fingir estar gritando porque el sonido hubiese asustado a la araña. El sonido fue añadido posteriormente.

¡Buen cine!

Fuentes: Wikipedia.Blogodisea.com/curiosidades-de-solo-en-casa/cine-peliculas. Google imágenes.

¡No inventes… que TBO!

2011-12-11T11:11:00.000Z

En España a la historieta o el cómic también se le ha llamado tebeo. Dicho término, puramente local, tiene su origen en la revista TBO, y designa sobre todo a la publicación que contiene historietas. Además de historietas, el tebeo de la postguerra española recogía "material diverso destinado genéricamente a la infancia" como concursos, juegos recortables, pasatiempos, secciones instructivas, etc.

Los grandes inventos del TBO fue una sección humorística fija del semanario de historieta TBO a partir de 1943. En ella se describían pormenorizadamente inventos estrafalarios, a veces sumamente complejos, con una finalidad banal.

La idea de la serie partió del director de la revista, Joaquín Buigas, y el primer dibujante en llevarla al papel fue Nit, durante los 40. Luego lo harían otros como Tínez (en los 50), Benejam, Francesc Tur y Sabatés (en los 60) Hay que tener en cuenta que tanto Nit como Sabatés eran peritos mecánicos, por lo que lograban dar a sus inventos cierta credibilidad (de hecho, Sabatés llegó a construir alguno de ellos). La sección estaba presentada por un personaje ficticio, el profesor Franz de Copenhague.

El título de la sección variaba ligeramente en las diferentes entregas de la revista: Grandes Inventos, Inventos Prácticos o Grandes Inventos Prácticos eran algunos de sus encabezados.

Algunos de los ingeniosos inventos del TBO fueron:

Dispositivo para hacer vino con zapatos viejos (Nit)

Procedimiento para descargar mercancías con jirafa (Nit)

Coche salta-vallas (Nit)

Aparato limpia-narices (Nit)

Huevos con cáscara de cristal (Benejam)

Melones cuadrados (Benejam)

Sombrero-jaula (Tur)

Dispositivo anti-cabello en la sopa (Sabatés)

Artilugio para brindar en mesas grandes (Sabatés)

La popularidad de esta sección llegó a quedar en el lenguaje popular, con la frase "es un invento del TBO" para tachar a una idea de estrafalaria o absurda.

Un precedente de esta serie en el cómic clásico de Estados Unidos puede encontrarse en la serie Inventions of Professor Lucifer Gorgonzola Butts, creada por Rube Goldberg.

Y aquí mas ingenios humoristicos…

-Coche sin gasolina: Sin duda el mas económico del mercado, idel para viajantes y corredores de comercio, ¡así lo vendían! Tan fácil como dejarse remolcar gracias a su gran imán.

-Casco termoestático: Para las personas que tienen necesidad de salir a la calle este invento es una completa revolución. Este caso incorpora una válvula generadora de calor o frío, ¡para estar a gusto en cualquier momento! Y olvidate de las bufandas, las boinas o los abanicos.

-Cuchara aireada: La sopa esta que arde, ¡sí!, pero eso ya no es un problema, porque esta cuchara sopla por ti, no se puede pedir mas simplicidad, ¡y olvidate de fatigas!

-Cine periscópico: Ocurre muchas veces y es muy molesto, basta con sentarte en tu butaca de cine tan tranquilamente para que delante de ti se plante un tiarrón de dos metros con rizos y no puedas ver nada, ¿cómo solucionarlo? Este invento es la leche, estas lentes con graduación de altura y graduación de enfoque harán que tengas una visión perfecta, ¡y tan tranquilo!

-Cortina anti-deslumbrante: Conducir con el sol de frente, ¡que malo es! Y eso sin contar el valioso tiempo que uno tiene que perder buscando las gafas de sol, ¡que horror! Este sistema hará que tu parabrisa se convierta en unas monumentales gafas de sol… y es sencillo: sólo necesitas un plátano, poleas, cables, politeno trasparente… ¡y un mono hambriento!

-Borrador mecánico: Este sistema está siendo adaptado en las principales escuelas europeas, y tiene múltiples ventajas, principalemente contribuye a desarrollar los músculos de los estudiantes, ¡mejor que una clase de gimnasia!

-Pulmón para trompetistas: De los integrantes de una orquesta el que mas sufre, sin duda alguna, es el que toca la trompeta, ¡que resoplidos que tiene que dar para conseguir dar esas notas tan vibrantes! ¿Por qué no ayudarle? Basta un tubo conectado a un globo lleno de aire, un par de ristras de salchichas, algunas poleas y una ayudita extra, por ejemplo algunos perros del vecindario que mientras sacian su hambre canina harán girar las poleas y conectaran la trasmisión, ¡sencillo!

Fuentes: Wikipedia. Los grandes inventos del TBO.

El ángel que baila bajo el hielo…

2011-12-09T11:11:00.000Z

…se mueve con la música que sale su alma.

Brilla su palidez en la nieve fría, maravillada ante un sólo copo de nieve. Entusiasmada ve cómo las puras esquirlas de hielo flotan en la atmosfera, enredándose en su cabello, desordenando los claros hilos de su rubio pelo. El ángel que baila bajo el hielo siempre lo hace mirando al cielo.

Una preciosa escena de baile, espero que la disfrutes.

Eduardo Manostijeras (1990): Durante una noche de Navidad, una anciana le cuenta a su nieta la historia de Eduardo Manostijeras (Johnny Depp), un muchacho creado por un extravagante inventor (Vincent Price) que no pudo acabar su obra, dejando al joven con cuchillas en lugar de dedos.

Hace mucho tiempo, un inventor vivía en esa mansión. Inventaba muchísimas cosas.

Un día, creó a un hombre. Y le dio entrañas, un corazón, un cerebro. Todo. Bueno, casi todo.

Verás, el inventor era ya muy viejo. Murió antes de poder acabar al ser que había creado. Así que el hombre se quedó solo. Inacabado, y completamente solo.

¿Y no tenia nombre?

¡Claro que tenía nombre! Se llamaba Edward.

Antes de que él viniera, no nevaba nunca. En cambio después, sí nevó. Si él no siguiera vivo, ahora no estaría nevando... A veces aún bailo bajo la nieve.

Fuentes: Filmaffinity. YouTube.

Atención enigma

2011-12-06T20:00:00.000Z

Bueno, ¡sí!, quizás he exagerado, tal vez no sea un enigma, puede que ni siquiera llegue a la categoría de misterio, pero ahí está la incógnita…

Es bien sabido que el pato Donald nunca usa pantalones, entonces…¿por qué se tapa con una toalla cuando sale de bañarse?

O Dios estamos ante una duda existencial…

Usualmente el pato Donald jamás lleva pantalones, no se los compra ni se los regalan por Navidad, no es una prenda que abunde en su armario pues le da lo mismo airear sus vergüenzas por ahí, pero hay una excepción… bueno dos: siempre usa un "traje de baño", para ser exactos unos short cuando nada en la piscina o en la playa, (parece que no le va el nudismo, y creo que incluso hay una teoría sobre esto*), y dos, siempre que sale de la ducha usa una toalla, lo que aunque nos parezca raro teniendo en cuenta su manera de ir vestido mejor dicho des-vestido tiene su lógica. Qué ¿por qué? Pues la toalla la usa para secarse y no mojar el piso, es obvio.

*Teoría sobre el miedo del pato Donald a verse desnudo:

Verse desnudo saca su lado más mojigato, le deja el cerebro como si le hubieran golpeado en la cabeza con un bate y su encefalograma se hubiera quedado en línea plana. Quien creó al pato, su autor, llegó a la conclusión de que hay una cultura de la vergüenza enorme en Patolandia, un pánico exagerado a verse desnudo que sobrepasa el límite del pudor o el decoro, una aprensión irracional que podría definirse como fobia. A nuestro querido pato, básicamente, le basta que sea la parte superior o inferior del cuerpo la que este cubierta para ir “vestido” o para que él lo considere así, y con eso es suficiente, por eso la percepción real de la desnudez de Donald, la sensación de estar en pelota picada sólo se plantea cuando en realidad descubre que es todo su cuerpo el que está desnudo, una sensación mas humana de lo que él mismo podría reconocer teniendo en cuenta que se trata de un ave. Puede, no obstante que la culpa de todo esto sea de su personalidad. Él es así y así esta bien, pero…

-A veces nuestro adorable pato sufre algunas crisis de identidad que sacan su lado más chungo. En ese alterado estado es capaz de ir por ahí haciendo cosas impropias en él, (por ejemplo olvidarse de su chaquetita, la que cubre su bonito pecho emplumado, único atuendo que salvaguarda su pudor) pero cuando despierta de ese frenesí loco y espeluznante, y se da cuenta de que está desnudo sus reacciones son violentas y terribles, claro síntoma de su fobia a verse desnudo-

-¡Aquí el Pato Donald observando preocupado una imagen de sí mismo desnudo! Una terapia peligrosa para curarse de su miedo acérrimo a su propia desnudez. (Aún es pronto para certificar si ha sido un método efectivo en el caso de Donald)-

-La terapia fue más lejos… y aquí aparece nuestro pato Donald haciendo un "pluma-less" radical, MUY radical-

A día de hoy todavía hay una gran discusión sobre este espeluznante e inquietante tema, pues aunque parezca una chorrada ha dado mucho de que hablar (¡y tanto!).

En fin, cualquiera que sea la razón parece que es un pato con mucho pudor, es tímido, quiere secarse, le da frío… y ¿sabes?, no es el único personaje animado al que no le va eso de ponerse pantalones:

-Porky: un cerdito tranquilo, tímido y algo indeciso que suele tartamudear al hablar.

-Spike: un bulldog de color gris, con sueter rojo, sombrero bombín, muy fuerte, que podría tumbar a su adversario de un golpe. Forma duo con Chester, otro perrito de color amarillo que toma a Spike como su ídolo y lo sigue a todas partes. Los dos pertenecen a la factoria de Looney Tunes.

-Winnie the Pooh: un oso amarillo y regordete que come miel. Walt Disney compró sus derechos de imagen y en 1966 hizo la primera película sobre Pooh.

-Espinete: el personaje mas raro de todos. Vivía en una caseta de color verde y era popular por su desenfadado e infantil modo de ser. Este gigante erizo rosa (interpretado por la actriz Chelo Vivares) fue muy televisivo ya que vivió en el famoso Barrio Sésamo durante la década de los 80. Junto a su inseparable amigo Don Pimpón vivía toda clase de aventuras y siempre iba desnudo…exepto cuando se iba a la cama que era cuando se ponía un bonito pijama. Debía ser muy friolero por la noche, ¿verdad?

Un baile con la muerte

2011-12-02T11:11:00.000Z

La vista era siniestra. Aquel silencio, roto sólo por el gemido del viento doblando en las esquinas de los solitarios panteones, le ponía los pelos de punta. De noche el cementerio adquiría unas dimensiones irreales, como nunca habría imaginado, cada árbol se alzaba de manera extraña, picuda, esforzada, proyectando sombras retorcidas que se balanceaban sobre las losas de las tumbas jugando en una carrera loca contra el viento y las hojas sueltas. Las pétreas estatuas aparecían imponentes, extrañas, sus muecas forzadas parecían endurecerse, sus medias sonrisas parecían curvarse, sus miradas frías parecían adquirir vida pues la seguían con la vista. Pronto se sintió aterrorizada. ¿Que hacía allí?

Pasar la noche en el cementerio sólo por una apuesta demostraba una inmadurez bastante grande, casi tanto como el haberle mentido a su madre al respecto e igual que quedarse ahí, sobre el duro suelo, abrigada con esa manta de viaje que había doblado cuidadosamente para que cupiese en su bolso. ¿Por qué había entrado en aquel juego? ¿Por Sergio? No, no por él… por sus ojos, unos ojos profundos, preciosos, a los que no podía resistirse.

Creía que era una chica con agallas, creía que él la admiraría por aquello. Sabía que era una atrevida aventurera, una osada, pero… pero aquello había empezado a superarla. ¿Y quien iba a pegar ojo en un lugar así? Lo intentó, se acurrucó sobre una tumba pequeña, muy lisa, casi tanto como una mesa de billar y encogida se envolvió con la manta. Casi estuvo a punto de cruzar al mundo de los sueños cuando aquel ruido la despertó…

¿Un tintineo? ¿Qué era lo que oía?

Con rapidez se deshizo de la manta y de manera nerviosa examinó las negras sombras. ¿Qué esperaba encontrar? No lo sabía… Quizás…

Volvió a cerrar los ojos pero algo pasó zumbando muy cerca de su oído, incomodándola, rozándola. Nerviosa trató de pensar en otra cosa, en las avispas y en el delicioso néctar que tenían que extraer cada día con tanta flor como había alrededor, pero ciertamente no olía a flores…

Repentinamente algo se movió a sus espaldas. Percibió el rápido movimiento, la brisa veloz de una huída. Un sentimiento de horror le atenazó de la garganta, no podía moverse, paralizada por el pánico. De pronto oyó el gorjeo de algún pájaro y no pudo sino sentirse avergonzada… puede que aquel escenario macabro la tuviese algo sugestionada. “¡Sólo era un pájaro!”, se dijo intentando calmar su respiración, sólo un maldito pájaro de esos que hacen sus nidos en los bosques oscuros y silenciosos de los camposantos.

Carraspeó, trató de relajarse pero volvió a sentir que algo se movía, una sombra. Imaginó que eran los chicos de la pandilla que sólo pretendían darle un susto y haciéndose la valiente se encaró a aquella silueta. Le pareció que la sombra respondía con una risa ahogada y aquello le dio el empuje que necesitaba para ir detrás, en una imprudente persecución.

Mas adelante una débil luz ocre, como la vacilante luz de las velas, se abría paso en lo que parecía un antiguo mausoleo cuya puerta estaba abierta. La sombra penetró en el interior del panteón como si su intención fuese dirigirla a aquel lugar, y así lo hizo ella, consciente de su necedad.

Un frío extraño la embargó cuando avanzó un par de pasos y comprendió que estaba sola, que allí no había nadie. Pero… ¿y esa música? Sostuvo una vela entre sus manos temblorosas y descubriendo unas escaleras que bajaban se atrevió a enfilarlas. Allá abajo el perfume añejo del musgo embalsamaba el aire, las poderosas arañas habían tejido metros de hilos de niebla, la vetusta pared estaba hecha de piedra, una piedra de la que sobresalían pequeñas raíces y ramas. Su cabello se llenó con la pegajosa sustancia de las telarañas y el polvo que pronto quedó suspendido en el aire, arrastrado por sus pasos a medida que ella descendía la extraña escalera. Pronto la llama parpadeó y el fuego se volvió azul.

Agudizó la vista porque lo que allí descubrió no podía ser… y chilló. Chilló desandando a la carrera el camino que solo la condujo hasta una pesada puerta cerrada. La arañó mientras suplicaba que alguien la ayudara, la pateó, la golpeó… Alguien subía por la escalera. Alguien que sólo buscaba una pareja de baile. Apremiada intentó buscar otra salida, algún ventanuco, alguna grieta. Lo único que halló fue aquel sarcófago de piedra. Rodó con esfuerzo la losa y salvando el asco se metió allí, a la espera de que amaneciera y aquello desapareciera…. Pero a los muertos no se les engaña, ni se les desprecia, sobre todo en la única noche en la que se les permite danzar.

Este relato apareció en número 3 “Especial Samhain” de la revista digital “El vagón de las artes”. ¡No dejes de echarle un vistazo!

El tierno universo de Beatrix Potter

2011-11-29T11:11:00.000Z

Beatrix Potter, una de las autoras infantiles de mayor éxito de la historia, fue una ilustradora y cuentista de principios del siglo XX. Vendió más 45 millones de libros. De su pincel y su pluma salieron Peter Rabbit, Jemina Puddle-Duck o Squirrel Nutkin, más conocidos como Perico el Conejo, la Oca Carlota o la Ardilla Nogalina. Todo un universo de animales con ropa.

Beatrix, dama victoriana y gran testaruda, logró gracias a su ecologismo pionero que la región que la inspiró se conservará intacta; un lugar de cuento, dibujada con suaves colinas, bosques encantadores, pintorescas casitas y deliciosos lagos con nenúfares.

Su prosa, dulce y naíf en apariencia, ha sido comparada con la de Jane Austen, por su fina parodia de las costumbres sociales. Sus delicadas acuarelas siguen vendiendo millones en merchandising.

Beatrix Potter (28 de julio de 1866 – 22 de diciembre de 1943) fue una escritora e ilustradora, micóloga y defensora de la naturaleza inglesa, más conocida por sus cuentos infantiles en los que los personajes son siempre animales. Nacida en el seno de una familia privilegiada, Potter fue educada por una institutriz y creció lejos del contacto de otros niños. Siempre tuvo muchas mascotas y, durante sus vacaciones en Escocia y en el Distrito de los Lagos, desarrolló su pasión por los paisajes, la flora y la fauna que observaba detenidamente y luego pintaba. Cuando era joven, sus padres la disuadieron para que no persiguiera su desarrollo intelectual, pero sus estudios y pinturas de hongos la llevaron a convertirse en una experta muy respetada en el campo de la micología. Pasados los treinta años, Potter publicó con gran éxito el Cuento de Pedro, el conejo travieso, y se comprometió en secreto con su editor, Norman Warne, lo que provocó un enfrentamiento con sus padres que no aceptaban su estatus social. Warne murió antes de que pudiera celebrarse la boda.

-Los cuentos infantiles de Beatrix Potter pertenecen a esa categoría de literatura infantil atemporal, cuyos libros pasan de generación en generación. La calidad y el cuidado de sus ilustraciones, así como las historias que en ellos se narran, siguen sorprendiendo y agradando a pequeños y mayores más de un siglo después de su creación-

Potter publicó un total de 23 libros infantiles y, una vez adquirió independencia económica de sus padres, pudo comprar una granja en el Distrito de los Lagos, que fue ampliando con otras compras a lo largo de los años. A la edad de 47 años, contrajo matrimonio con el abogado William Heelis. Se convirtió en criadora de ovejas y granjera, al tiempo que continuó escribiendo e ilustrando libros para niños. Potter murió en 1943 y legó casi todas sus propiedades al National Trust para que se preservara la belleza del Distrito de los Lagos tal y como ella lo conoció. Los libros de Potter siguen vendiéndose en todo el mundo y han sido traducidos a varios idiomas. Sus historias se han contado en diferentes formatos, incluidos ballet, películas y animaciones.

Fuentes:Elviajero.elpais.com/articulo/portada/fabuloso/mundo/Beatrix/Potter .4kdci.com. Pequelia.es/cuentos-infantiles-de-beatrix-potter. Google imágenes.

¿Jugamos a las películas?

2011-11-27T11:11:00.000Z

Para empezar una muy obvia. A ver si la adivinas…

Si tienes dudas y te sientes mas perdido que un piojo en una peluca, no te preocupes pincha y sabrás enseguida de que pelí se trata.

¿Verdad que era fácil? ¡¡Que siiiiií!!